Пробежалась по статьям многоуважаемых авторок 20-летней давности про отношение к теме гендера в российском современном искусстве:
👉 Мила Бредихина (о выставке Гендерные волнения Специальный проект 1-й Московской международной биеннале современного искусства в ММОМА) 2005 год.
Должна предупредить, и сегодня не в каждом общественном месте можно употребить слово «гендер». Даже невинные слова, типа «поэтесса» и «художница» в некоторых общественных местах следует произносить с оглядкой.
Причин тому много. Самая похвальная из них – нелюбовь к импортируемым идеологиям, самая простительная – искреннее непонимание, о чем речь, самая эксцентричная – «немодность» названных понятий и суффиксов.
В сфере московского современного искусства гендерное (постфеминистское) теоретизирование остается именно «немодным».
А бесполое ли оно? «Коллективное бессознательное», что
сделало искусство 1990-х бесполым, сильно сдало позиции. И это повод вновь спросить, не пришло ли «время женщин» (так называлась статья Юлии Кристевой 1979 года) и что оно может значить сегодня.
Прочитайте текст полностью тут: https://di.mmoma.ru/news?mid=2097&id=789
👉 Ирина Кулик о той выставке Бредихиной (да она была куратором)
Для таких программных выставок, как биеннале, темы идентичности — гендерной или национальной — стали столь же обязательными, как, скажем, "Женские образы в романах Тургенева" или "Лишние люди в русской литературе XIX века" для экзаменационных сочинений.
В стране, где сомнительность заверенного законом равенства полов стала очевидной еще в советскую эпоху, а навыки политкорректности так и не прижились, гендерный дискурс неизбежно принимает пародийный оттенок. Серьезнее всего к теме отнеслись российские художницы, чья карьера во многом сформировалась на Западе.
Текст полностью здесь https://www.kommersant.ru/doc/544552
👉 Надежда Плунгян о выставке «Žеn d’Art» в ММОМА 2010 год
Критика поделилась на два неравных лагеря. Одни предпочли поток сексистских штампов, никак не связанных с содержанием проекта («женская пародия на современное искусство», «типичный анекдот про блондинку, когда эта самая блондинка выдает многоумную сентенцию»). Другая сторона попыталась предложить добросовестный отчет-описание выставки, но осторожно обошла вопрос о ее политической актуальности.
«Žеn d’Art» представляла собой попытку сдвинуть российский музей на новый уровень социальной рефлексии. В дальнейшем это начинание может многое изменить, если учесть, что для европейских и американских галерей «женские» ретроспективы стали обыденностью и хорошим тоном.
Музеи женского искусства говорят, разумеется, не о том, что женщина «от природы» творит иначе, чем мужчина. Это не патронат и не гетто, а научное исследование, интерактивный анализ художественной жизни внутри отдельной социальной группы. Возникновение таких музеев - это, пожалуй, следующая ступень после достижений истории повседневности; только эта повседневность становится говорящей, раскрывая зрителю свои политические контексты от первого лица. Такие проекты позволяют увидеть историю искусства не как галерею гениев, а представить ее подвижной чередой разных точек зрения и разных социальных позиций.
Прочитайте текст Плунгян полностью тут: https://nlobooks.ru/article/13604/
📸
1. Ирина Нахова, инсталляция «Гладильные доски», 2001
2.Перформанс Ланы Морозовой на выставке Гендерные волнения 2005
3. Наташа Турнова «Он» на выставке Гендерные волнения, 2005