Murmure.space

Из ярких впечатлений от Blazar глазами murmure 💅

Представьте, Азербайджан оказался не таким патриархальным, как мы, например, в РФ уже стали — стенд галереи Barza буквально напал на меня грудями! Одну забрала себе.

Автор: Шахназ Агаева (р.1984) участница международных выставок и биеннале, включая Taiwan Print Biennale и Contemporary Istanbul.

В своей
практике исследует темы женской идентичности, социальных ролей, памяти и внутреннего опыта человека

— заинтригована, буду теперь следить.

А вот ещё такая трогательная и гениальная находка:

Художница из Екатеринбурга Полина Шапкина представила картины в дуэте с дочкой Вероникой.

Мама выполнила картины в реалистической манере. Они до боли напоминают мне фотографии в школьном чате или чате с родственниками. Дочка с ними похулиганила, то есть улучшила, разрисовав поверх своими рисунками.

Как неожиданно буквально поднята тема материнства, которое нельзя «изъять» из жизни женщины или на время «отключить». В плоскости картины сталкиваются две реальности: маминых забот и непосредственного детского взгляда.

Туфли стриптизерши на платформе из морковки и горошка. «Горошек нежный», автор: Юлия Скромная.

Снова контраст социальных ролей женщины? Простите, напрашивается: «женщина должна быть … в постели и … на кухне».

Также отметила себе имена Кати Яновой, Марии Тихоновой, Екатерины Забелиной, Алены Космодамианской ✍️

Важно, что художницы на ярмарке представлены самыми разными медиумами.

В забавную видео-игру с интригующим названием «Невеста, которая не могла перестать плакать» можно поиграть в музее Гараж.

Мудрое послание игры, что на свадьбах принято плакать так же, как на похоронах — и почему нам никто раньше об этом не говорил?

Художница из Индии Афра Шафик вдохновлялась сюжетами славянской вышивки, которую будущие невесты вышивали в качестве приданого.

Игра представляет собой квест в эстетике 8-битных игр в красно-белом цвете, как на приставках 90-х (что для меня — особая ностальгия). Но и современным детям, возможно, будет интересно поиграть. Игра на английском, есть инструкция на русском.

Вы играете горющей невестой. Для прохождения игры есть «слезометр»

Героиня обращается к другим женским персонажам (матери, старшей сестре) за советами. Например, старшая сестра говорит об особых страданиях, которые только замужняя может понять, или

— Кто самый трудолюбивый? Пчела.
— Кто самый несчастный? Жена.

Решения игрока ведут сюжетную линию к одной из нескольких концовок.

Афра Шафик
Родилась в 1989 году в Бангалоре. Мультимедиа-художница и режиссер-документалист.
В своей практике Шафик использует исследование в качестве основы для художественного и игрового эксперимента. Ее произведения — результат кропотливой работы с институциональными и личными архивами. Опираясь на чтение и классификацию документов, а также на выстраивание новых связей между ними, художница разрушает существующие нарративы, «отыскивает» невидимое и создает подрывные спекулятивные способы взгляда на знакомые явления. Проекты Шафик часто принимают гибридные формы, соединяя в себе анимацию, текст, код, звук и ручной труд.

Бренд женского нижнего белья savage X fenty разместили на Манхэттене провокационную рекламу в виде гигантских трусиков. Вслед за солнцем, тень, отбрасываемая ими, перемещается по улице.

Тень трусиков бродит по Манхэттену? 🤪

Как вам?

Мы познакомились с Юлией Кирхгеснер, когда она уже переехала в Израиль, и общались дистанционно онлайн. Она была известна мне как издательница петербургского журнала об искусстве st.art, но однажды, созвонившись по видео, обнаружили, что обе родом с Урала. Может быть это и не пустые слова про "Уральский характер"?

В разговоре обменялись историями непростых судеб наших бабушек и прабабушек, которые прошли через репрессии, перемещения и жизненные перипетии.

Как миллениалок нас воспитывали, что в жизни придется всего добиваться самим, без поблажек. Телефонный разговор по душам вылился в вдохновляющую историю, которую с позволения Юлии я записала для murmure:

https://murmure.space/julia_kirhgesner_polagatsya_tolko_na_sebia

В образовательном центре ММОМА (Ермолаевский, 17) откроется выставка «Стежки, крючки и красная нить».

Экспозиция представит собой кураторскую рефлексию на тему одежды и всего, что с ней связано, в искусстве XX — начала XXI века на основе произведений из фондов музея.

На выставке собрано более пятидесяти произведений, среди которых живопись, графика фото, видео, объекты и инсталляции, которые позволяют по-новому взглянуть на привычные вещи из гардероба.

«От ранней средневековой живописи до современных инсталляций одежда оставалась маркером не только характера, но и социальной позиции персонажа. Художники сквозь столетия проносят удивительный и яркий «багаж» шалей, головных уборов, камзолов, пиджаков, телогреек, футболок, носков и других предметов предлагая через эти детали понять время и человека в нем.
Изображение одежды дает авторам возможность продемонстрировать собственное мастерство передачи цвета и фактур (Максим Митлянский). Для других это триггер, знак внутренних и социальных конфликтов (Татьяна Назаренко). Для третьих — лаборатория поиска новых форм/оболочек, реквизит для создания экранных и сценических образов (эскизы Марии Раубе-Горчилиной и / костюмы Сергея Чернова).
Одежда может
демонстрировать и предельную закрытость персонажа, желание спрятаться на «фоне» истории.

Один из выставочных этажей отдан во власть знаковым художницам 1970-х Татьяне Назаренко, Ирине Старженецкой, Ксении Нечитайло. Для них внешнее облачение способ выражения душевных состояний: переживаний, сомнений и тревог.

Экспозиционное решение будет основано на принципе «открытого гардероба» — по аналогии с известным выставочным приемом «открытого хранения».

Зрителю предоставится возможность приоткрыть дверцу воображаемого шкафа и обнаружить произведения известных мастеров современного искусства.

🗓️ 25 сентября - 15 ноября 2026