Дети Фантоша | Всё об анимации

К юбилею "Принца Ахмеда" публикую текст Нины Мороз, одного из авторов канала "Дети Фантоша". Спасибо за подробный и интересный рассказ о создании уникального мультфильма!!

Ровно сто лет назад, 3 сентября 1926 года, состоялась немецкая премьера фильма Лотты Райнигер «Приключения принца Ахмеда», старейшей из сохранившихся анимационных полнометражек.

Силуэтная техника, в которой работала молодая художница Лотта Райнигер (1899-1981), вызывала сложное отношение у ее коллег-авангардистов. С одной стороны, силуэты уже в начале ХХ века считались несерьезным искусством. Что-то из детских книжек, едва ли не из викторианского века – в самый раз для женщин. Тем более, Лотта не пыталась быть ни экспрессионисткой, ни абстракционисткой и никогда не отказывалась от нарратива, в отличие от ценимых ею Вальтера Руттмана или Оскара Фишингера. С другой стороны, в кино ее метод был уникальным, а владела она им виртуозно.

В 1923 году Лотту с мужем, искусствоведом и режиссером Карлом Кохом, заметил немецкий банкир и меценат Луи Хаген, который поддерживал современное немецкое искусство. Он предложил Лотте сделать полнометражное кино и пообещал покрыть все расходы. Спустя годы Лотта вспоминала свои сомнения: «Тогда считалось, что анимация должна заставлять людей хохотать до упаду, и никто не решался развлекать аудиторию фильмами длиннее 10 минут». Но они с мужем решили попробовать.

Хаген выделил для съемок помещение над собственным гаражом в Потсдаме. Там стоял самодельный станок, камера и автомобильное сиденье – обычное кресло Лотте не подошло, потому что потолок был низким. А еще, по договору, Лотта и Карл должны были преподавать в маленькой частной школе, которую Хаген организовал для своих детей и детей друзей. Класс находился рядом с гаражом, так что школьники и другие учителя вместе обедали и наблюдали за процессом съемок и оставили об этом воспоминания.

Пятичастный сценарий «Принца Ахмеда» Лотта написала сама, соединив мотивы и детали нескольких историй из «1000 и одной ночи». Получилась экзотическая ориентальная сказка о дальних странствиях и превращениях, с демонами, колдунами и красавицами. Снимали три года, вшестером: Лотта с мужем, два помощника-аниматора (Александер Кардан и Вальтер Турк), а также два художника, которые отвечали за спецэффекты: Вальтер Руттман (собственной персоной!) – за магию, пожары и сражения духов, Бертольд Бартош – за морские волны, звездное небо и прочее. Музыку к фильму специально написал Вольфганг Целлер.

Когда фильм был готов и его нужно было представить публике, авторы немного растерялись. Во-первых, за три года отшельничества они утратили связи в художественном мире. Во-вторых, у них закончились деньги, поэтому приглашения на премьеру пришлось писать от руки. Первый показ состоялся 2 мая 1926 года в театре Фольскбюне благодаря Бертольту Брехту, большому другу Райнигер и Коха. Именно Брехт пригласил прессу и знакомых художников, на показе присутствовали Фриц Ланг, Теа фон Харбоу и Ласло Мохой-Надь. Оркестром дирижировал Целлер – автор музыки. В итоге зрителей оказалось так много, что в середине фильма за кулисы явился полицейский и потребовал прервать показ из-за нарушения техники безопасности. К счастью, его удалось уговорить не вмешиваться.

Наконец, 3 сентября 1926 года в берлинском кинотеатре Gloria-Palast (где показывали все киноновинки) состоялась официальная премьера, в рамках программы проката UFA. Был большой успех, но прокат пошел не очень хорошо – из-за ошибки дистрибьюторов: «Принц Ахмед» по какой-то причине был назван в аннотации «детективом». Получившие пленку владельцы кинотеатров гневались, когда, вместо любимого публикой жанра, обнаруживали странное анимационное кино, и сокращали показы до одной части. Кох обижался и ездил по кинотеатрам разбираться.

Впрочем, все это не помешало международной популярности «Принца Ахмеда»: в 1926 году его с успехом показали во Франции, в 1927 – в Великобритании, а в 1929 – даже в Японии.

Фильм Райнигер и сейчас смотрится неплохо. Рекомендуем, если пока не успели посмотреть )

Когда Тимур Алиев предложил поучаствовать в опросе для Афиши-Daily и назвать топ-10 российских полнометражных мультфильмов, сделать выбор было непросто. Франшизы мы сразу исключили из рассмотрения, а без них десятка сходу не набиралась. Пришлось как следует подумать, зато удалось вспомнить забытые сокровища вроде “Optimus Mundus”.

Вот итоговый топ Афиши-Daily – 21 фильм и индивидуальные списки.

А вот – сводный рейтинг всех названных экспертами фильмов, собранный из этого материала Павлом Шведовым.

Коллеги назвали много интересного. Из 163 российских анимационных полнометражек, вышедших в 1992-2026 годы, были упомянуты 67.

А это наш список:
1) Нос, или Заговор не таких
2) Непокой
3) На выброс
4) Знаешь, мама, где я был
5) Карлик Нос
6) Чудотворец
7) Optimus Mundus
8) Лунтик. Возвращение домой
9) Гофманиада
10) Ку! Кин-дза-дза

Русская эмиграция и телесериалы

Вам тоже кажется, что первый кадр – из советского мультфильма 1950-х годов? А вот и нет! Недавно мы совершенно случайно наткнулись на одну очень колоритную личность, хотим поделиться.

Павел Перов (или Paul N. Peroff, 1886-1980) родился в Петербурге, окончил кадетский корпус и артиллерийское училище, совсем юным участвовал в Русско-японской войне. Был тяжело ранен, пережил внутренний кризис, который привел его к эмиграции из России в 1910 году. Переехал в США, зарабатывал рисованием, а в 1915 году сделал свой первый анимационный фильм. Потом жил то в США, то в Европе, поддерживал разнообразные связи с бывшими соотечественниками – например, некоторое время работал секретарем посла российского Временного правительства в США Бориса Бахметева. Писал рассказы и романы, в том числе антиутопию «Братство Вия» – о безумном советском ученом, который в тайной лаборатории превращает людей в безвольные автоматы, во имя «идеального царства чистого коммунизма». Сам иллюстрировал свои книги. В 1927 году в Нью-Йорке основал студию анимационных фильмов Peroff Pictures Inc.

С 1929-го – в Германии, работает режиссером, сценаристом и художником на студии UFA. Снимает рекламные и развлекательные мультфильмы в технике перекладки (кое-что сохранилось). Интересно, что Перов делал дешевую кинопродукцию для домашнего просмотра на 16-миллиметровой пленке Ozaphan (кинопленка на основе целлофана, которая выпускалась во Франции и Германии в 1930-40-х годах; со временем портилась, но была негорючей, что важно для использования дома).

После прихода к власти нацистов Перов не уехал из Берлина – наоборот, продолжил работать в UFA и печатался в эмигрантской прессе, высказывал коллаборационистские взгляды, что его, мягко говоря, не украшает. Зато после войны, как американский гражданин, смог быстро выбраться из лагеря и уехать в США.

В Америке Перова, которому было уже за 60, ждал еще один виток анимационной карьеры. В 1949-м он, отвечая на запросы времени, сделал один из первых детских телесериалов – «Джим и Джуди в Телелэнде» (Jim and Judy in Teleland). Телевизор всякий раз служит порталом, через который герои попадают в очередное приключение. Есть и пираты, и марсиане, и шпионы, и даже безумный ученый с атомной бомбой – как полагается. Всего было выпущено 52 серии по 5 минут, в смешанной технике: традиционная рисованная анимация плюс перекладка. Перов использует лимитированную анимацию – это быстро и дешево, а скоро станет еще и модно. В 2023 году сериал был целиком обнаружен в архиве Калифорнийского университета. Несколько серий (сколько выдержите) можно посмотреть здесь.

А для краткого знакомства хватит «Царевны-лягушки» (The Frog Princess, 6 мин). Перов снял ее в 1958 году для компании Coronet Films, которая выпускала и распространяла короткие обучающие фильмы для показа в американских школах. Кстати, в 1931 году в Германии Перов уже делал фильм с аналогичным названием (а возможно, и дизайном). Снова лимитированная анимация, но цветная. Мальчик, очень похожий на Джима из Телелэнда, попадает в сказку, только не через телевизор, а через волшебный пруд. И превращается в (лимитированного) билибинско-васнецовского царевича. События разворачиваются в интерьерах царского терема, на фоне пейзажей с церквушками. А еще в сюжете неожиданно появляются Черномор с бородой и большая живая Голова – прямо из «Руслана и Людмилы». В ответственный момент Голова начинает посылать радиосигнал.

При этом в титрах не сказано, что это русская сказка. То ли на закате маккартизма Перов решил не рисковать, то ли предположил, что американским школьникам это неважно. Но нарративы все равно протранслировал.

Вспоминаем легенды 90-х. Сегодня пересмотрим «Хару Мамбуру» (1993, 4 мин) – анимационный клип на культовую песню группы «Ногу Свело!»

Режиссёр Святослав Ушаков так рассказывал Сергею Капкову о создании клипа:

Митя Горбунов дал мне послушать песню совершенно неизвестной молодой группы «Ногу Свело!». Я загорелся. Через неделю были готовы эскизы и придумана история, но делали долго... Всё же тогда снимали без компьютера, использовали целлулоид... Ужас! Ругались и спорили, но сделали! Мне кажется, что пол-Москвы заливало-раскрашивало этот клип!

Я руководствовался кайфом и своими пристрастиями. Я делал это в свое удовольствие. Никто же ничего не сказал, дали полную свободу... Я люблю этническое искусство, африканские native-сюжеты, самые разные направления. Персонажи хотелось сделать сюрные, идиотские. Хотелось удивить и повеселить всех.

И это удалось. Вот типичный комментарий под видео: "Тот самый клип, на котором я становился взрослым! И в свои 40 я от него до сих пор тащусь!"

Иллюстрация – рисунок С. Ушакова 1998 г. по мотивам клипа

В 35-ю годовщину августовского переворота 1991 года вспоминаем мультфильм-карикатуру «Путч» (2 мин), который сделали на студии «Пилот» за четыре дня по горячим следам событий. В финале звучит «Патриотическая песнь» Глинки, бывшая тогда гимном России.

Художественный руководитель студии Александр Татарский оказался строг в оценке фильма, сказав, что он не представляет собой художественной ценности. Но пояснил, что делался он не награды ради, а исключительно для собственного удовольствия...

Переворот, говорит Татарский, художники встретили как свою кончину:

– Было какое-то оцепенение. Ощущение ошибочного диагноза. Страшного. Стало понятно – наша жизнь кончилась. Не в смысле жизни вообще, мы бы еще ели какое-то время колбасу или то, что ее заменяет. Но стало понятно, что те фильмы, которые мы не сделали, уже и не сделаем. Первый день был самый страшный. Мы ничего не знали. (Ельцин, по слухам, был то ли арестован, то ли в Казахстане). Только на второй день я принес в студию первую листовку с площади Маяковского, она была с ошибками и вставленными буквами.

Три дня студия не работала. У Белого дома побывали все художники, включая девушек. На работу приходили только погреться, поесть… и опять шли туда.

В четверг утром, когда всё было кончено, после очередного ночного дежурства у Белого дома пришёл смертельно усталый Михаил Алдашин – ведущий режиссёр студии, и предложил: давайте что-нибудь сделаем. Собрали народ, сели и, по студийному обыкновению, мозговым штурмом разработали сценарий. Обыграли каждый персонаж. Давно так не смеялись. А посмеявшись, задумались, прилично ли уже после путча это делать? После долгих споров пришли к выводу – прилично. Это же не политическая листовка. Потом новые споры: можно ли смеяться над трагедией? Решили – можно. Всякая трагедия должна быть прожита второй раз как фарс. С этикой разобрались, заспорили об эстетике. С одной стороны, такой фильм нельзя делать высокохудожественно, с другой – художники не умеют иначе. Спорили отчаянно, чуть по домам не разошлись. Сошлись на жанре карикатуры, решив, что и в нём можно работать профессионально.

(Ирина Морсунова. "ПУТЧ" УДАЛСЯ. "Экран и Сцена", №36, 1991 год)

На фестивалях и спецпоказах сейчас можно увидеть «Четыре остановки» (2025, 19 мин) Елизаветы Хломовой, первый стопмоушн на жестовом языке, уже взявший на «Бессоннице» приз как лучший фильм в национальном конкурсе.
 
Елизавета закончила ВГИК, мастерскую С.А. Алимова, а затем – Школу-студию «ШАР» как режиссер анимационного кино, работает аниматором, художником кино, театра, иллюстратором и режиссером мультимедиа. В 2019 году выпустила свой первый фильм «Бабочки». С миром слабослышащих она познакомилась еще в 2012 году – на съёмках фильма Алексея Знаменского (Алексей и сам слабослышащий, он известен, в частности, ролью в «Шапито-шоу» Сергея Лобана).

Сценарий Елизавета писала сама – в 2021 году. Съемки начались в 2023-м и продолжались до конца 2025 года.

Получилась история про слабослышащую семью – мальчика Макса, его младшую сестру Агату и маму. Макс сам ходит в школу и возит сестру в детский сад, это четыре остановки на автобусе. Он думает и общается на жестовом языке – а вот говорить словами, чтобы быть удобнее для социума, у него получается хуже. Другой язык подразумевает другой способ мировосприятия. Учить наизусть стихи Максу сложно, зато он здорово рассказывает руками истории, которые любят сестра и ребята из садика.

Елизавета быстро поняла, что для жестового языка хорошо подходит именно кукольная анимация. У кукол прочный металлический каркас, который смог выдержать длительный процесс съёмок, а лица из акродента (это стоматологический материал, из которого делают зубные коронки). Фоновые персонажи выполнены в другой технике – они плоские, напечатаны на бумаге и раскрашены. Несколько раз в фильме персонажи из толпы становятся значимыми, и тогда их бумажные фигуры заменяются на кукол. Эта возможность «наводить резкость» (точнее, объем) придает фильму дополнительную глубину. Кстати, началось все с куклы Пушкина, стихи которого учит Макс.
 
Текст перевел на жестовый язык Алексей Знаменский. Но Елизавета тоже им владеет, ведь ей приходилось разбирать с аниматорами каждый жест. На первом этапе съёмок была фокус-группа слабослышащих из разных регионов, которым посылали отснятые сцены для оценки понятности. Когда стало ясно, что жестовый язык «пошел», отдельные сцены были расширены, так что хронометраж вырос на 4 минуты. Недостающие деньги для съёмок собрали на Планете.ру.

Слабослышащие зрители на показах воспринимают фильм очень живо – подтверждают, что жесты кукол с длинными пальцами хорошо читаются, коллизия понятна и знакома, много узнаваемых деталей. Например, чтобы привлечь внимание расшалившихся детей, мама выключает и включает свет. Есть и такой сильный образ во сне Макса: дети сидят за партами со связанными за спиной руками. Для слабослышащих это подразумевает тотальную несвободу – не только обездвиженность, но и невозможность коммуникации.
 
Город в фильме обобщенный – есть «кусочки» Москвы, Твери, Тулы. Внимательный зритель увидит афишу «Шапито-шоу», таблички «Последнего адреса» и даже цитату из «Жёлтой подводной лодки».

Фильм «Четыре остановки», конечно, не только о слабослышащих, а о человеческой хрупкости вообще. И о необходимости во что бы то ни стало находить общий язык – а для этого видеть или слышать другого. Кому что доступно – уже не так важно.

Трейлер можно посмотреть здесь.
Следите за спецпоказами фильма в тг-канале автора, а также не пропустите его на Большом фестивале мультфильмов – в октябре в кинотеатрах Москвы, а в ноябре онлайн!

«Непокой» Леонида Шмелькова держится в прокате третью неделю. Похоже, фильм идет на рекорд по кассовым сборам в категории взрослой авторской анимации.

С розовыми зайцами🐰 снимаются не только простые зрители «Непокоя», но и знаменитые анимационные персонажи!