Stray observations

А вот видео из Белого дома, где каст мюзикла исполняет один из своих хитов — номер «My Shot».

http://www.youtube.com/watch?v=PEHKBckBcr4

Всё хотел написать ещё что-нибудь о Hamilton, но не было повода. Появился: в понедельник создатели и артисты мюзикла ходили в Белый дом (http://goo.gl/49Gfup): мило пообщались с Обамами, вспомнили историю создания Hamilton (Миранда впервые исполнил номер из будущего мюзикла в 2009 году на поэтическом джеме в Белом доме), Миранда пофристайлил о конституции, овальном кабинете и иммигрантах, артисты спели пару песен и обсудили свою образовательную инициативу — мюзикл планируют исполнить в каком-то диком количестве школ Нью-Йорка. При этом под это дело будут организованы специальные учебные программы о Гамильтоне, отцах-основателях и вообще том времени.

Мюзикл на самом деле уже вовсю выполняет образовательную функцию: если раньше у среднего американца ( и у меня) Гамильтон ассоциировался только с 10 долларами и дуэлью с Аароном Бёрром (и то благодаря рекламе Got Milk?), то сейчас о нём знают гораздо больше.

При этом чтобы что-то узнать о Гамильтоне, необязательно идти читать его биографию или даже статью в Википедии. Достаточно просто внимательно слушать текст песен, а ещё лучше — читать аннотации к этим текстам на genius.com (http://goo.gl/QUf2jp).

(Раньше сайт назывался Rap Genius, и тут предпринимались попытки объяснить смысл того, что зачитывают рэперы. Сейчас здесь одним хип-хопом и даже просто текстами песен не ограничиваются.)

Каждая реалия, каждое имя — для всего восстанавливается контекст, всё объясняется подробнейшим образом: при этом отдельно отмечается, как было на самом деле и как фактура была искажена при адаптации (и зачем). Ну и отдельное удовольствие — расшифровка аллюзий и влияний (иногда приходит сам Миранда и подтверждает догадки), обнаружение перекличек внутри произведения и вполне квалифицированный литературо- и театроведческий анализ отдельных строк, их роли в контексте номера и всего мюзикла. В общем, с Hamilton на genius.com вышел блестящий образец close reading.

Обещанный выпуск подкаста: Саша Фокин, Наташа Яковлева, стендап, феминизм, Gravity Falls и всякое другое.

По ссылке пост со ссылками на мой подкаст в SoundCloud, iTunes и на podfm. Ещё там есть ссылки на подкасты и другие штуки, которые мы обсудили.

https://goo.gl/az4kwC

Навстречу моему посту в блог о субверсивном и тривиализующем типах юмора, который я когда-нибудь напишу.

Вышла тут недавно статья авторов, которые давно занимаются сексистским юмором (у одной из исследовательниц есть публикация на эту тему за 1998 год), с результатами исследования о том, как у женщин меняется восприятие подобных оскорбительных реплик, если они облечены в форму шутки. После 1-го эксперимента выяснилось, что если человек сексистски, но шутит, то женщине он кажется меньшим сексистом, и она с меньшей вероятностью вступит с ним в конфронтацию. 2-й эксперимент показал, что сексистский юмор увеличивает толерантность женщин к сексистскому поведению в целом (за исключением тех женщин, которые никак не приемлют сексизм). В общем, на самом деле юмор не обезоруживает сексизм, а делает его более опасным: в частности с ним становится тяжелее бороться — в первую очередь тем, кто принимает сложившуюся гендерную нормативность, не осмысляет её критически и не выступает осознанно против сексизма.

Я, если что, прочёл только абстракт, самой статьи в открытом доступе нет, а так было бы интересно, конечно, саму методику поподробнее изучить.

http://link.springer.com/article/10.1007/s11199-016-0605-2

На самом деле это я не такой эрудированный — о «Whitey’s Lindy Hoppers» мне рассказал Антон Овчинников, прочитав предыдущую запись в этом канале. Если вы тоже хотите что-то рассказать или обсудить, пишите сюда: @alexeyboronenko. 

И ещё о Hellzapoppin’. Оказывается, это кино очень значимо для людей, которые занимаются линди-хопом, потому что в фильме есть вставной танцевальный номер — выступление легендарной группы «Whitey's Lindy Hoppers» (Фрэнки Мэннинг, Норма Миллер и другие), классических представителей савойского стиля
«золотой эры свинга». Выступление действительно очень крутое — драйвовое и виртуозное. Посмотрите сами: https://www.youtube.com/watch?v=ahoJReiCaPk

 «Иллюзион» всю эту неделю показывает фильмы с фестиваля архивного кино «Белые столбы». Мы вчера сходили на Hellzapoppin’ (на русский его переводят «Ад раскрылся») — весёлую screwball comedy 1941 года, которую снял режиссёр Эйч Си Поттер («буквы H.C. в имени режиссёра обычно не расшифровываются», — пояснил перед сеансом милейший ультранёрд, видимо, работник кинотеатра или представитель фестиваля). Это адаптация одноимённого мюзикла, придуманного и разыгранного Джонсоном и Олсеном, известным комедийным дуэтом того времени.

Я ожидал большего безумия и более мрачного веселья, но всё равно получилось довольно весело и безумно: в начале Джонсон и Олсен попадают в ад, который оказывается съёмочной площадкой: они собираются снимать фильм по своему мюзиклу, и сценарист пересказывает им задуманный сюжет, визуализация которого, собственно, и составляет основную часть фильма — любовный четырёхугольник, недопонимания, фальшивый русский князь (который, вообще-то, настоящий, но ему выгоднее, чтобы все думали, что он фальшивый), по-идиотски хихикающий детектив, который умеет мастерски перевоплощаться и делать других людей (и животных) невидимыми, говорящие медведи и собаки. На протяжении всего фильма стоит непрекращающийся грохот от падающих четвёртых стен: пререкания с ворчливым киномехаником; перемотка пленки; ковбои и индейцы, заезжающие из других фильмов; перевернутые кадры и, как следствие, персонажи стоящие вверх ногами; титр «Вонючка Миллер, иди домой!» посреди трогательной песни — и тень вонючки Миллера, встающего в кинотеатре и уходящего домой; и так далее. В общем, почти все шутки — так или иначе вращаются вокруг деконструкции жанровых конвенций кино вообще и романтических комедий в частности. Кульминация всего действия — спектакль внутри фильма о фильме о фильме по спектаклю. При этом Джонсон и Олсен пытаются саботировать спектакль — долго объяснять, там из-за любви, — но в итоге бродвейский продюсер от получившегося безумия приходит в полный восторг. В общем, понятно, чем вдохновлялся Мел Брукс.

Hellzapopin’ называют одним из самых новаторских фильмов всех времён; насчет всех времён не знаю, но для своего времени — наверное, да: жанр хоть и не тут деконструирован, но нормально так освежён. В анонсе фильм ещё назвали «постмодернистским» — это уж точно нет; такое злоупотребление этим термином меня вообще сильно раздражает: не говоря о том, что применительно к фильму 1941 года это анахронизм, метарефлексивность, цитатность, пародийность, игра с жанровыми условностями ещё не делают какое-либо произведение постмодернистским. К тому же Hellzapopin’ играет с этими условностями вполне по-доброму и вполне себе складывается в привычную комедию ошибок и положений — романтическую историю, приправленную гэгами: просто здесь эти гэги почти все связаны с техническими и художественными ограничениями кино, поэтому это стандартная история, но рассказанная свежо и необычно. В общем, это добрая, но изобретательная и смешная эксцентрическая комедия из Голливуда 1940-х годов.

Отдельно о переводе. Мы смотрели копию с датскими (или шведскими) субтитрами — фестиваль архивного кино, выбирать не приходится, — поэтому перевод был живой, синхронный. То есть натурально в будке рядом с киномехаником сидел переводчик и переводил. Я о таком только слышал от папы, — как он в конце 1980-х годов переводил так в челябинских кинотеатрах «Тутси» и ещё что-то, — но сам никогда не сталкивался. Причем переводчик в «Иллюзионе» был, как оказывается, легендарный человек (о котором я, к стыду своему, до вчерашнего дня ничего не знал): Григорий Либергал, известный кинематографист и синхронист — он, например, каждый год переводит церемонии «Оскара» для Первого канала. Но вообще практика синхронного перевода в кино кажется довольно странной; надо бы о ней поподробнее почитать.
 

Кстати, один из партнёров этого краудфандинга — Irish Week, которая так-то уже на следующей неделе, о чём я совсем забыл. Стендапа, судя по сайту, в этом году не будет, зато будет нормальная кинопрограмма (http://irishweek.ru/film/) с аж двумя оскаровскими номинантами — «Room» Ленни Абрахамссона и «Brooklyn» Джона Краули. И театральная (http://irishweek.ru/theatre/): TheatreHD будет показывать постановку в лондонском Royal Court Theatre пьесы «Hangmen», последней пьесы Мартина Макдоны. 

А вот проект, к которому у меня двойственное отношение: https://planeta.ru/campaigns/myles. С одной стороны, я люблю Флэнна О'Брайена (и Майлза на Гопалина), поэтому не могу не считать неслыханным нахальством со стороны переводчика намерение успешно перевоссоздать на русском языке его виртуозные сатирические тексты. С другой стороны, я люблю Флэнна О'Брайена (и Майлза на Гопалина), поэтому не могу не приветствовать какие-то движухи, благодаря которым больше людей о нём узнают. К тому же очень уважаю издательство «Фантом-Пресс», и там обещают подробнейший культурно-исторический комментарий — это важно: тексты Флэнна (и Майлза) в смысле реалий, аллюзий и всего прочего очень плотные. Так что, видимо, надо всё-таки поучаствовать в проекте. 

Вчера с утра прочитал вот это интервью с социологом Виктором Вахштайном (http://arzamas.academy/materials/947), где основная мысль — о негерметичности мира символического (искусство, игра, спорт) и мира повседневности. Сразу подумал, конечно, что эта мысль приложима и к комедии, а вечером прочитал вот этот материал на Wonderzine (http://www.wonderzine.com/wonderzine/life/life/217479-lol) о женщинах в российском телевизионном юморе с основной мыслью — всё плохо и да, миры комедии и повседневности совсем не герметичны: «Этот юмор <...> насмехается над группами, от которых аудитория стремится дистанцироваться». 

«Смысл этот — в самой непрерывности звучания этого голоса, стоящего на позициях условного здравого смысла (или безусловной интеллектуальной честности); в том, что какие-то вещи должны проговариваться и, даже не будучи услышанными, постоянно повторяться; в этом раздерганном, вспыльчивом, непостоянном читательском сообществе должен быть сколь угодно тихий голос, который говорит и говорит — и для которого претензии к стилю, недостатку мастерства, разваливающейся на части конструкции (или к чему там еще предъявляют претензии критики) оказываются в конечном счете возможностью поговорить о стоящей за ними системе ценностей: хотя бы потому, что ценность не может не проявляться через стиль».

давно собирался написать сюда что-нибудь про книгу Анны Наринской "Не зяблик", в результате написал много и на Кольту.ру. А книга меж тем очень хорошая — формально сборник старых книжных рецензий, по сути разговор о том, зачем вообще нужно писать и думать что-либо о книгах, в чем смысл и оправдание этого занятия. Вот тут сбивчиво пытаюсь рассказать о своих впечатлениях подробнее http://www.colta.ru/articles/literature/10322

Вчера многие тупицы шутили в духе «Международный женский день есть, а международного мужского дня нет, что за сексизм, ахахаха». Международный мужской день, конечно, есть — 19 ноября. И Ричард Херринг вчера целый день об этом писал:

Наконец-то дошли до выставки «200 ударов в минуту» Анны Наринской о пишущих машинках и XX веке. Крутая выставка: с оригинальной и остроумной концепцией (машинка в XX веке это инструмент и искусства, в том числе запрещённого (самиздата), и «чекистской бюрократии», преследующей искусство, а сейчас это уже не столько инструмент, сколько арт-объект, артефакт культурной и исторической памяти, мощный символ); с отлично продуманной структурой; и, конечно, с грандиозной чисто архивной и музейной работой, которую проделали создатели, — они собрали машинки важнейших отечественных писателей XX века, важнейшие машинописи (например, журнал «Синтаксис»; то, как был организован зал с этими страницами, произвело мощнейшее впечатление), инсталляции, аудио- и видеозаписи, историческую информацию, разрозненные цитаты (не было, правда, довлатовского анекдота о «Рейн, блядь, металл, на хер», хотя я ждал), осмысляющие разные аспекты бытования пишущей машинки, машинописного текста и людей, с ними взаимодействовавших. Всё вместе потрясает, конечно.
Выставка идёт до 13 марта, на неё ещё можно успеть. Надо успеть, если вы в Москве и ещё не сходили.

Записали с Сашей Фокиным и Наташей новый выпуск подкаста. Поговорили о Gravity Falls, Rick and Morty, феминизме, стендапе и вообще обо всём. За неделю, надеюсь, смонтирую и выложу. Ждите.

Досмотрели Gravity Falls. Я в восторге. Это чуть ли не лучший сериал, что я смотрел за последнее время: не задумываясь, поставил на IMDB 10 звёзд. Тут отлично всё: изобретательны и не тупы и проходные сцены и шутки, и истории отдельных серий, и большой нарратив всех двух сезонов; персонажи правдоподобны: дети не по-идиотски непосредственные и умилительные создания, а нормальные дети — которые и веселятся, и тревожатся, думают и о чём-то светлом, и о чём-то мрачном; ну и, конечно, они очень милые; и видно, что это очень личная, дорогая создателю, история: трогательная и грустная, но светлая история о детстве, лете, дружбе, ощущении чуда от того, что вокруг тебя, прощании со всем этим (взрослении) и желании всё-таки с этим никогда не прощаться. В общем, если хотите посмотреть интересный, захватывающий, смешной (по-разному), умный и невероятно обаятельный сериал, смотрите Gravity Falls.

http://www.imdb.com/title/tt1865718/?ref_=nv_sr_1

Кстати, о Трампе, совсем забыл. В последнем письме (пару дней назад) Луи Си Кей почти на 20 абзацев развернул сравнение Трампа с Гитлером. И вот сегодня с утра новость о митинге в Орландо: http://www.slate.com/blogs/the_slatest/2016/03/05/trump_supporters_raise_right_hands_to_pledge_support_to_donald_trump.html.

Все наверняка уже посмотрели Джона Оливера о Трампе, но если вдруг нет — обязательно посмотрите. Это политическая сатира at its best. #makedonalddrumpfagain

http://www.youtube.com/watch?v=DnpO_RTSNmQ