Микродрамы Фердинандовой

И немного о том, как я всё-таки хочу, и что мне за это будет

Я очень хочу рассказывать правду жизни через преобразование действительности, а не её фотографирование. Учусь говорить именно так. Немного через прозу, немного на этом канале и через сценарии, конечно. Как упражнение пишу короткие метры и там ставлю себе разные сценарные задачи.

Сценарий «Дуракам везёт» был навеян строками:

Power in the money, money in the power
Minute after minute, hour after hour
Everybody's running, but half of them aint lookingIt's
going on in the kitchen, but I don't know what's cooking
Gangsta's Paradise
(Coolio)

Отсюда родился логлайн: Во время часовой остановки поезда двое подвыпивших туристов случайно выигрывают в карты у местных бандитов. Им нужно уйти с выигрышем от бандитов и успеть на поезд.

Ну, логлайн был потом триста раз переписан, как и сам сценарий. А благодаря Дмитрию Фёдоровичу он обрёл конструктивную и морально-этическую рамку. Моей личной сценарной задачей было написать сцену погони и игры в карты как у Гая Риччи , которая бы соответствовала заданной ситуации и нашим реалиям - российским.

Чтобы собрать обратную связь мы все учебные короткометражки мастерской выкладываем на сайте StoryGo. Правда жизни у каждого своя, моя, как оказалось, для некоторых «не интеллигентная»:

Вы пытаетесь убедить, что главные ценности характера и души человеческой могут родиться в среде шулеров и которая не имеет законов и отвергает честность, порядочность, интеллигентность. Потому что очень важно отношение автора к теме, которая выбрана. Вы вроде ею любуетесь.

Ольга, судя во всему,
ваши герои относятся к людям грубым и не образованным.

А герои воспринимаются
иногда прямо противоположным образом:

В вашем сценарии нет ни
одного положительного героя, который бы вытянул содержание сюжета на высокий уровень.

Мне кажется, мало кто поверит в то, что современному отцу есть дело до отношений друга его сына. Отец какой-то слишком правильный, как будто из первой половины прошлого века выскочил.

Мужчины комментируют как-то
добрее, без морализаторства:

Сама история понравилась. Чем
-то напомнила, "Карты, деньги, два ствола", вероятно своей безбашенностью.

Все до боли знакомо и с первой
же раздачи бритыми персонажами крапленых карт, по моей спине пробежал холодок, я почувствовал жжение в ладонях, дикий азарт и понял -гадом буду , но дочитаю до конца. Автор мастерски держала всех в напряжении, а напряжение это усиливалось тем обстоятельством, что поезд это вам не ракета на Байконуре, он из-за двух опоздавших пассажиров менять расписание не будет

и иногда делают смешные комплименты:

Мои поздравления Ольге, она отлично ориентируется в воровской среде, а для сценариста это важнее будет всяких там онлайн-курсов по сценарному мастерству.

За правду жизни, как выяснилось, можно огрести от высокоморальных граждан. Но именно благодаря им и их ругательным рецензиям (они были первые) сценарий прочитало столько народу, что он попал в номинацию.
#мастерская #смыслы #короткометражка

Один маленький ночной секрет о том, как я не хочу

Сразу оговорюсь, что считаю нужным и полезным озвучивать самые неудобные вопросы. Что частота и обыденность происходящего звездеца не нормализует его. И что ни один фильм не способен сделать тебя монстром.

Пару лет назад я смотрела этот фильм, и к концу сильно думала над вопросом «Зачем?». Тогда я еще не занималась изучением драматургии, не знала, что такое «арка персонажа», но как раз именно этого мне не хватило в фильме. Полтора часа пути - от безысходности в безысходность. Ощущение манипуляции эмоциями. Бытописание без развития. Поэтому для меня это социальное кино, психологическое исследование, но не художественное произведение.

Я ни в коем случае не говорю, что фильм снят плохо. Возможно, такая композиция (из ада в ад) вполне себе приём, чтобы подчеркнуть обыденность зла. Вообще фильм очень корректен, этичен (какого черта его везде удалили??).Самая страшная сцена показана через метафору желания не быть, исчезнуть. Это очень круто - и честно. И ради этого фильм стоит смотреть.

Возможно, ответ на мой вопрос «Зачем?» в том, чтобы вообще начать говорить о табуированной теме. Но мне хочется, чтобы это звучало иначе. И вело к свету.

#мастерская #смыслы

«8 женщин» напомнили мне один случай из юности. О французах и любви. К деньгам.

Однажды к нам в школу занесло живого француза. У нас, на краю света, он составлял якутско-французский словарь, а в школе подрабатывал живым носителем языка. Я учила немецкий, но подруга Анька так восхищенно говорила о нём, что из любопытства я решила сходить на что-то вроде классного часа знакомства с культурой. Правда, вопросы можно было задавать только на французском.

Месье оказался тщедушным, долговязым и длинноносым. Проникаться французской культурой как-то расхотелось. Поставила ещё одну мысленную галочку за Тилля Линдеманна)

А Месье тем временем восхищался неиспорченностью российских женщин и их вниманием к нематериальным ценностям:

«А вот во Франции женщины не думают о любви -только о деньгах! Нет денег – нет жены»….
«Но вообще-то это нормальный вопрос «Voulez vous coucher avec moi?»…

Дальше я уже не слушала. Я представляла, как этот убогий месье подходит к условной Патрисии Каас (ну а какими еще могут быть француженки?): «Voulez vous coucher avec moi?». А француженки - женщины воспитанные, и в ответ очень вежливо переводят тему на «как всё дорого».

- Аньк, а спроси его, не думает ли он, что красивые месье находят жену бесплатно?
- Ты вообще, что ли? Надо – сама спроси!
- Я ж с немецкого… Ну ладно. Же не манж па сис жур – шепчу я и тяну руку, но Анька резко вскакивает и громко спрашивает что-то неинтересное. Спасает имидж немеркантильных россиянок.

Наверно, Анька с удовольствием бы приложила мою глумливую физиономию о парту, но она тоже была воспитанной. И больше меня к французу не брала)

Вообще, мне кажется, тот мсье был не очень далёк от истины. Мы понимаем, что "власть ограничена у капитала". Сергей Владимирович не даст соврать)https://music.yandex.ru/album/33939785/track/132740314?utm_medium=copy_link&ref_id=d43abfa2-3472-48cb-86d8-d15c4b8fc52f

«8 женщин», или о хорошей пьесе и странном фильме

«Восемь любящих женщин» Робера Тома - это антирождественская история про расследование убийства главы семейства. Кроме главы – мсье Марселя- семья состояла исключительно из женщин)

Такое одиночество, как будто ты уже не на земле, а на небе.

8 женщин в замкнутом пространстве мало кого способны довести до добра, а тут каждая хочет любви и денег. Причем любви они ждут от разных мужчин, но деньги требует исключительно у мсье Марселя.

Когда я в нулевых смотрела «8 женщин» Франсуа Озона, то самым интересным для меня персонажем была горничная Луиза. Луиза - Эммануэль Беар –это порок в таком непосредственном, даже естественном проявлении, что это скорее честность в абсолюте. В юности это шокирует куда больше, чем поцелуй Катрин Денёв и Фанни Ардан. Вообще, мне сейчас интересно, всё это нагромождение ЛГБТ и блэкливсмэттер в фильме– это уже началась повестка или Озон просто довёл сатиру до абсурда? Или это было о том, что в 21 веке мы утратили способность удивляться (в фильме еще зачем-то возник инцест)? Но в любом случае, такой шикарный каст, как в «8 женщин» Озона стоит смотреть хотя бы для наслаждения красотой)

Пару недель назад я попала на «Восемь любящих женщин» в Театр Моссовета (реж-пост. Е. Марчелли). К сожалению, Луиза там оказалась совершенно обычной девушкой в поисках источника финансирования. Но спектакль однозначно крут, по жанру заявлен как психоделический абсурд – ноктюрн с элементами чёрной комедии. Смотреть однозначно стоит.

Баба Яга внушает страх, потому что одновременно олицетворяет и разрушительную энергию, и энергию жизненной силы. Посмотреть ей в лицо –значит увидеть vagina dentata, кровавые глаза, безупречное новорожденное дитя и крылья ангелов – и все это сразу. И Василиса, стоя перед ней, принимает это божество

Василиса живёт в странном жилище Яги, выполняет странные задания и тем самым учится приносить в свою жизнь ценности ведьмы - став для этого странной (=неудобной) для других. Она учится переносить силу – сначала в других, а потом - и свою собственную.

Яга и её сила, не смотря на угрожающий вид, – справедливы. Василиса обращается к ней с почтением, а самое главное – честно. Это главный ключ, чтобы быть сильной. И в награду Яга одаривает Василису огнём – та перенимает её силу. Быть сильной – не значит нарастить мышцы и играть ими. Это значит встретиться с самой тёмной частью своей души, и не сбежать от нее, а активно уживаться с дикой природой на свой лад. Уметь учиться, уметь выносить то, что знаешь. Быть выносливой и жить.

В сказке есть
момент, когда Василиса пугается огненного черепа, врученного Ягой, но пересиливает себя и идёт, куда он указывает. Действительно, иногда легче сделать вид, что ты доволен собой и своей жизнью. Особенно приятно не замечать свои слабости и собственные тёмные мотивы. Но это будет иллюзия счастья, а самое главное –таким образом ты никогда не увидишь по-настоящему прекрасное. И будешь постоянно попадать в ловушку предательства.

Василиса добирается домой, где череп испепеляет её мучителей– то есть то, что навязано другими и мешает жить свою жизнь. Так сказка отвечает на вопрос «Можно ли испепелить какой-то вредный аспект, если неотступно за ним следить?» - Можно. Постоянно удерживая предмет в сознании, можно его иссушить.

Я никогда не рассматривала сюжет о Василисе подобным образом, но мне нравится эта интерпретация и кажется очень жизненной.
#мастерская#бегущая

Установить наилучшие отношения с наихудшими частями своей личности

Так можно кратко изложить суть сказки о Василисе в интерпретации «Бегущей с волками») И это всё о том же – о восстановлении связи с реальным миром, даже если это больно и страшно.

В начале сказки Василиса - подавленная личность, живущая по воле мачехи (=общества), «сверх-нормально». Она не может быть собой – она пытается перестать быть чужой в семье мачехи. Для этого она безропотно подчиняется всем немыслимым приказам. Но беда в том, что если быть кроткой, когда тебя угнетают, то в награду с тобой будут обращаться еще хуже. Чтобы стать собой, Василисе нужно перестать быть кроткой хорошей девочкой. Ей надо стать -знающей. В реальности сказки это значит, что Василисе необходимо встретиться лицом к лицу с дикой ведьмой – Бабой Ягой.

Василиса покидает дом угнетения, и идёт в тёмный лес за светом, который покажет ей, как быть сильной, чтобы стать собой. Невозможно развиваться, если все делают из тебя козла отпущения. Так женщина, которая пытается скрывать от других свои самые глубокие чувства, умерщвляет себя.
#мастерская #бегущая

Я попал в сказку… Мне таких не рассказывали, но я сразу понял, что в сказке всё было бы именно так!

Фолк-хоррор, этно-триллер, но, по сути, психологическую драму- «Микулай» (2023), реж. Ильшата Рахимбая – мы смотрели в Мастерской для поиска референсов. И вновь это история о бегстве не только из реального мира, но и из мира людей. Только бежит не девочка в плену у маньяков, а очень взрослый человек под гнётом жизненных потерь. И пусть жизнь уже прожита, невозможно вернуть любимых и что-то изменить, но даже в конце лучше примириться с реальностью.

У части критиков к картине есть претензии, что триллера там меньше, чем на час, и в середине уже открыты все карты. С одной стороны – вроде бы да, не по ГОСТу, негласный жанровый договор со зрителем нарушен. А с другой – карты-то открыты, но напряжение не снижается, возникает новые острые вопросы. Тут еще важно, что через историю нас ведёт потрясающий Виктор Сухоруков, и ведёт он к свету, поэтому история не оставляет горького послевкусия, не смотря на тяжелую тему.

Сначала я подумала, как круто перенесли «Солнцестояние» и «Остров проклятых» на нашу почву - всё такое родное, близкое, понятное. Но потом нашла пьесу- первоисточник – и таки нет, это оригинальная история и сеттинг без референсов. Собственно, в «Солнцестоянии» мне тоже виделись славянские мотивы, но это было скорее общинное начало.

Еще в «Микулае» есть прекрасные сцены, вроде как отсылающие к «Малене», но они тоже вот прям наши, родные. Возможно, эти сцены просто опираются на что-то глубинное мужское) И это красиво.

Итого: к просмотру рекомендуется
#мастерская #триллер

«Жизнь-страшная штука, а порой из предыстории того, что нам известно, вдруг проглядывают поистине дьявольские откровения, делающие её страшней тысячекратно. Наука уже вызывает томление души своими ужасными открытиями и, вероятно, полностью истребит род людской, если мы и впрямь особый род, ведь у неё припасены невообразимые ужасы, и,стоит им вырваться на свободу, мозг смертных не перенесёт такого потрясения.»
Говард Филлипс Лавкрафт, «Артур Джермин» (1920)

По отзывам юных пользователей - «хороший ужас на вес золота» - посмотрела «Страна призраков» (2018), реж. Паскаль Ложье.

На мой взгляд, хороший он потому, что не ужас, а триллер) Скримеры банальные, скорее всего – это даже пародия на общепринятую эстетику хоррора. А вот как триллер фильм реально хорош.

«Страна призраков» исследует вопрос бегства в вымышленный мир в условиях ужасной жизненной ситуации, на которую в данный момент нельзя повлиять. И ищет ту грань, за которой бегство от реальности приводит к точке невозврата. Я не знаю, видел ли Паскаль Ложье референс в «Острове проклятых» (2009), или же опирался только на творчество Лавкрафта, но я не могу не провести эту параллель. В отличие от «Острова» в «Стране призраков» ГГ не сходит с ума, а пишет бесконечную книгу– другой драфт своей жизни, где мама жива, и вся семья спасена от маньяков. Тут ещё надо сказать, что мама – Милен Фармер) И в отличие от «Острова» героиня находит в себе силы не только вернуться в реальность, чтобы победить зло, но и продолжить в реальности жить дальше.
Итого: к просмотру рекомендуется
#мастерская #триллер

На самом деле решение – согласиться на брак с чудовищем девочки принимают, когда они совсем малы, обычно еще до того, как им исполнится пять лет. Их учат не видеть, а приукрашивать любые странности, приятные и неприятные. Именно такое обучение приводит к тому, что младшая сестра может сказать: "Что ж, пожалуй, его борода не такая уж синяя". Эта усвоенная смолоду наука "быть паинькой" заставляет женщин идти наперекор собственной интуиции.

Читая «Бегущую с волками» наконец-то поняла, о чём на самом деле сказка «Синяя борода». С детства её не понимала и не любила. Особенно наставление Шарля Перро в конце о вреде любопытства. Ну потому, что я бы 100%полезла искать, какую дверь отпирает маленький ключ.

По словам Клариссы (!) Эстесс самый страшный монстр в этой сказке – не Синяя борода, а тот голос внутри младшей сестры, который нашёптывает не замечать синюю бороду жениха, а также безвестное исчезновение его предыдущих жён. Голос призывает замечать только хорошее: жених богат, вежлив и хорошо воспитан. А ещё у него целый замок. Со слугами.

Этот же голос
должен был поддержать иллюзию свободы: тебе же разрешили делать всё, что хочешь. Так на хрена тебе та дверь, которую отпирает этот ключик? Но гостьи младшей сестры болтали так громко, что заглушили противный шёпот, и страшная тайна Синей бороды была раскрыта.

Наверное, истина где-то рядом. И у каждого живёт свой монстр, который толкает нас на недобрые по отношению к себе поступки.

У меня, например,
живёт Баба Яга, которая всё время против. Она порой повторяет за голосами окружающих меня людей: «Опять фигнёй маешься, Фердинандова! Толку от твоей писанины. Баба Яга против!», «Да кому нужен твой Гонщик? Баба Яга против!», «Что за бред вообще про дурней, которые обыграли в карты бандитов?? Баба Яга против!»
Хорошая новость в том, что Бабу Ягу можно и нужно заставить служить себе. И вместо того, чтобы грызть тебя, она уже грозит недоброму молодцу: «А не пойти ли тебе, дорогой, да со своими советами, прочь от моей избушки по добру – по- здорову?»

#мастерская

Мы со Стивом Муром остановились на следующем определении: магия — это «любое целенаправленное взаимодействие с феноменами и возможностями сознания». Мы хотели, чтобы наше определение магического включало искусство и науку — оба они возникли из шаманизма или алхимии. С этой точки зрения не существует художественного процесса, который не был бы магическим: ведь художник пытается вызвать идею — нечто невидимое и неосязаемое — и придать ей материальную форму, будь то рисунок, стихотворение, роман или мощная поп-композиция. Поэтому художественный текст с самого рождения неотличим от заклинания — во всяком случае, если таково его намерение. И если вы, конечно, всё делаете правильно

Как звучат слова, звуки? Почему «О» - жёлтый, а «А» -красный? Глокая куздра вечно курдячит бокрёнка.

А как звучат целые произведения?

Почему фильм «До свидания, мальчики» (1964) со светлой музыкой Таривердиева звучит как плач вопленицы? А «Иваново детство» - стоном сквозь зубы?
«Тёмные аллеи» - этюды Шопена кириллицей, а «Гранатовый браслет» - «…да святится имя твоё».
Переходим к более практическим вещам: какое звучание мы хотим получить в сценарии? То, что даёт ГГ – гонщик или ГГ - механик? И кто он? Венечка, Эдик или Кеша – Гена? Антагонист – Колян или Тоха? Их образы появились не из небытия – из наблюдений, опыта и наших идей, рождённых в #мастерской. Они пока ещё не совсем осязаемы, но потихоньку мы нанизываем на них плоть.

На прошлой неделе мы исследовали, как звучат разные страхи(и теперь я знаю, как звучит Кадук) и то, откуда они берутся и как выразить их преодоление в арке героя. Для этого читали «Путешествие героини» (звучит нудной лекцией перед перерывом на буфет) и начали «Бегущую с волками» (пока звучит интересной многоголосицей). Но про это уже отдельно)
#мастерская

Иногда чтобы заметить важное, нужно залезть в заросли чертополоха и пожить жизнью улитки.
Почти логлайн)

Но забыли мы, что осияло
Только СЛОВО средь земных тревог,
И в Евангелии от Иоанна
Сказано, что СЛОВО – это БОГ.
Н. Гумилёв

В #мастерской вышел небольшой спор. Чем мы, собственно, пишем? Головой или сердцем? Или левой пяткой или даже озвучивать не буду. Для этого я отрефлексировала свой опыт в семье через синопсис возможного сценария о банде. Вообще, свой эмоциональный опыт можно применить в каком угодно сюжете, но семья и банда прямо созданы друг для друга.

Слово только оболочка,
Плёнка звук пустой, но в нём
Бьётся розовая точка,
Странным светится огнём.
А. Тарковский

Еще приступили к редактуре моего второго км, который я написала за неделю. Править будем месяц Я уже не помню, откуда взялся сюжет, но мне очень хотелось написать, как два отважных, но не очень умных товарища во время остановки поезда обыгрывают в карты местных бандитов. Эта история не про настоящее время, конечно, но нужно её увязать с ним. И сейчас я должна решить, как и зачем)

У меня очень сложная, насыщенная неделя. Много людей кругом. И я заметила, что когда я пишу, я создаю себе пятый угол, где можно привести в порядок мысли и отдохнуть)В общем, из головы или из сердца, но в начале было СЛОВО!
#мастерская #опыт

Не могу не поделиться #Бывшей мейд ин чайна. Так видит нашу Егоровну китайская нейросеть qwen ровно по тому же промпту, что и картинки выше)

Бывшие бывают разные

Как говорит одна моя мудрая подруга: жена – это временное явление, а бывшая жена – это связь навеки вечные) Но я сейчас не об этом. А о нашей #Бывшей, которую мы выложили на StoryGo. Очень интересно получать обратную связь на твою историю от незнакомых людей, тем более от опытных сценаристов. Какое-то детское ощущение –смесь удивления и восторга. Как когда впервые видишь море или Исакий.

В #мастерской решили выкладывать на StoryGo в раз в месяц по короткому метру, пока их не наберётся 12, и параллельно продолжать доделывать остальные проекты. Кроме того, что так мы настраиваем дисциплину, это возможность попробовать разные темы и разные жанры, попробовать зайти в свои эмоции и даже страхи. Но пока я хочу лёгких историй)

#мастерская #бывшая

Обсессия (2025), реж. Карри Баркер
или кошачья месть 2.

Внимание! Спойлеры.

В фильме Беар сообщает о гибели кошки Саре – и получает живое участие и искреннее сочувствие. В сценарии Беар рассказывает это Никки, и тоже получает сочувствие.
Почему сцена изменилась: экспозиция отношения Сары и настройка на будущий треугольник Сара – Беар – Никки. Мы видим, что Сара принимает Беара таким, как он есть, и он нравится ей, но Беар этого не замечает, выбирая быть несчастным из-за тайной любви к Никки. Сцена из сценария - жизненная и реалистичная, но она не работала на конфликт и на раскрытие героев.

Желание Беара в фильме:

Я хочу, чтобы Никки сходила с ума от любви ко мне.

В сценарии:

I wish Nicky Freeman loved me more than anyone in the fucking world.

Это изменение добавляет ясности замыслу.
В сценарии Беар ищет информацию о палочке после первой же безумной ночи с Никки. В фильме после первой ночи Беар ищет лишь информацию о возможных изменениях психического состояния, а связывается с производителем палочек лишь после бутерброда с кошкой и акта селфхарма Никки на виду у всех.

Почему: а потому что напряжение должно нарастать, и тактики героя должны меняться.

Бутерброда с кошкой, кстати, в сценарии нет. Мне жалко кошку, но это безумная деталь очень хорошо работает на жанр, а драматургически –глубже связывает Беара с безумием Никки. Без бутерброда – он сторонний наблюдатель стояния Никки на ковре.

И финал. В сценарии гибнут все. В фильме возвращается настоящая Никки. И это делает финал открытым. Оставшаяся в живых настоящая Никки – это её шанс на жизнь или наказание за желание freaky Nicky лишить воли Беара?
#мастерская #триллер #хоррор

Обсессия (2025), реж. Карри Баркер
или кошачья месть 1.

Внимание! Спойлеры.

Фильм начинается сценой, где Беар репетирует признание Никки под немного язвительные комментарии Йена, и при этом кажется, что признание предназначено девушке, сидящей напротив. Эта сцена смонтирована из трёх других, при чем из разных частей сценария. Открывашка в самом сценарии представляет нам Беара, который смотрит романтический фильм со слезливой сценой, а посреди комнаты лежит трупик кошки, при чём давно:

In the center of the room, a DEAD CAT lies where the coffee table should be. Its body is stiff, and the grease from its hair has begun to seep into the carpet,causing it to smell. Bear takes a deep breath and finally stands up.

Почему сцена изменилась:
1) Самое главное - герой стал активным. 2) Экспозиция треугольника Беар - Никки – Йен. 3) Экспозиция в диалогах)) Но здесь это не пинг-понг нужными фразами, а естественный разговор героев, идущий из их характера, поэтому экспозиция здесь не выглядит как то, что намеренно сообщается зрителю.

Отрепетировав в кафе признание, Беар возвращается домой и обнаруживает мёртвую кошку, отравившуюся рецептурными таблетками. В сценарии этой сцены нет.
Почему она появилась: 1) Прежде всего, она нужна для настройки смены настроения Беара: горевание о питомице прерывается звонком Никки, и Беар просто выбрасывает тельце кошки в мусорный пакет, а потом идёт на викторину, предвкушая встречу с Никки.
Почему это важно: обращение с трупиком питомицы спорно, но вполне объяснимо с рациональной точки зрения – очень ненавязчиво мы видим поверхностность Беара.
2) Настройка сцены, где уже околдованная Никки возвращает кошку в дом для достойного прощания.
#мастерская #триллер #хоррор

Обсессия (2025), реж. Карри Баркер
или любовь, похожая на сон.

Внимание! Спойлеры.

Режиссёр фильма признаётся, что история вдохновлена хэллоуинским эпизодом «Симпсонов» о проклятой обезьяньей лапе. Хотя мотив опасности исполнения желаний – вечный и тысячу раз на разные лады перетёртый, в «Обсессии» он выкручен до абсолюта и превращён в интересное высказывание о свободе воли, ответственности, настоящей любви и зависимости.

Сюжет, на первый взгляд, очень прост: стеснительный парень Беар из глубокой френд-зоны всё никак не решится признаться в своих чувствах классной девчонке Никки. Потеряв всякую надежду, он загадывает желание, чтобы Никки сходила с ума от любви к нему. К его радости, желание сбывается, но через время Никки из милой девушки превращается в мегеру. В общем-то вполне жизненный поворот)) Но! Наш стесняшка почему-то БЕАР (BEAR - медведь), хотя сначала кажется, что он должен быть Buddy (дружище), или на худой конец, - Teddy (teddy bear - медвежонок). А всё почему? Потому что Баркер не только доводит до максимума идею «бойся своих желаний», но и выворачивает наизнанку мужской кошмар: нежная невеста превращается в ревнивую стерву, не дающую свободно вздохнуть. И Беар тут не жертва – он оказывается совсем не наивным дурачком. И уж совершенно не невинным. Он много раз имел возможность остановить кошмар, но не сделал этого, потому что думал лишь о своих чувствах. А настоящая жертва как раз Никки. Беар втянул её в ужасную историю против её воли – без воли её покидает разум и всё человеческое.

Чтобы проследить, как это происходит, я даже раздобыла сценарий) И обязательно расскажу, что там интересного.

#мастерская #триллер #хоррор

«Простая история» (1960),  реж. Ю. Егоров

Вспомнила эти прекрасные сцены, когда в #мастерской делали упражнение: одной фразой, а лучше одним словом, сказать не прямо, но много)
Даже когда я и не думала что-то писать эта шикарная фраза, и эти сцены вызывали у меня восхищение и зависть. А как пронзительно снята сцена наедине перед этим! И вот мне кажется, авторы совершенно не ныли о том, что партработникам нельзя целоваться в кадре. А взяли и написали так, что спустя больше, чем полвека, когда уже нет ни партии, ни председателей колхоза мы продолжаем любоваться Нонной Викторовной и испытывать щемящую грусть. Хотя… сильная женщина в мужском мире, руководит крутым предприятием – вполне себе актуально!
#мастерская  #золото_союза

Только вырастив лилию, я поняла всю глубину смысла клейма Миледи🤓

Монолог чудесной Ольги Вечерик

Прошлая неделя прошла под девизом: пиши и переписывай. Кроме тех проектов, которые мы делаем в #мастерской, поучаствовала в сценарно-актёрском интенсиве. И это было очень круто!

Разбирали сцену на мельчайшие запчасти. Писали диалог при неслышимом собеседнике. Конструировали сцену с минимумом действий, но чтобы и тактики, и подтекст, и читать можно было и так, и эдак. Так, моя ромкомная сцена превратилась в триллер, хоррор и даже эротику. Слова «кактус зацвёл» заиграли очень интересными красками))

Монологи писали под конкретных актёров, исходя из их характера и творческих склонностей. Мне очень повезло писать двум совершенно разным актрисам. Это удивительное ощущение, когда оживают твои слова. Каждый раз с трепетом ждёшь, совпадёт ли восприятие актёра с твоим.
Очень интересным оказалось и то, как по-разному воспринимают текст режиссёры. То, что нравится одному, совершенно непонятно другому, и каждый по-своему видит, что надо переписать) Неожиданно, но это даёт свободу.

Вот, кстати, о свободе. В #мастерской на неделе было упражнение– записать сцену сериала, а потом сверить со сценарием. Не знаю почему, но это упражнение, кроме массы других полезностей, тоже делает тебя свободнее в тексте.

А пока мы снова переписываем. Возможно, неправильно, но очень свободно)