Пять лет назад, в феврале 2021 г., ушел из жизни выдающийся фотохудожник Михаил Аронович Дашевский. Гидротехник по образованию, специалист по виброзащите зданий, Михаил Аронович строил ГЭС и работал научным сотрудником в московском НИИ, а в свободное время, с начала 1960-х гг. и до конца своих дней, фотографировал, работая в жанре непостановочной фотографии. Сам он характеризовал свой метод работы словами «документальный импрессионизм». Однако его фотографии не имеют ничего общего с фотоимпрессионизмом (или пикториализом), поскольку:

«В снимке должна быть изобразительная оценка психологической реакции. Такой снимок я отношу к понятию жанр, близкому лично мне, потому что именно непридуманное, а не сконструированное по заданию психологическое воздействие делает для меня момент, зафиксированный на снимке, знаменитым брессоновским „решающим мгновением“. Нужно носить в себе не тему, а настрой. Тогда „картинки“ появятся сами, без всякого сценария и литературы. Эта литература должна быть не в тексте, а в сердце. И так пойдет, само почти что собой. Назвал я это направление в фотографии „документальным импрессионизмом“, потому что „impression“ — это, по-русски, впечатление. А я - типичный „впечатленец“ - если мне неинтересно, меня не „кольнуло“, я и не снимаю».

P.S. Дополнительные фотографии см. в комментариях к посту.

———

February 2026 marks five years since the demise of Mikhail Dashevsky, an outstanding Russian photographer. Trained as a hydraulic engineer and a specialist in vibration protection for buildings, Dashevsky built hydroelectric power stations and worked as a research fellow at a Moscow institute. In his spare time - from the early 1960s until the end of his life - he photographed, working in the genre of candid, unstaged photography. He described his own method as “documentary impressionism.” Yet his photographs have nothing in common with photo-impressionism (or pictorialism), because:

“A photograph must contain a visual evaluation of a psychological reaction. I associate such an image with the notion of genre, which is close to me personally, because it is precisely an uncontrived, not pre-designed psychological impact that turns the moment captured in the frame into what Cartier-Bresson famously called the ‘decisive moment.’ One should carry within oneself not a subject, but a state of mind. Then the ‘pictures’ will appear on their own, without any script or literary framework. That literature should not be in the text, but in the heart. And then it will unfold almost by itself. I called this direction in photography ‘documentary impressionism,’ because ‘impression’ means, in Russian, an impression. And I am a typical ‘impressionist’ - if I am not interested, if nothing pierces me, I simply do not take the picture.”

P.S. For more images, check out the comments down below.

(photos: russiainphoto.ru, rosphoto.org, grigoriyz.livejournal.com)