Матиссов остров

На выходных была в Турции на свадьбе подруги, и захотелось рассказать вам, куда я обычно хожу в любимом Стамбуле. Первый раз я там побывала в 2019 году в составе группы, с которой мы изучали Стамбульское биеннале. Многие места у меня ещё с той поездки, но постоянно появляются и новые.

Музей Пера — место, где я бы с удовольствием работала. Интересные выставки, классные программы для детей, да и само старое здание чудесное. Можно подписаться на их соцсети, чтобы не пропустить новые выставки.

Музей Невинности — перед посещением не обязательно читать одноимённую книгу. Если вам нравятся музеи, раскрывающие быт людей прошлого (или блошиные рынки), тогда будет интересно! Сама я люблю книги Орхана Памука (создателя музея), поэтому была в восторге. К слову, недавно вышла хорошая экранизация в виде сериала на Netflix.

Музей Istanbul Modern — здание настолько же современное, насколько и искусство в нём. Если среди всех веков архитектуры Стамбула захочется чего-то нового, то можно погулять там по набережной. А если повезёт с датами, стоит заглянуть на Стамбульское биеннале.

Полторы комнаты — уютный русскоязычный книжный магазин с кофейней, где я даже прочитала лекцию прошлой зимой (надо бы её выложить…).

Принцевы острова — во-первых, просто покататься на стамбульском водном транспорте — это уже маленькое приключение (особенно если есть возможность взять чай и бублик-симит). Во-вторых, остров Бююкада очень подходит для приятной прогулки без городского хаоса. Туда можно съездить хотя бы ради огромного заброшенного здания греческого приюта, пока этот деревянный колосс всё ещё стоит. И для интересующихся — там же есть развалины дома Троцкого.

Ускюдар — этот район в азиатской части напомнил Сан-Франциско своими деревянными домиками и видом на мост. А ещё там находится ливанский ресторан Arada Blue city, который меня абсолютно покорил своим интерьером и завтраком.

Cafe Privato — хожу туда с первой поездки в Стамбул и заметила забавную перемену: кафе настолько заполнено русскоязычными посетителями, что даже персонал уже говорит на русском. Однако для турецкого завтрака это всё ещё хорошее «секретное» место в центре города.

А какие у вас любимые места в Стамбуле?

#вояжвояж

Сегодня день рождения Марка Ротко, и хочется поделиться, как любовь к его картинам помогла мне найти жильё в Лиссабоне.

Думаю, многие сталкивались с тем, что ситуация в Европе сейчас, мягко говоря, не очень — я 2 месяца искала квартиру на 3 месяца. Мешали и короткий срок, и наплыв студентов, ну и мой опыт жизни в Лиссабоне — хорошего варианта в пределах бюджета всё не находилось... В отчаянии я вспомнила, что существует пересдача жилья. В Google мне сразу выпала уютная квартира, где на фотографии красовалась репродукция картины Ротко. И, о чудо, даты пересдачи — нужные!

Пишу хозяйке, волнуясь, что она уже нашла жильца, но оказалось, что она только выложила объявление. Уже во втором письме говорю ей, что люблю работы Ротко и что у меня тоже есть репродукция с его выставки во Флоренции. Вскоре после этого хозяйка пишет мне, что были ещё претенденты, но она выбирает меня. А от её сообщения выше стало так хорошо и сразу понятно, почему я должна была дождаться именно этой квартиры.

Пишу вам из Лиссабона, куда я уехала на один семестр по учёбе. Сегодня первая пара про методы и теорию изучения истории искусства, так что я пока читаю Вазари и Винкельмана и буду делиться интересными открытиями — не теряйте из виду! На фото я в музее Гюльбенкяна, эмигранта, про которого как-нибудь обязательно напишу.

P.S. Между Софией и Лиссабоном есть прямой рейс Bulgaria Air. На нём мне посчастливилось бесплатно пересесть в бизнес-класс — для меня первый такой опыт, но без восторгов: у Turkish Airlines в эконом-классе кормят вкуснее 🙃

Уже послезавтра наша с Настей лекция про минимализм-концептуализм-лэнд-арт, которую мы иронично назвали «Время разбрасывать камни». Кстати, на ней будет присутствовать другой известный любитель иронии в искусстве, автор телеграм-канала «Рабы Малевича», так что разговор обещает быть нескучным!

Вы сможете лучше понять такие нашумевшие произведения, как изображенные выше «Фонтан» Марселя Дюшана, «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» Дэмиена Хёрста и «Комик» Маурицио Каттелана. К слову, большая персональная выставка последнего открылась в Берлине в Neue Nationalgalerie — до 7 марта 2027 года.

Осталось 4 места, а всем записавшимся я завтра скину точную локацию — до встречи!

P.S. Подписывайтесь на канал Насти — она проводит и свои классные мероприятия.

Выложила запись нашей с Настей прошлой лекции-пикника про стрит-арт! Буду рада, если гости той лекции поделятся своими впечатлениями в комментариях на YouTube. Ну и буду благодарна за лайк — это очень помогает продвижению видео.

Отдельно хочу отметить, что заставку сделала моя любимая коллажистка @badezhda 🤍

И напоминаю, что на следующей неделе — новая лекция-пикник. Большую часть мест уже разобрали 🙃

Приглашаю вас проводить лето на новой лекции-пикнике! Снова в формате диалога вместе с Анастасией Скворцовой в Eastern Balkans Institute, где мы уютно посидели на террасе в прошлый раз.

Темой станет искусство второй половины XX века, которое часто кажется непонятным и пугающим. Продолжим разбираться в том, как экспозиции вышли за пределы музея, зачем людям нужны инсталляции в пустыне и при чём тут концептуальное искусство. Минимализм, концептуализм и лэнд-арт — три связанных между собой направления второй половины XX века, повлиявшие на то, какое искусство создаётся сегодня. Разберёмся в истоках, терминологии и подберёмся к пониманию.

Когда: пт., 18 сентября, в 19:00
Длительность: 2 часа
Стоимость: 18 евро (в билет входят лимонад и снеки, оплата на месте)
Возраст: 14+

Количество мест ограничено! Чтобы записаться, напишите в комментариях или мне лично: @amora_brava

Афишу сделала @polinaprofatilova

После предыдущего поста особенно хочется написать о чём-то вечном и исцеляющем. Пусть это будет капелла Розария в Вансе, которую оформил Матисс, и куда я так мечтала попасть. Про неё я рассказывала на одной из лекций — вот нужный фрагмент. А сейчас лучше поделюсь своими впечатлениями.

Опыт в капелле был воистину религиозным, пусть атмосфера там скорее как в музее. Люди с изумлением созерцают творение Матисса — и есть чему удивляться, особенно тому, как он упростил классическую христианскую иконографию, сделав образы безликими, как у Малевича. Но для меня самым завораживающим было буйство красок на витражах. Казалось, что цвет — это проявление божественной любви. Как сказала моя подруга: «Так и уверовать можно» (сам Матисс, к слову, не был практикующим католиком).

В какой-то момент я присела рядом с молодым человеком, который увлеченно разговаривал с пожилым мужчиной на французском. Из их разговора я поняла, что пожилой мужчина — священник, и он рассказал, что Матисс спроектировал лаконичный алтарь так, чтобы священнослужитель стоял лицом к людям более чем за десятилетие до реформ Второго Ватиканского собора, которые рекомендовали службу «лицом к народу». От него я также узнала, что алтарь, сделанный из пористого известняка, похожего на мякиш, должен был напоминать о «хлебе насущном». Затем к священнику подошло несколько людей, он попрощался с молодым человеком, поймал мой взгляд, улыбнулся и приложил указательный палец к губам. Священник приподнял верёвку, ограждающую посетителей от алтаря, пропустил своих спутников и вышел вместе с ними через незаметную дверь между двумя витражами. А я осмотрела все уголки, куда смогла заглянуть, чтобы ещё раз восхититься гением Матисса-дизайнера (фото выставлю в постах ниже).

Незаметно две недели назад из жизни ушла Яёи Кусама. Сегодня стало об этом известно, когда похороны уже состоялись в кругу ближайших родственников. Многие пишут про «точки, зеркала и бесконечность», а я, как всегда, хочу подчеркнуть её тяжелейший эмигрантский путь.

Помимо того, что с детства Кусама страдала от галлюцинаций, она долгое время не получала широкого признания — ни на родине, ни в США, куда эмигрировала одна и бедствовала. В итоге художница вернулась в Японию, где её совсем не принимали. И вот уже спустя много лет после того, как Кусама добровольно поселилась в психиатрической больнице, к ней пришла мировая слава. А творчество стало арт-терапией, которой она занималась до самого конца.

На долю Кусамы выпало множество испытаний, и хочется подчеркнуть, насколько сильным человеком она была. К счастью, есть хорошая документалка «Кусама: Бесконечные миры», а также я рассказывала про неё на лекции «Без границ».

P.S. В Японии белый связан с трауром, поэтому прикрепляю самую белую фотографию.

Кот Шагал на входе в музей своего однофамильца напоминает: в такие жаркие дни стоит замедлиться, пить больше воды и держаться в тени.

Наконец-то я побывала в одном из музеев Матисса. В том, который в Ницце, где он провёл вторую половину своей жизни, а я волею судеб оказалась на пару жарких дней.

Сейчас музей занят временной выставкой — про влияние Матисса на знаменитого кутюрье Ив Сен Лорана. Тема перекличек моды и искусства стала особенно популярной (про это была лекция с Женей Лефёровой), но я хочу написать о другом.

В 1919 году Матисс по приглашению Дягилева создаёт свою первую работу для театра — костюмы и декорации для балета «Песнь соловья» на сюжет сказки Андерсена. Чтобы помочь Матиссу с изготовлением костюмов, Дягилев показал ему дизайн Бакста для «Шехерезады». Матисс также вдохновлялся одеждой династии Мин, но итог работы мы всё равно можем представить как картины в движении.

На фото справа-налево: костюм Бакста и костюм одного из мандаринов (чиновников) Матисса рядом с комплектом из коллекции Ив Сен Лорана 1991 года, на которого тоже сильно повлияли «Русские сезоны».

Вот такие культурно-эмигрантские истории я очень люблю.

Думаю, вы уже поняли, что мне нравятся старые фотографии. Когда алгоритмы Инстаграма подкинули мне проект «Ниоткуда», я сразу подписалась, потому что команда проекта оцифровывает утерянные фото и киноплёнки. И вот я увидела на странице проекта снимок с тем самым «Танцем» Матисса.

В 1979 году состоялась по-настоящему знаковая выставка «Париж — Москва» в центре Помпиду, а два года спустя уже в Пушкинском музее открылась выставка «Москва — Париж». Для этих выставок из запасников достали работы российских авангардистов, а также показали работы их французских коллег во главе с Пикассо и Матиссом.

На снимке видно, как работники Пушкинского музея транспортируют «Танец», который ни Матисс, ни эмигрировавший во Францию владелец картины Щукин так и не смогли увидеть вновь — оба умерли задолго до выставок. Однако для меня особенно важно было купить открытку с этой фотографией, потому что она напоминает: времена признания таланта и культурного обмена рано или поздно возвращаются.

На днях прошла выставка с моим участием в Берлине. Только узнала я об этом из поста в соцсетях, когда она уже заканчивалась. Ладно, там участвовал скорее мой голос — я его когда-то записала для португальского художника, который занимается цифровыми инсталляциями.

Что интересно, Антониу сделал настоящую видеоигру, где мы играем за душу в поисках своего умершего учителя в потустороннем мире — вдохновением послужил Данте с его «Божественной комедией». А пейзажи этого потустороннего мира вдохновлены путешествиями Антониу по Мьянме и Гималаям, и наверняка тронут сердца любителей гор. И где-то среди этих пейзажей звучит мой голос на русском. Видео я пока не нашла, но вот ссылка на пост со сценами из игры.

Как вам вообще идея видеоигр в галереях? Есть ощущение, что они точно привлекут новую публику (а это уже хорошо).