Монтаж тишины

Через неделю веду йогу+медитацию+медиацию для новой аудитории в Белграде. В связи с чем первый раз попробовала упаковать свой опыт в короткие тезисы о себе. Было пипец как сложно
{Вся информация в карточках}

Текст про незабываемые спец-эффекты без допинга и быстрого дофамина: йога + искусство

Обычно я веду занятия в парке по утрам, чтоб избежать толпы людей и сильной жары. Но сегодня мы решили позаниматься вечером в предзакатное время. А еще это время совпало с большим футбольным матчем на стадионе в том же парке и каникулами у детей. В итоге во время практики вокруг нас кружили дети, мячи, велосипеды и глупые вопросы, а мы стояли по несколько минут на одной ноге и не сдавались. Всего лишь втроем мы закрутили энергию этого парка и отражали все помехи стойкойстью духа. Все помехи как будто отталкивались от невидимого пузыря нашей атмосферы, как камушки от лобового стекла. Это очень духоподъемные сильные ощущения, но на тонком уровне состояния сознания.

Как же я люблю и ценю возможность практиковать и преподавать! В такие моменты, именно эти ощущения внутреннего сдвига, напоминают опыт встречи с хорошим искусством. Как перформанс Тино Сегала, или инсталляции Пьера Юига. Столкновение энергий, противоположностей и целых систем. Это сложно объяснить словами, но если кто-то из вас примерно почувствовал, что я имею в виду, поделитесь, - с каким опытом из искусства у вас бывали глубокие переживания тонких нюансов такого вот экзистенциального характера? И было ли похожее в практиках ?

Иллюстрация:
PIERRE HUYGHE
Human Mask, 2014 [кадр из видео]

Не могу не отметить радующую меня тенденцию сближения искусства с медитацией. Смотрите сами:
кураторский текст Койо Коуо для Венецианской биеннале этого года IN MINOR KEYS начинается со слов:
 [Take a deep breath]
[Exhale]
[Drop your shoulders]
[Close your eyes]…

Множество проектов в Венеции призывает замедлиться, заземлиться, прислушаться к окружающим звукам и к себе: умиротворяющие Мистические сады павильона Ватикана под кураторством Ханса Ульриха Обриста, технологические инсталляции Гонкогского музея создают атмосферу для паузы, в павильоне Австралии художник Халед Сабсаби помещает зрителей в центр, приглашая всех почувствовать опыт принятия, Deep listening station Pauline Oliveros в Арсенале,….
В Нью Йорке на High Line стоит скульптура Будды авторства Tuan Andrew Nguyen, а за публичную программу с лекциями и медитациями к этому проекту отвечает гималайский музей Рубин

Даже в Эрмитаже мои {бывшие} коллеги на днях провели йогу как часть публичной программы к индийской выставке «О сладости мира» 🧘‍♀️

Когда я работала в Молодежном центре Эрмитажа, у нас был локальный кек про медитацию в музее, потому что люди звонили и пытались записаться именно на «медитацию» вместо предлагаемых нами «медиаций». И что же, 6 лет спустя, ситуации, где медиации сливаются с медитациями в один опыт на стыке созерцания и рефлексии, уже и не кажутся кринжем, а даже наоборот.

Мечтаю чтобы какой-нибудь очень классный мировой музей пригласил меня делать целые программы по медиации/медитации. А пока двигаемся по горизонтали - проведу практику в Evdokimov gallery 22 июля в 19:30. Подвигаемся, подышим, помедитируем, посозерцаем «Археологию синего». Запись в ЛС галереи

Сегодня ночью перед рейсом в Петербург увидела очень символичный сон. Я прошу уличного художника Максима Иму сделать мне тату Микки Мауса на спине, маленького, под лопаткой. Техника хэнд поук. В процессе я отвлекаюсь на общение с людьми вокруг, и когда мастер заканчивает, я вижу в зеркало огромный логотип Микки Мауса на всю спину в красном круге. Моя реакция ? Я офигеваю от его смелости и своей беспомощности, потому что такую гигантскую цветную тату не вывести с тела. Пытаюсь осознать, что это со мной навсегда и как изменится моя идентичность из-за нее. Смешанные чувства: я как будто в ловушке, но мне интересно.

Контекст: всю прошлую неделю я хорошенько про лопатила архивы собственной памяти, пересобирая свой взгляд на стрит арт для лекции в Софии. С Максом мы давненько знакомы, тусили вместе много лет и, никто этого не знает, но я курировала его первую персональную выставку {за пределами улицы}.
С Микки Максом Маусом у нас тоже своя история, - в 2000’ые я бесконечно искала псевдоним, меняя его от Слезы до Сопли Микки Мауса, мечтая написать про этого героя
диссертацию

Мои сны - яркий материал для интерпретации, я даже проект делала на их основе. Почва благодатная.

Есть у меня тут психоаналитики? Как читать этот сон ?

Моя версия:
Запрос на маленький знак, личный, почти интимный, под лопаткой возвращается огромным логотипом на всю спину. То есть бессознательное как будто говорит:

“То, что ты считаешь маленькой историей, на самом деле занимает всю твою спину, всю твою биографическую поверхность, твой образ, твой способ быть увиденной”

Не случайно именно перед возвращением в Петербург, да? Какое-то возвращение вытесненной авторской идентичности

Channel photo updated

«У стрит-арт художников есть качество, которому, стоит поучиться каждому»- пришла неожиданная мысль в процессе подготовки лекции в проект Матиссов остров

Уличные художники заранее знают: работа, сделанная на улице, может исчезнуть через пять минут. Её могут закрасить, снести, испортить, закрыть рекламой или другой работой. У неё нет гарантии сохранности. Нет музейной защиты. Нет обещания вечности.

Но художник всё равно делает этот жест

И здесь для меня неожиданно открывается очень точное пересечение стрит-арта и йоги.

В йоге есть базовый принцип - Вайрагья (санскр. वैराग्य — «отречение», «бесстрастие»)
неприсвоение, нецепляние, способность не удерживать результат.

Стрит-арт существует именно в этой логике.

Ты делаешь работу, но не можешь владеть её судьбой.
Ты оставляешь знак, но не контролируешь его будущее.
Ты вступаешь в диалог с городом и принимаешь, что город ответит как захочет.

В этом есть удивительная свобода.

Не потому что результат не важен.
А потому что жест важнее гарантии.

Помимо внимательного чтения текста города, еще и этому нас учит уличное искусство: делать, проявляться, говорить, оставлять след, но не зацикливаться на обладании.

*супер насыщенная стрит артом и граффити городская среда Софии вдохновила тряхнуть стариной, подсобрать многолетний опыт общения со стрит артистами и курирования паблик арт фестиваля (Арт Проспект) для лекции про стрит арт

Воркшоп Cleaning the House в Marina Abramović Institute мне попался, когда я искала программы на пересечении практик медитации и современного искусства. Еще давно в прошлой жизни на выставке Марины в Гараже (2011) я вызвалась волонтером смотреть в глаза незнакомцу, в то время как данные движения глаз считывал какой-то аппарат. Это было сразу после знаменитой соло выставки в MoMa “The Artist is present”, и одноименного перфоманса, когда она сидела по 10 часов в день, смотря в глаза посетителей на протяжении 75 дней.
Ох, как я тогда была далека от понимания её практики! Хотя этот и другие «неудобные» перформансы уже меня привлекали, и повлияли на формирование моего восприятия искусства. Пройти в узкий дверной проем между обнаженным парнем и девушкой- к кому ты повернешься лицом? В 2026 году опыт воркшопа, построенного вокруг (и для) перформанса The Artist is Present, практики медитации, понимание логики длительных «упражнений» дал мне другую оптику на искусство Абрамович и на перформанс в целом. Взгляд «от тела», через тело, не аналитичный взгляд «от ума». ПроЖИВание искусства предлагает намного более глубокий опыт. В современном мире слишком много поверхностных вещей, людей, искусства…
Марина Абрамович- первая (живая!) женщина-художница, добившаяся персональной выставки в Академии Художеств в Венеции.
«Марина сделала зрителей перформерами», - как сказала Олеся Туркина, мой первый и дорогой учитель, с которой мне посчастливилось провести чудесный вечер в Венеции. И вот Олеся - одна из немногих, кто действительно понял эту выставку, - что там нечего «смотреть», нужно проживать и погружаться в себя.
Кто поедет в Венецию, могу дать советы про погружению в этот проект. Я лично, была довольно измотана количеством искусства, и вышла из Академии перезарядившаяся, полностью Transformed Energy, как мне и обещали

Больше полувека искусство учит нас мыслить концептуально и критически смотреть на мир и на само искусство
. Но в 26 году сухой концептуализм больше не работает. Переизбыток идей, нагромождение институциональной критики на пост институциональную, и бесконечный мета-анализ загоняет нас в рамки суждений из конкретных теорий, а что делать с обычным земным человеческим чувствованием?
Что если снова научиться пропускать искусство сквозь себя телом и освободить соматику?
Не игнорировать сигналы тела, которые вызывает произведение, а идти за ними. Для меня это новый способ общения с искусством. И у него общие корни с телесными практиками, йогой и медитациями. Стоит отметить, что это ложится на тенденцию последних лет, и особенно 26 и 25 - соединения искусства и целительных практик.
наблюдаю разворот искусства к decolonization of knowledge, и не просто к indigenous practices, но в целом к целительному принципу: будь то, тело, душа, коллективные травмы, экологические травмы Земли. Это все не отменяет концептуальных оснований такого искусства, но все же дает ему дополнительное измерение человечности, и иногда пост - человечности (имею ввиду взгляд нечеловеческих агентов).
Изучаю тему с 2021 года, когда в Эрмитаже вела авторский курс «Современное искусство и новая экология». Пришло время объединять личную практику и теорию.

Здесь будут заметки про Art & Healing