Немного размышлений о преподавании и менторинге.

Сейчас развелось очень много курсов, школ, индивидуальных программ, базированных на таком понятии как learning through experience. Когда я выбирала куда пойти учится во второй раз (после бакалавра по финансам) — Британка была одним из тех мест, где предлагалось соединение теории и практики под руководством людей из индустрии. Это ли не мечта: минимум воды и максимум результата и релевантных текущим реалиям кейсов?

Помимо отличной программы для взращивания мультидисциплинарных дизайнеров и арт директоров, неплохой теории и большой практике (это ж дизайн, как иначе), низкий поклон преподавателям, которые всегда давали полезный и нетоксичный фидбек четко по делу плюс всегда можно было вне занятий получить советы по индивидуальному прогрессу и улучшению твоей работы; свободе выбора как выполнять задания (я честно пыталась полюбить и графдизайн, брендинг, верстку, и все вот это, но меня уносила в иллюстрацию и анимацию). Творчество, свобода, любовь.
В какой-то момент мне казалось, что это база: хороший специалист = хороший преподаватель.

К сожалению, прекрасный практикующий дизайнер/арт директор/иллюстратор/любая другая дисциплина не есть прекрасный преподаватель. Это как бы отдельная профессия. Педобразование в анамнезе всегда чувствуется, но не является обязательным.

Я сама имела опыть преподавания в Британке на интенсивах, последним местом моей работы был MADS, где я курировала долгое время курс по креативному мышлению, арт дирекшену, и далее нейронкам. Далее была моя Спарта и корпоративные программы. Сейчас я сама являюсь студенткой уже двух школ анимации.

Поэтому могу давать советы, как стать если не преподавателем в полном значении этого слова, но скорее неким ментором, проводником новых знаний из своего опыта и чего как выяснилось не хватает многим.

Во-первых, терпение. Самым большим ред флагом (я, надеюсь, этим сильно не грешила) является тупая фраза: «Я уже вам это говорила» или «Пересмотрите еще раз лекцию». Если вы не можете сто раз повторить или объяснить одно и тоже, то лучше пока с преподаванием завязать и не мучать ни себя, ни других.

Потому что пункт два — эмпатия. Творческие люди очень ранимые, особенно, в самом начале. Сначала нас триггерит все, а потом мы все обрастем защитной броней к странным и нелогичным комментариям (на наш взгляд), путанным объяснением и неумению сформулировать задачу и ожидания и забываем. Или еще хуже думаем — ой, ну я справилась, и вы справитесь. Это переложение своего опыта на чужой, а ни разу не эмпатия — умение понимать чувства и настроение других. Пока ты находишься в роли преподавателя, то ты должен всегда быть on student’s side не важно прав или неправ сам студент. Он мог проебаться самостоятельно, а мог и в силу других обстоятельств, и ваша оценка и желание разобраться почему не является необходимостью.

Третье — фидбек: форма и смысл. Сколько поломано копий за последние десят лет, но вроде как уже все поняли, что базовая нейтральная обратная связь есть часть жизни любого человека. Больше упоминаний субъективности твоего личного мнения, минимум эмоциональной окраски даже если ты желаешь лучшего этому человеку. Ну и как красиво не упаковывай горькие конфетки в красивые фантики, это не поменяет смысл, поэтому никогда не стоит сравнивать человека с кем-то или его работу с предыдущими работами (не дай бог, «твои предыдущие были лучше» или «ну не самая сильная работа в классе»), переходить к личностной оценке и попытке угадать почему получилось ниже ваших преподавательских ожиданий («ну выглядит так как будто не сильно напрягался») и просто краснющий флаг — давать оценку по результатам текущий работы будущего прогресса («ну такими темпами через лет сто что-то получится»).