Love hate ai

Анонс эфира: Агенты для кайфа

В следующий четверг 24 сентября в 19.00 поговорим про то, зачем и как использовать агентов для творчества, хобби и удовольствия, а не только продуктивности.

Все пытаются переложить на агентов рабочие задачи, а мы предложим выстраивать с ними отношения через хобби.

Покажем, в чем агенты сильны и что могут предложить в этом.

Расскажем, как мы делали свои сайд-проекты:
• Личный кинопоиск и медиа о кино
• Игры и игровые вселенные
• Литературные проекты: от Эллиота до Москва-Петушки
• Поиск вдохновения через анализ Spotify

Будет интересно всем, кто хочет открыть новые грани агентов и устал от продуктивной продуктивности.

Показывать будем вместе с Яковом Васильевым — солопренером, создателем AI-продуктов, моим партнером по Agentic Lab.

24 сентября, четверг, 19.00, онлайн, открытый эфир в zoom, продлится 1.5-2 часа.

Добавить встречу в календаре и зум:
Google Календарь | AddCal | Timepad
(зум уже в ссылках и появится в этом канале перед встречей)

[картинка для привлечения внимания, как быть не должно — не удержался]

новый поток agentic lab 18 окт

Have fun with Agents! Уверена будет круто. Надеюсь, пойму как себе организовать что-то по интересам, а не работе. А личный кинопоиск, который находит мне что интересное посмотреть — мечта

Дальше водитель бежит к багажнику, достаёт огнетушитель и тушит машину. Я — с ноутбуком в одной руке и телефоном, с которого раздаю интернет, в другой — пересекаю пять полос Садового кольца, подняв руку в жесте «стоп». Благо внимание даже лихачей приковано к горящему автомобилю, и я спокойно добираюсь до тротуара, сажусь на ступеньки у какого-то здания и благополучно заканчиваю созвон.

И после окончания зума, звонка в сервис, где мне предлагают промокод, я начинаю думать, что я была сейчас в охренеть какой опасной ситуации. Где мой инстинкт самосохранения? Почему я повела себя просто как дебилка из комедии? Да черт его знает, но я понимаю Брайна. Я бы позволила какому-нибудь рандомному зомби себя съесть в первые 5 минут, пока доделывала тендерную презентацию. И конец моего романа.

Итого: RE 2022 8/10. RE 2026 7.5/10

Переспав с новой экранизацией RE от Зака Креггера и пережив момент «У Андерсона всё-таки было лучше», я подумала: сравнивать неканоничный, но такой притягательный фильм 2002 года с новой версией — ментальная ловушка. Все диванные кинокритики в комментах попадают в неё, когда сопоставляют лор и сюжет, а не то, как одна и та же история работает в разных медиумах — с разными способами взаимодействия с аудиторией.

В случае RE мы имеем дело с адаптацией произведения из одного медиума — игры — в другой — кино. С точки зрения чистого кино версия с Миллой Йовович, конечно, максимально эффектна. Яркая, красивая героиня в красном платье — потерявшая память, проснувшаяся хрен пойми где и не понимающая, что за муть происходит. Вместе с ней мы раскрываем загадку из багажника киноавтомобиля, который несётся прямиком в пропасть катарсиса.

Но ответственности за происходящее мы не несём: Элис проходит собственную арку, а нам остаётся удивляться, сопереживать и негодовать. Фильм предлагает не оказаться внутри кошмара, а наблюдать, как красивая и исключительная героиня становится всё более красивой и исключительной.

Игры же предлагают другой способ взаимодействия с реальностью — участие. Каким бы прокачанным ни было тело-экзоскелет персонажа, сколько бы лет боевого опыта у него ни было и до каких бы зубов он ни был вооружён, мозг этого героя — наш. Именно игрок — я/мы — разгадывает загадку, чтобы выбраться из ловушки и не увидеть страшный экран «game over», или высаживает целую обойму ценных патронов от неожиданности и страха в проходного монстра, вылезшего не пойми откуда. Мы несём ответственность за происходящее, поэтому впечатление от игры часто определяется не столько сюжетом, сколько нашим перформансом в процессе. Мой перформанс — полёты джойстиков в стену. Поэтому для сохранности квартиры и своих нервов с играми я взаимодействую иначе: смотрю, как блогеры проходят их на Twitch и YouTube.

И вот, на мой непрофессиональный взгляд, Зак Креггер нашёл интересный способ адаптировать игру. Не снимать ещё одно эпичное кино по мотивам, не брать часть оригинального сюжета и не воспроизводить её досконально, а адаптировать смежный, уже существующий формат — «смотрю, как играют другие» — и совместить его с элементами игрового взаимодействия. Отсюда и чёткая смена локаций, и безоружный герой с каждым «уровнем» наращивает боевой потенциал, и сложность «боссов» растёт от минуты к минуте. И при всём этом Креггер умудряется не потерять классическую кинодраматургию. Правда, получается уже скорее black comedy survival horror, навевающий ностальгические воспоминания о «Зомби по имени Шон» и «Зомби по имени Фидо».

Помимо интересной формы, мне нравится, как ловко сюда имплементирована жиза. Если мировая катастрофа по классике делит жизнь на «до» и «после», то Брайан на фоне разворачивающегося апокалипсиса пытается разрулить свой личный конец света — кризис отношений с беременной подругой. Все эти неприятные монстры, проблемы со связью и какие-то мутные ребята из корпорации «Амбрелла», заказавшие доставку, очень мешают ему сохранить отношения. Сначала любовь, а весь мир пусть подождёт.

Вообще вся эта история заставила меня задуматься: а что бы я делала в этой новой вселенной — со своими 150 сантиметрами роста, без опыта огневой подготовки и с низким IQ по части игровых квестов на открывание дверей?

Как-то в моей жизни случился не зомби-апокалипсис, а достаточно сюрреалистичная и стрёмная ситуация. Я ехала в такси и созванивалась с клиентом. Большая презентация, обсуждение идей, фидбэк — ля-ля-ля.
Внезапно я увидела дым из-под капота такси. Своего такси. Водитель тоже его заметил и остановился.

Дальше наш диалог с таксистом был практически тарантиновским:
— К сожалению, я думаю, надо закончить поездку сейчас.
— Да, понимаю.
— Очень извиняюсь за ситуацию. Запросите возврат средств у службы такси.
— Да, позднее. Сейчас не могу — я на созвоне.

Между тем из новостей анимации и обучения.

Я решила пока завязаться с ночными сессия нарисовать экшон анимации, который скорее больше фейл по рисунку, чем саксес. Определенно, я как-то переоценила свои рисовальные скиллы после 10 лет простоя и перешла в другую школу на этап 0 — анимационный рисунок в Dorogov School. Кто хочет начать (именно, начать, в режиме — рисуем палочку, 10 одинаковых палочек и они должны быть похожи друг на друга, кружочки, коробочки, блаблабла).

Мне казалось, что самая боль в анимации будет вот это — придумать, построить композицию, правильно расставлять позы, сколько кадров, как все запланировать (ок, это тоже непросто) и это вобще анимировать магия. Нет, оказалось сложнее всего чтобы у тебя просто твои палки-огуречики даже на черновой были похожи на друг на другу с учетом перспективных искажений, сложных поз и без всяких перекладок.

Вчера прошла первая онлайн-сессия рисования натюрмортов. Казалось бы... клубничка-клубничка-банан. Только вот нюанс анимационного рисунка заключается в том, что ты рисуешь одну и ту же композицию с построениями с разной перспективой. Сохраняем все объемы, сохраняем все дизайны фруктов, меняем углы и перспективу и — вуаля — нифига не получилось сохранить дизайн.

На этом все. Это было действительно самонадеянно 3 месяца херачить экшон сцены, хотя я не могу одно и тоже яблоко нарисовать с разных углов, чтобы оно было похоже.

Animation school — оч классные ребята, но это формат марафона-интенсива. В будущем может быть я туда еще вернусь прокачивать анимацию и режиссуру (люблю экшон и динамичные сцены), но после того как освою базу анимационного рисунка. Анимационный рисунок имеет очень опосредованное к академическому (но он тоже не повредит), к иллюстрации (где ты дрюкаешь одну картинку часов 40 и красота).

Сделали для Циан и ЛучФильм еще в июне ролик.

Производство заняло 2 недели, режиссерская версия 3 месяца, пока мы выкладывали цены на аренду квартир выросли еще на 7%

Креатив: ЛучФильм
Креативный директор: Парамон Парфенов
Продакшен: Луч ИИ
Режиссер и AI-generalist: Виктор Дерр

В сегоднящний дождливый осенний день почти 6 минут красивого пленочного музыкального дзена зарежиссированого Нидалем Аль-Махарек, генпродюсером ЛучФильм и Луч ИИ.

Лайки и шеры приветствуются, поддержите творчество

https://youtu.be/FEvxvYOTvOE?si=KjWkjCC1rt0ZRx7q

Поработали весной и летом весьма активно. 28 лет спустя В этом году пришлось выйти из креативного хиатуса, чтобы запилить с моим со-основателем в Луч ИИ креативный дуэт и сделать что-то свеженькое в категории FMCG для холодного чая Curtis (мой любимый, кстати, зеленый).

Луч ИИ:
Стратегия, креатив и супервизация: я, Парамон и Айгуль Гутеева

За такую крутую реализацию низкий поклон Наташе Базиной (режиссер) в коллабе с Димой Фольмером (оператор), Наташей Бутовой (оператор) и Софьей Мальцевой (ии-режиссер)

Приходите за классными проектами и зовите в тендеры на креатив, продакшен и самое наше любимое — креатив и продакшен hi@looch.ai

Наступило первое сентября и время проверить насколько прочитан «список литературы на лето».

Думаю, что как и многие, больше всего я читаю... помимо рабочих чатов в телеграме, ответы чата или клода. Грешна, что использую выборочно адекватные тексты для презентаций и так по мелочам. Нейроязык, нейрояз, нейрусский, выхолащивание языка — это пока мы его читаем, но уже есть звоночки (и не первого сентября), что потихоньку перенимаем.

Плюс еще после феноменального интервью Косенко, где первый комментарий был «уровень русского языка B1» я задумалась над своим языком. Ну классическое «типа» и другие слова-паразиты я даже не считаю и оставлю их себе как обаянием своего свдг-мышления.

Из списка литературы топ-100 — всякий научпоп с весьма примитивными дрянными переводами, впрочем, не думаю что оригинал претендовал на художественность.

Итого волевым решением я решила начать подтягивать свой словарный запас, письмо на родном языке и, конечно, начать читать книжки.

Я сто лет не читала художественную литературу и это дикий кайф, начиная от слога (или хорошего перевода) до сюжетов. Из моих открытий, которые я действительно рекомендую почитать (и это все разные писатели, разных эпох практически):

Борис Виан — большой сборник «Пена дней». Все любят «Пену дней» и все знают «Я приду плюнуть на ваши могилы», но на самом деле у него есть невероятно кайфовая «Красная трава», «Сердцедер», «Осень в Пекине». Слог Виана, его образность, метафоричность, абсурдность — прямо гладит мозг.

Анна Старобинец. «Лисьи броды», «Убежище 3 и 9», «Живущий», «Икарова железа», «Хроники пепельной весны. Магма ведьм» — прочитала на одному дыхании, взахлеб. Если что-то и требует экранизации — это ее романы.

Иэна Макьюэн «Цементный сад». Если вас когда-то травмировала «Осинная фабрика» или «Повелитель мух» — хорошая новость, тут можно травмироваться еще больше.

Пелевин "S.N.U.F.F." Промыслительно как всегда (а это 2011 год так-то).

Надеюсь, все впрок и мои тексты даже в презентациях будут полны красивых фраз, витьеватых выражений или я напишу какой-нибудь дарк роман на ватпаде, у меня купят права на экранизацию и я стану знаменитой (и буду рисовать свою анимацию).

Наблюдая за спорами об искусстве и нейросетях, ни разу не слышал простой мысли.
Зачем мы вообще рисуем?
Соревноваться с нейросетями в технике бесполезно. Ими можно сымитировать все, включая тепло человеческого прикосновения и энергию живого материала, так, что самый опытный зритель не отличит подделки. Можно, миксуя существующие визуальные языки, получать совершенно новые. Можно создавать в один клик невероятно эффектные листы.

Чего нейросети не смогут никогда — это получить кайф от рисования.
Чего не получит от них зритель — это эмпатического переживания кайфа, пережитого рисовальщиком.
В #зачемрисоватьлюдей я насчитал 19 кайфов, и один из самых сильных это создать рисунок как вещь, объект. Держать его в руках, щупать, вешать на стену, дарить, видеть.

В деревянных гравюрах Фейнингера этот кайф дистиллирован, хотя можно насчитать еще десяток, навскидку, кайф ясности, кайф бесстрашия, кайф абстракции, абстрагирования, узнавания и неузнавания одновременно.

#задачаимени Фейнингера: сделайте из любого своего цифрового рисунка вещь.

#entartetekunstweeekly

Мой скилл по планированию кейфреймов и брейкдаунов становится все лучше и лучше, но пока далек от идеала. Из полезных нововведений в скрипте теперь есть пояснения в xsheet по позам и очень удобно это метчить в описанием запланированной анимации, а не искать кадр KB-25-275 — в нем-то и это. Сразу читаешь пояснение к кадру прямо в тунбуме.

Вторая вещь, которая пока вобще не получается — создание секвенции-раскадровки даже с учетом подсказок и референсных поз. Перспектива отсутствует в принципе (ну типа один и тот же фон не значит что герой будет стабильно находится в этой перспективе, хехехе), поэтому приходится все равно все перерисовывать по скринам/картинкам из пинтереса.

Еще из экспериментов — попробовала внести в скрипт возможность адаптации кадров под перекладку для экономии времени, но пока не проверяла насколько это возможно. Я пользуюсь перекладкой и иногда даже ротоскопом (и вероятно это одна из причин по которой мою анимацию называют «засушенной»), но пока в анимации персонажей чувствую, конечно, себя из-за качества рисунка достаточно неуверенно. Поэтому с 1 сентября я опять иду на рисование...

Решила вернутся к базе композиции и дизайна (привет, Британка 1 семестр): работа с формой и контрформой перед финализацией работ 2 семестра — «Все хуйня, давай по-новой».

Спустя 2 месяца я поняла, что палка-палка-огуречек и аутлайн построений как-то не сильно меня приближает к созданию очевидно понятных поз для кейфреймов. Поэтому решила попробовала поменять тактику — работать с формами, негативными пространствами, постоянно инвертировать и флиповать, чекая работает ли поза (и да в 98 случаев% она не работает, мать ее, и приходится рисовать-рисовать снова и снова).

Еще я открыла в Toonboom для себя опцию холста drawings. Мне как-то проще оказалось рисовать все вместе стрейтфорвардом вне таймлайна (но тут может оказать, что это путь вникуда, но btw), превращая последовательную секвенцию поз в штампик (я правда-правда заебалась с абсолютно неочевидной работой копирования в тунбуме после очередного уничтожения части тайдауна).

Посмотрим что из этого выйдет. Если база академрисунка почему-то больше выглядит как отягчающее обстоятельство в рисовании анимации, то может база дизайна поможет).

Все остальное в образовании — это организация. Ее можно даже не прокачивать, а нанимать методистов и других ребят в помощь. Но вот в первыми трем пунктами придется как-то самому и это очень-очень сложно и энергозатратно. И если нет желания сто раз повторить, уделять внимание каждому (хоть это может быть и группа), работать над созданием атмосферы располагающей к творчеству — то может и не надо вообще этим заниматься. Можно быть классным специалистом и выступать на конференциях, делать making of и давать возможность самостоятельно перенимать опыт без какого либо интерактива.

Немного размышлений о преподавании и менторинге.

Сейчас развелось очень много курсов, школ, индивидуальных программ, базированных на таком понятии как learning through experience. Когда я выбирала куда пойти учится во второй раз (после бакалавра по финансам) — Британка была одним из тех мест, где предлагалось соединение теории и практики под руководством людей из индустрии. Это ли не мечта: минимум воды и максимум результата и релевантных текущим реалиям кейсов?

Помимо отличной программы для взращивания мультидисциплинарных дизайнеров и арт директоров, неплохой теории и большой практике (это ж дизайн, как иначе), низкий поклон преподавателям, которые всегда давали полезный и нетоксичный фидбек четко по делу плюс всегда можно было вне занятий получить советы по индивидуальному прогрессу и улучшению твоей работы; свободе выбора как выполнять задания (я честно пыталась полюбить и графдизайн, брендинг, верстку, и все вот это, но меня уносила в иллюстрацию и анимацию). Творчество, свобода, любовь.
В какой-то момент мне казалось, что это база: хороший специалист = хороший преподаватель.

К сожалению, прекрасный практикующий дизайнер/арт директор/иллюстратор/любая другая дисциплина не есть прекрасный преподаватель. Это как бы отдельная профессия. Педобразование в анамнезе всегда чувствуется, но не является обязательным.

Я сама имела опыть преподавания в Британке на интенсивах, последним местом моей работы был MADS, где я курировала долгое время курс по креативному мышлению, арт дирекшену, и далее нейронкам. Далее была моя Спарта и корпоративные программы. Сейчас я сама являюсь студенткой уже двух школ анимации.

Поэтому могу давать советы, как стать если не преподавателем в полном значении этого слова, но скорее неким ментором, проводником новых знаний из своего опыта и чего как выяснилось не хватает многим.

Во-первых, терпение. Самым большим ред флагом (я, надеюсь, этим сильно не грешила) является тупая фраза: «Я уже вам это говорила» или «Пересмотрите еще раз лекцию». Если вы не можете сто раз повторить или объяснить одно и тоже, то лучше пока с преподаванием завязать и не мучать ни себя, ни других.

Потому что пункт два — эмпатия. Творческие люди очень ранимые, особенно, в самом начале. Сначала нас триггерит все, а потом мы все обрастем защитной броней к странным и нелогичным комментариям (на наш взгляд), путанным объяснением и неумению сформулировать задачу и ожидания и забываем. Или еще хуже думаем — ой, ну я справилась, и вы справитесь. Это переложение своего опыта на чужой, а ни разу не эмпатия — умение понимать чувства и настроение других. Пока ты находишься в роли преподавателя, то ты должен всегда быть on student’s side не важно прав или неправ сам студент. Он мог проебаться самостоятельно, а мог и в силу других обстоятельств, и ваша оценка и желание разобраться почему не является необходимостью.

Третье — фидбек: форма и смысл. Сколько поломано копий за последние десят лет, но вроде как уже все поняли, что базовая нейтральная обратная связь есть часть жизни любого человека. Больше упоминаний субъективности твоего личного мнения, минимум эмоциональной окраски даже если ты желаешь лучшего этому человеку. Ну и как красиво не упаковывай горькие конфетки в красивые фантики, это не поменяет смысл, поэтому никогда не стоит сравнивать человека с кем-то или его работу с предыдущими работами (не дай бог, «твои предыдущие были лучше» или «ну не самая сильная работа в классе»), переходить к личностной оценке и попытке угадать почему получилось ниже ваших преподавательских ожиданий («ну выглядит так как будто не сильно напрягался») и просто краснющий флаг — давать оценку по результатам текущий работы будущего прогресса («ну такими темпами через лет сто что-то получится»).

3 дня ебли — и вуаля, получила свою законную четверку и кучу правок. Иногда я думаю зачем я этим занимаюсь, но потом вспоминаю, что хочу рисовать гэнги за 800 рублей и приободряюсь