Переспав с новой экранизацией RE от Зака Креггера и пережив момент «У Андерсона всё-таки было лучше», я подумала: сравнивать неканоничный, но такой притягательный фильм 2002 года с новой версией — ментальная ловушка. Все диванные кинокритики в комментах попадают в неё, когда сопоставляют лор и сюжет, а не то, как одна и та же история работает в разных медиумах — с разными способами взаимодействия с аудиторией.

В случае RE мы имеем дело с адаптацией произведения из одного медиума — игры — в другой — кино. С точки зрения чистого кино версия с Миллой Йовович, конечно, максимально эффектна. Яркая, красивая героиня в красном платье — потерявшая память, проснувшаяся хрен пойми где и не понимающая, что за муть происходит. Вместе с ней мы раскрываем загадку из багажника киноавтомобиля, который несётся прямиком в пропасть катарсиса.

Но ответственности за происходящее мы не несём: Элис проходит собственную арку, а нам остаётся удивляться, сопереживать и негодовать. Фильм предлагает не оказаться внутри кошмара, а наблюдать, как красивая и исключительная героиня становится всё более красивой и исключительной.

Игры же предлагают другой способ взаимодействия с реальностью — участие. Каким бы прокачанным ни было тело-экзоскелет персонажа, сколько бы лет боевого опыта у него ни было и до каких бы зубов он ни был вооружён, мозг этого героя — наш. Именно игрок — я/мы — разгадывает загадку, чтобы выбраться из ловушки и не увидеть страшный экран «game over», или высаживает целую обойму ценных патронов от неожиданности и страха в проходного монстра, вылезшего не пойми откуда. Мы несём ответственность за происходящее, поэтому впечатление от игры часто определяется не столько сюжетом, сколько нашим перформансом в процессе. Мой перформанс — полёты джойстиков в стену. Поэтому для сохранности квартиры и своих нервов с играми я взаимодействую иначе: смотрю, как блогеры проходят их на Twitch и YouTube.

И вот, на мой непрофессиональный взгляд, Зак Креггер нашёл интересный способ адаптировать игру. Не снимать ещё одно эпичное кино по мотивам, не брать часть оригинального сюжета и не воспроизводить её досконально, а адаптировать смежный, уже существующий формат — «смотрю, как играют другие» — и совместить его с элементами игрового взаимодействия. Отсюда и чёткая смена локаций, и безоружный герой с каждым «уровнем» наращивает боевой потенциал, и сложность «боссов» растёт от минуты к минуте. И при всём этом Креггер умудряется не потерять классическую кинодраматургию. Правда, получается уже скорее black comedy survival horror, навевающий ностальгические воспоминания о «Зомби по имени Шон» и «Зомби по имени Фидо».

Помимо интересной формы, мне нравится, как ловко сюда имплементирована жиза. Если мировая катастрофа по классике делит жизнь на «до» и «после», то Брайан на фоне разворачивающегося апокалипсиса пытается разрулить свой личный конец света — кризис отношений с беременной подругой. Все эти неприятные монстры, проблемы со связью и какие-то мутные ребята из корпорации «Амбрелла», заказавшие доставку, очень мешают ему сохранить отношения. Сначала любовь, а весь мир пусть подождёт.

Вообще вся эта история заставила меня задуматься: а что бы я делала в этой новой вселенной — со своими 150 сантиметрами роста, без опыта огневой подготовки и с низким IQ по части игровых квестов на открывание дверей?

Как-то в моей жизни случился не зомби-апокалипсис, а достаточно сюрреалистичная и стрёмная ситуация. Я ехала в такси и созванивалась с клиентом. Большая презентация, обсуждение идей, фидбэк — ля-ля-ля.
Внезапно я увидела дым из-под капота такси. Своего такси. Водитель тоже его заметил и остановился.

Дальше наш диалог с таксистом был практически тарантиновским:
— К сожалению, я думаю, надо закончить поездку сейчас.
— Да, понимаю.
— Очень извиняюсь за ситуацию. Запросите возврат средств у службы такси.
— Да, позднее. Сейчас не могу — я на созвоне.