🌟10 уроков сторителлинга от Disney

Кое-что интересное для вас: выжимка из эссе креативного стратега и автора с 10-летним опытом в Disney. 10 идей, как применять техники сторителлинга из Disney в маркетинге.

Нашла в одном из любимых Substacks — Link In Bio. Всем, кто работает с соцсетями, рекомендую прочекать.

⭐️Нет нерва — нет истории
Если герою нечего терять — смотреть неинтересно. Pixar отлично это иллюстрирует: человек застрял в лифте — ну ок; человек с клаустрофобией застрял в лифте — уже цепляет; человек с клаустрофобией, которого мы любим — вот теперь мы переживаем.
В соцсетях: показывайте, кто эти люди в кадре. Например, FIGS на National Nurses Week снимали настоящих медсестер, а не моделей — сразу выше вовлеченность.

⭐️Визуальный язык решает
В Up студия Pixar передавала характер только визуалами: лицо Ellie круглое, значит, теплое и открытое; лицо Carl угловатое — значит, упертое и надежное.
В соцсетях это применимо через цвет, форму, звук. Glossier использует пастельные оттенки и плавную музыку, чтобы настроить покупателя на чилловую волну.

⭐️Сюрприз требует ожидания
Драматургия строится на том, что зритель чего-то ждет (а-ля чеховское ружье). TikTok это эксплуатирует фразами «Wait until the end» — и мы реально ждем. Или техника «запуска из финала» — когда ролик начинается коротким клипом из конца, чтобы зацепить и удержать. Главное — потом не обмануть ожидания.

⭐️Конфликт — двигатель сюжета
В любой истории есть «хочу» против «нужно». Woody из Toy Story хочет быть любимчиком, но ему нужно научиться делиться. За этой дихотомией интересно наблюдать.
Пример из эссе: в проекте Home Sweet HomeGoods актриса Jillian Bell хочет поселиться в магазине мебели, но вынуждена мириться с покупателями.

⭐️Думайте как сериал, а не как фильм
Соцсети — это бесконечный сериал: эпизоды строят долгосрочную привязанность и характер бренда.
Зато кампании типа Spotify Wrapped или Nike на Олимпиаду — это блокбастеры, с мощным эффектом и финалом. Нужно уметь делать и «сериалы», и «фильмы» — вместе они дают лучший результат.

⭐️Комедия = правда + детали
В Inside Out эмоции отца в панике, когда жена задает вопрос — это смешно, потому что узнаваемо и очень точно подмечено.
В соцсетях тот же принцип: Liquid Death с их рекламой Pit Diaper попадает в нерв — потому что все хоть раз сталкивались с кошмарными туалетами на концертах.

⭐️Новых историй не существует — есть новые углы
Большинство идей вдохновлены другими: напрмер, фильм Jaws родился из мифа о Минотавре. Я не знала, кстати.
В соцсетях можно брать популярный формат и адаптировать под себя. Mohawk Chevrolet сделали TikTok-сериал в духе The Office со своими сотрудниками и реалиями дилерского центра — узнаваемый шаблон, но своя история. Это очень смешно. Завидую.

⭐️Тема держит все
Meg LeFauve (сценарист Inside Out) говорит, что тема должна помещаться в одно слово и ударять в эмоции.
Finding Nemo — это LOSS, Spider Man — RESPONSIBILITY.
В бренде тоже должно быть «одно слово» — вайб, который считывается моментально. Например, Apple транслирует INNOVATION, Nike – WINNING.

⭐️Правила нужно знать — чтобы потом нарушать
Pixar сначала сделали Finding Nemo с флешбэками, но тестовые зрители не поняли Марлина (отца рыбки). Тогда флешбэк про смерть мамы-рыбы вынесли в самое начало — и герой сразу стал ясен.
Сначала учите правила (структуру), потом осознанно их нарушайте. Сериалы вроде Fleabag, например, ломают привычное — и этим выделяются.

⭐️Закольцованность = эмоция
История, где конец перекликается с началом, дает удовлетворение.
Например, у Duolingo сова была сумасшедшей все 4 года, и «умерла» тоже с этой же сумасшедшей тональностью — Duolingo died as he lived: unhinged. Люди оценили последовательность, и кампания собрала 1,7 млрд impressions.

Что бы вы добавили, есть тут у нас social media стратеги? 👀