look mom i can script

Давно уже лежит в «посмотреть позже» ролик про тренд на амбициозных персонажей, но зачем вам ждать меня, когда друзья из A-One уже всё красиво расписали.

​​Это в общем-то было очевидно, но в гостях у Крейга с Джоном на подкасте Scriptnotes Рейнольдс рассказал, что 5 лет назад между Disney и Fox произошло ровно то, что происходит в «Дэдпуле и Росомахе»: Дэдпула хотели забрать, а итерации остальных персонажей — выбросить.

То есть, вообще всех, включая ключевых персонажей из фильмов про самого Дэдпула: Ванессу, местных Иксов и остальных. И это настолько задело, расстроило и возмутило Рейнольдса, что именно об этом он и захотел рассказать историю, чтобы по-человечески попрощаться с этим миром.

Хотя главной задачей всех задач было конечно не напартачить с Хью: с его историей, его представлением и его наследием. Этим были продиктованы и сюжетные решения, и продакшн фильма [вплоть до музыки на титрах], и намеренная искренность всего маркетинга без утаиваний.

#writers | #listen

​​Послушал запись двух панелей, организованных WGF совместно с WGA и Variety, со сценаристами, номинированными в этом году на «Эмми» за комедию и драму.

Весело и увлекательно, но без особых откровений о самих историях или процессе их написания: стандартный разговор о самых сложных моментах работы, самых запоминающихся, соавторстве, забастовке и всё в таком духе.

Самая интересная часть — об историях, которые так и не были написаны. Например, одна из забракованных Джоанной Кало идей для «Медведя» — появление у Карми кота [будто ему и так проблем не хватает].

А сценаристы «Фоллаута» отговорили Грэма Вагнера от добавления в шоу персонажа по имени Даг Робертс Робертс Робертс Робертс, который был бы «продуктом 200 лет инцеста».

Ну и ещё Джоанна упомянула, что сюжет эпизода «Forks» из второго сезона «Медведя» списан с реальной истории [с чьей, уточнять не стала].

#writers | #watch

Статья с разбором архитектуры, мебели и искусства в фильме Kinds of Kindnes Йоргоса Лантимоса.

Рассказала зачем в фильме картины, почему важно обращать внимание на мебель и чем вдохновлялись художники-постановщики.

​​Первый драфт сезона «Терминатора Зеро» [8 эпизодов] Маттсон Томлин написал примерно за 3 месяца [по 10 дней на эпизод].

Готовые сценарии Томлин отправлял Netflix и Skydance сразу — но попросил не давать никаких комментариев, пока не допишет финал.

Сперва он хотел разобраться сам, получится ли у него заложить фундамент истории.

И они были очень любезны. А потом был процесс правок. Но я должен сказать, что если людям что-то не нравится в этом шоу — это моя вина. Если нравится — тоже моя вина. Все их правки были просто из серии «О, мы не совсем понимаем это. Не могли бы вы пояснить?». Это самые больше правки, которые я получил.

Томлин рассказывает, что никто даже не просил его разворачивать сюжет в Японии — хотя к моменту его присоединения к проекту, это уже был аниме-мультфильм японской студии Production I.G.

Они сказали, что было бы неплохо, если бы я добавил персонажа японца, или, может быть, какую-нибудь сцену в Японии, хотя бы флэшфорвардом или флэшбэком. Но мне показалось, что мы должны сделать это в Японии, чтобы по-настоящему воспользоваться опытом тех, кто на самом деле создаёт это.

Большую часть существенных правок пришлось внести именно в ходе работы над анимацией. Часть Production I.G меняли сами — часть пришлось менять Томлину из-за «трудностей перевода».

Иногда они делали то, что я написал, и говорили: «Вау, ты справился». А иногда меняли какие-то вещи — и делали их только лучше. Но то, что произошло потом, поначалу было настоящим потрясением.

Я написал сценарии на английском, и они были переведены для анимации. Вот только в японском «Konnichiwa» больше слогов, чем в английском «Hello», а значит и больше движений губ.

Поэтому процесс английского дубляжа оказался похож на «Трудности перевода» с Биллом Мюрреем. Когда режиссёр говорит две минуты, а переводчик говорит только: «Пошевелите левой рукой».

Сперва меня это сильно расстроило, ведь я написал эти сценарии. Эти диалоги — это то, чего я хотел. Но когда я пожаловался на это своему соавтору Ли Бермехо, с которым мы вместе работали над «Замкнутым кругом», ему удалось переключить мой мозг и сделать всё проще.

Он просто сказал: «О, чувак, это всего лишь леттеринг, как в комиксах. Ты написал сценарий, я его нарисовал, затем ты вставляешь диалоги и понимаешь, что одно тебе не нужно, а другое можно поменять. Это просто ещё один шаг к тому, чтобы сделать это хорошо».

Чуть подробней об упомянутом «Замкнутом круге» совсем недавно как раз рассказывал Денис у себя на канале.

А в самом интервью Томлин также вспоминает о работе над обоими «Бэтменами» Мэтта Ривза [трогательная история о важности не быть мудаком] и делится апдейтами по приквелу «Дома Дракона» о завоеваниях Эйгона [пилот пишется].

#writers | #read

Какие картины взять с собой в убежище во время апокалипсиса?

На первых двух кадрах дебютного художественного фильма-мюзикла Джошуа Оппенхаймера, который подарил миру лучший документальный фильм в истории «Акт убийства» (смотреть всем в обязательном порядке!), можно заметить 2 картины: «Озеро Джордж» Джона Фредерика Кенсетта и «Дочери Эдварда Дарли Бойта» Джона Сингера Сарджента. Для начала расскажу про первую.

Выбор полотна обусловлен тем, что герои вынуждены жить под землей из-за экологической катастрофы, поэтому картины заменяют им вид из окна (слева от Тильды расположились еще два произведения, на которых изображена природа, но их опознать не удалось).

Важно отметить, что полотна в фильме будут задействованы в сюжете. Я очень рада, что мы движемся в сторону использования картин не в качестве декорации, а в роли полноценного участника истории.

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: август.

• Подборка сценариев Дэвида Линча на канале «Самоучитель сценариста».

• Подборка сценариев «Коня БоДжека» вместе с питчдоком на канале «Самоучитель сценариста».

• База о восточной структуре повествования кишотенкетсу на канале «Уголок сторителлера».

• Серия постов о разных подходах к чтению сценария: от креативного продюсера («В финале сценарист умирает»), режиссёра («Масло в огонь / Эксперименты Маслова») и редактора («Ясценарист!»).

• Гайд по запрещённым словам, фразам и выражениям в телеэфире на канале «GurGur».

• Обновлённая подборка Telegram-каналов российских продакшенов на канале «Новости кинопроизводства».

• Пост на канале «MILA PROSVIRINA», в комментариях к которому можно найти соавтора [или предложить как соавтора себя].

• Экскурс по написанию заявок на канале «mc-2 - Место силы».

#digest

🍿

В сценарий Kingdom Come: Deliverance II вошло 2,2 миллиона слов, заявил Даниэль Вавра.

Для сравнения, сценарий релизной версии Baldur’s Gate 3 состоял из двух миллионов слов.

https://dtf.ru/games/2950464

Ещё несколько сравнений, которых нет в статье:

• Франшиза Final Fantasy: 2 280 000 слов
• Трилогия Mass Effect: 1 170 000 слов
• «Ведьмак 3»: 820 000 слов

Больше можно посмотреть здесь. Для удобства, сценарий полнометражного фильма: 20 000 - 25 000 слов.

​​Наверное лучшее объяснение, что такое «Система» Станиславского, и почему она крутая.

В том числе о влиянии самого знаменитого «актёрского метода» на сценаристов, его неверном толковании и абсолютной бессмысленности сегодня.

#essay | #watch

​​Рафаэль Боб-Ваксберг делает новое анимационное шоу для Netflix. Называется «Long Story Short» («Короче Говоря»).

Синопсис следующий:

«Короче Говоря» это анимационная комедия о семье вне времени. Об их общей истории, внутренних шутках, старых ранах. Если у вас когда-нибудь были мама, папа, братья или сёстры, партнёр или ребёнок — это шоу для вас. И да, неужели сломаешься, если позвонишь им?

Ваксбер пишет, шоуранит и продюсирует вместе со всеми давними коллегами по «БоДжеку», «Туке и Берти» и «Отмене»: Лизой Ханауолт, Ноэль Брайт, Стивеном А. Коэном и многими другими.

#writers | #read

​​

Тупейшая вещь на свете.

Александр Пейн о мартовской плагиат-истории «Оставленных».

Справедливо указывает на непрофессионализм Variety, напоминает, что об истинных источниках вдохновения он сам не раз открыто рассказывал, и желает всего наилучшего Стифенсону.

#writers | #read

​​Ни на монтаже, ни на бумаге [ по крайней мере, на той, что я разбирал ] у интервьюеров «Начальной школы Эбботт» нет реплик. Интервью персонажей — это их монологи.

Но в процессе производства сценаристы прописывают и вопросы из-за камеры. Режиссёры озвучивают их на площадке перед началом интервью и добавляют от себя ещё и в процессе основного действия.

С точки зрения нарратива это помогает укрепить вовлечённость в историю [ камера = глаза зрителя / диалог с камерой = диалог со зрителем ] и помогает задать настроение сцены через, по сути, прямой диалог автора с персонажами.

«Вы можете дать направление. Вроде: «Давай попробуем реакцию потяжелее». Но вместо этого я лучше задам более агрессивный вопрос. Вроде: «Грегори только что отвернулся и бросил тебя одну, не так ли?»», — рассказывает Эйнхорн.

А ещё рассказывает, что первый сезон «Офиса», оказывается, снимали не просто в реальном офисе — а в реальном офисе Джей Джей Абрамса. И как раз по его подобию затем строили свой.

#writers | #listen

​​Увлекательная 1,5-часовая лекция о превосходстве Восточной Adult Animation над Западной.

А также о том, почему у Западной наконец начало получаться, и какая в этом на самом деле проблема.

С уважением к обеим культурам, подробной исторической справкой и обширным анализом их отличий с точки зрения инструментов, философии, экономики и культуры в целом.

#essay | #watch

​​Экспресс-разбор: «Дэдпул и Росомаха».

Коротко, что понравилось и не понравилось — с точки зрения истории, сценарных решений и кинодраматургии в целом (спойлеры вне контекста).

— Понравилось —

• Надругательство над Мэнголдом.

Изобретательно вычурное соответствие правде героя вопреки ожиданиям и надеждам фанатов.

• Мета всего фансервиса.

Аллюзия на актуальную реальность (в том числе на события буквально недельной давности) как движок всех камео с трогательной общей идеей — круто.

• Лингвистическое безобразие.

Весело, смешно, креативно (речь про оригинал, естественно).

• Экшн-сцены.

Большинство из них — красивые. Некоторые — самобытные. Как минимум две можно даже назвать иконическими.

• Кассандра Нова.

Каждая секунда — её. Чистое великолепие.

• Открывающие и закрывающие титры.

Больше всего любви, эмоций и драматургии — именно в них.

• Барбекю.

Мило.

• Бум-бум.

Наконец-то.

• Камео Криса Эванса.

Эх!

— Не понравилось —

• Целостность истории.

Её просто нет, вообще никаких логических связей между сценами и хоть сколько-то осмысленных арок.

• Количество экспозиции.

В первом акте, во втором и даже в третьем: слишком много сцен, в которых персонажи просто очень подробно разжёвывают происходящее.

• Камео Криса Эванса.

Эх.

#shorts

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: июль.

• Русифицированный список 100 лучших книг по версии New York Times со ссылками на переведённые произведения на канале «в режиме чтения».

• Небольшая подборка материалов о кисётенкецу — китайской четырёхактной структуре повествования — на канале «Narratorika».

• Подробный разбор пилота «Пацанов» на канале «Самоучитель сценариста».

• Подробный разбор «Собирателя душ» на канале «Денис, посоветуй».

• Папка с каналами о гейм-дизайне, левел-дизайне и нарративном дизайне.

#digest

​​И вот вроде звучит-то всё — не то чтобы просто, но понятно.

Никаких инновационных решений Брансон с Халперном и Шумахером не придумали. Никаких необычных игр со структурой, как в «Грызне», например. Никакой визионерской помощи от Бена Стиллера, как в «Разделении». И даже никакой упоротости по драматургической логике технических решений, как в «Медведе».

Позаботились о не стыдной репрезентации выбранной профессии. Уделили внимание каждому из персонажей внутри историй. Добавили свежий взгляд на классические тропы и установки, но строго в рамках формата и площадки. Подобрали необходимые производственные решения, обоснованные с точки зрения драматургии. И всего-то.

Но вот уже третий год подряд телевизионный ситком, о котором никто даже не говорит толком, делит места среди номинантов «Эмми» рядом с такими гигантами как «Сёгун», «Оленёнок», «Фоллаут» и остальными. В этом году у «Начальной школы Эбботт» 6 номинаций. В том числе за лучший комедийный сериал и лучший сценарий эпизода.

И мне кажется, в случае со «школой» дело не в драматургической инновационности или технической неповторимости отдельных решений, а в том, что это по-настоящему авторское шоу. Потому что Брансон обладает тем особенным набором черт, навыков и опыта, без которого «Начальная школа Эбботт» не получилась бы.

● Она всю жизнь профессионально занимается комедией и способна очень точно определять, что смешно.

В школе Брансон была такой отличницей, которая могла расплакаться из-за тройки. Но уже тогда она поняла, что разбирается в комедийных предпочтениях своего окружения, после того как показала классу фильм «Наполеон Динамит» 2004 года и убедила всех, что это действительно смешно — несмотря на изначальный отказ.

Университет она быстро поменяла на театр импровизации Second City в Чикаго, чтоб познать как можно больше комедийных граней. Тогда же Брансон впервые задумалась о писательстве: одна из преподавательниц посоветовала ей заняться этим и даже оплатила первый курс за 500 баксов из своего кармана.

А затем произошла судьбоносная встреча с Полом Раддом. Брансон увидела актёра в одном из кинотеатров, рассказала ему о своих комедийных начинаниях и получила в ответ мотивирующее наставление, после которого рассталась с парнем, переехала в Лос-Анджелес и уже полноценно начала свой путь в индустрию.

● Она понимает, как устроен современный медиа-ландшафт, и разбирается в инструментах взаимодействия с аудиторией.

В университете Брансон успела освоить основы журналистики и коммуникаций, а параллельно с театром прошла курсы маркетинга. Поэтому после переезда в LA использовала для продвижения именно современные медиа, и как только в «инсте» появилась возможность публиковать видео, сразу стала локальной звездой.

В скетчах «Girl Who Has Never Been on a Nice Date» она осознанно, органично и очень метко била по культуре материализма, предлагая свежий взгляд на устаревшие концепты. Это помогло ей устроиться в BuzzFeed и делать уже полноценные комедийные номера «Quinta vs. Everything» под маркой когда-то одного из главных медиа-маятников.

● Она искренне любит телевидение всем сердцем и обладает энциклопедическими знаниями о нём.

Сложно быть счастливым ребёнком, когда один из твоих кузенов погибает в уличной перестрелке. Небогатая семья, младшая из пяти детей, строгая религия, опасная среда. Но у Брансон были семейные телешоу, которые сблизили её даже с угодившим в тюрьму старшим братом, которому она рассказывала о семейных просмотрах в письмах.

Брансон знает, каким может быть хорошее телевидение, и действительно ценит это. Благодаря этому получилось добиться главного: стабильности. Всё, что работает в пилоте, продолжает также прекрасно работать в каждом эпизоде на протяжении всех трёх сезонов. Потому что Брансон прекрасно понимает, что она делает и зачем.

Поэтому там, где другие телевизионные ситкомы скачут из говна в гениальность и обратно, выдавая странные перфомансы, «школа» сразу задаёт высокую планку, а затем становится только лучше, изобретательнее и интереснее.

И именно в этом главная красота «Начальной школы Эбботт».

#scripted_final

Собираю себе в копилочку блоги, которые делятся находками о международных сценарных конкурсах, питчингах и так далее (зарубежная киноиндустрия сама же себя не завоюет), и решила пошерить эту подборку с вами.

• Accidential Films — это канал режиссерки Жаннат Алшановой из Казахстана (я уже упоминала о нем) в основном про европейские сценарные резиденции, конкурсы для сценаристов и режиссеров

• Indrama — здесь писатель Валерия Темкина собирает информацию как о российских, так и зарубежных возможностях для сценаристов, драматургов и других творческих людей

• PitchingBuddy — анонимный канал-крошка на английском языке про англоязычные же питчинги

• ACTS Feedback — канал нейросети для сценаристов ACTS, в котором щедро делятся информацией об американских сценарных конкурсах

• ScriptExport — канал сценарного аналитика и редактора Марии де Риттер о зарубежных кинорынках и разных англоязычных ништяках для кинематографистов

• Cinema Origins — канал скрипт-аналитика и ридера Austin Film Festival Юлии Бужинской, где помимо советов по скринрайтингу встречаются и объявления на англоязычные сценарные вакансии

• guljan toktogul — авторский канал Гульжан Токтогул, сценаристки и выпускницы AFI, бесценный кладезь информации об американской киноиндустрии и кинодраматургии в целом

• Делай театр — канал переехавшей в Берлин режиссерки Ани Демидовой про европейские и мировые опен-коллы, гранты и резиденции для театральных деятелей.

Если знаете еще какие-нибудь аналогичные паблики, присылайте ссылки на них в комментариях, пожалуйста!

Жесть, гении.

В новом «Hot Ones» Рейнольдс рассказал, что изначально идея была в том, чтобы снять фильм под названием «Альфа-Коп». По сюжету, два полицейских с одним мозгом на двоих спасали мир от плохих парней.

Фильм должен был быть намеренно ужасным, с откровенно плохим промо без попыток продать его. Рейнольдс даже нарисовал плакат к фильму, со слоганом: «Два копа. Один мозг. Все яйца».

Всё для того, чтобы в премьерные выходные на фильм пошли два калеки, а через пять минут после начала появлялся бы логотип Marvel и оказывалось бы, что это на самом деле третий «Дэдпул».

Но в конце концов идея удержать все секреты такого фильма как третий «Дэдпул» до самой премьеры оказалась слишком сложной и никому не захотелось провалить такой план в последнюю секунду.

#writers | #watch