ACTS: все для сценаристов

Напоминаю.

30 июля в 19:30 Вебинар «Саморедактура».

23 инструмента саморедактуры — от диагностики истории до полировки сцен.

Регистрация по ссылке: https://thewritersroom.ru/edit

Всем привет, давно не виделись! По Acts скоро будут новости, а пока приглашаю освоить пару новых инструментов.

Навык самостоятельного анализа пробелов в своей истории и способов их починки мне пригодился не раз и не два. Думаю, пригодится и вам.

30 июля в 19:30 мск. — приглашаем на бесплатный вебинар Михаила Сабурова «Саморедактура»

В прямом эфире вы получите:

⚡️ 23 инструмента саморедактуры — от диагностики истории до полировки сцен.
⚡️ Алгоритмы проверки и планирования правок, чтобы не переписывать историю бесконечно.
⚡️ Свежий взгляд на свой текст — быстро находить то, что действительно не работает.

Запишитесь на вебинар «Саморедактура» по ссылке: https://thewritersroom.ru/edit?utm_source=tg&utm_campaign=edit&utm_content=taw

🎁 Чек-лист по шлифовке сценария — участникам прямого эфира.

Друзья! У нас большие новости - и даже две!

Первая и самая важная, Acts теперь работает с сериалами.🔥🔥🔥

Вы можете загрузить сценарий пилота, синопсис пилота или даже целого сезона и получить качественный, беспристрастный и быстрый фидбек. Так же система понимает отличия горизотальных, вертикальных, горизонтально-вертикальных сериалов и антологий.

Мы потратили больше года, чтобы система работала как нужно, но усилия того стоили.

И вторая новость.

У нас день рождения!
Вот уже год Acts помогает сценаристам и авторам работать быстрее и качественнее. Мы очень ценим ваш труд и поддержку и будем продолжать совершенствовать Acts, чтобы у каждого сценариста был свой редактор, которому можно доверять.

Продолжить работу с Acts всегда можно здесь: https://app.actsofwriting.com/

Киноиндустрия меняет своё отношение к ИИ?

Вопрос ИИ в киноиндустрии США вызывает бурную дискуссию: часть профессионалов воспринимает любые ИИ-инновации в штыки, другая — напротив, считает, что ИИ нужно внедрять во все сферы как можно скорее. Отметая крайние позиции, можно с уверенностью сказать, что общее отношение индустрии к ИИ как минимум настороженное.

В 2023 году Джеймс Кэмерон достаточно однозначно высказывался по поводу ИИ в кино:

«Я лично не верю, что бестелесный разум, просто пережёвывающий то, что другие воплощённые умы уже сказали — о жизни, любви, лжи, страхе, смертности — и превращающий это в словесную кашу, способен создать что-то, что тронет аудиторию».

Но уже в 2025 году он неожиданно вошёл в состав директоров Stability AI — компании, занимающейся генеративным ИИ для создания изображений. Довольно резкий поворот. Однако не стоит обвинять Джеймса Кэмерона в переобувании: скорее, как человек, постоянно двигающий технологии кино вперёд, он увидел в ИИ инструмент, без которого сложно представить будущее индустрии — особенно в условиях экономического кризиса:

«Искусственный интеллект не отнимает рабочие места — он просто позволяет быстрее и дешевле выполнять ту же работу. Особенно это касается сложных визуальных эффектов: сцены, которые раньше требовали недели рендеринга и команду из десятков специалистов, теперь можно будет делать за дни, а то и часы. Это не значит, что художники станут не нужны — наоборот, они смогут сосредоточиться на более творческих задачах, вместо того чтобы тратить время на рутинную технику».

Подход «ИИ как инструмент, а не как творческая единица» всё больше находит отклик как в высших эшелонах индустрии, так и на независимом уровне. Даже среди моих друзей и коллег многие пересмотрели своё отношение: от «запретить немедленно» — к «ИИ здесь и никуда не денется, стоит подумать о том, как с ним сотрудничать».

Вообще, если вы следили за состоянием индустрии во времена появления первых профессиональных цифровых камер, вы наверняка увидите множество параллелей. Вся голливудская элита ненавидела цифру. Люди, снимавшие на RED вместо 35-мм плёнки, сталкивались с насмешками: мол, дилетанты-дураки, а мы — художники. Думаю, все знают, чем закончилось это противостояние.

Хотя, честно говоря, странно, что оно вообще началось. Камеры, объективы, а теперь и ИИ — это всего лишь инструменты. Они не расскажут историю за вас, но могут помочь сделать это быстрее, качественнее и дешевле. А плёнка не умерла — как не умерли и печатные машинки.

Привет, друзья!

Вы уже знаете, что наша индустрия держится на сотрудничестве. Именно поэтому последние несколько месяцев мы активно работали над партнёрствами с кинофестивалями, платформами и независимыми проектами по всему миру — чтобы у вас было ещё больше возможностей и поддержки.

🚨 Важная новость: Phoenix International Film Festival присоединился к сети партнёров ACTS — и они предлагают 70% скидку на подачу заявок специально для наших пользователей!

👉 Используйте код ACTCODE70, чтобы воспользоваться предложением.

Но это ещё не всё. Вот ещё наши партнёры, к которым вы можете подать заявки:

Lit Scares — Международный фестиваль ужасов (Великобритания)
The White Rose — Международный кинофестиваль (Великобритания)
People of Passion — Международный кинофестиваль (Австралия)
Lit Laughs — Фестиваль комедийных фильмов (Великобритания)
MiraBan UK Film Awards (MUFA) — Фестиваль и независимый кинофонд (Великобритания). У них есть собственный фонд для продюсирования короткометражных фильмов, и если вы пишете на английском, это отличный шанс!
The Short Film Show — Глобальное сообщество кинематографистов + платформа короткометражного кино (скоро запускается!)

🎯 Нужна помощь в том, чтобы ваша заявка выглядела идеально?

ACTS готов помочь вам быстро и профессионально — просто загрузите свой сценарий, и мы сделаем всё остальное.

Камера, мотор, вперёд за вниманием зрителей по всему миру!

— Команда ACTS

🚫 Голливуд закрывает двери для сценаристов без связей.

Голливуд всегда был закрытой системой для элит, но за последнее десятилетие пробиться и закрепиться в индустрии стало особенно сложно. Тем не менее, всегда существовали «проторенные дорожки» для молодых авторов: фестивали, программы для меньшинств и сценарные конкурсы.

Одним из таких конкурсов (и самым престижным) был Nicholl Fellowship при Академии кинематографических искусств и наук — той самой, что вручает «Оскары». Любой автор, который на момент подачи заявки не заработал более 25 тысяч долларов за сценарную работу, мог попытать счастья и отправить свой сценарий. Больше никаких ограничений.

Каждый год тысячи авторов — от подростков до глубоких стариков — отправляли свои работы в надежде попасть хотя бы в финальные стадии конкурса. В среднем поступало около 10 000 сценариев, из которых в четвертьфинал проходили 3–4%. Логлайны всех четвертьфиналистов рассылались по крупнейшим агентствам Голливуда — и даже не пройдя дальше, вы могли получить реальный шанс начать карьеру.

В прошлом году Nicholl ввёл лимит — не более 5500 заявок в год. А в этом году отказался напрямую принимать заявки от авторов, не аффилированных с крупными вузами и кинопрограммами, практически закрыв вход в индустрию для всех, кто не готов отдать пару сотен тысяч долларов за образование.

И даже в этом случае только руководители вузов или программ решают, какие сценарии отправить от имени своего учреждения.

Формально подать заявку всё ещё можно, воспользовавшись платформой The Black List и получив рецензию на свой сценарий, но тут есть несколько проблем:

Во-первых, просто разместить свой сценарий на Black List стоит 30 долларов в месяц (за каждый сценарий). Получить рецензию — ещё 120 долларов. То есть заявка обойдётся в 150 долларов вместо прежних 80.

Во-вторых, раньше на Nicholl все сценарии оценивались работниками программы, а с полу-финала членами академии, то теперь сам Black List выберет из 2500 сценариев (еще один новый лимит) 25, которые и отправит на сам конкурс.

На чьи именно плечи упадет выбор рекомендаций догадаться не сложно - начинающих работников компании и интернов. Black List в целом известен большим разбросом оценок, а сценарии аппелирующие к более взрослой аудитории редко получают высокие ревью, только если их пишут не уже известные или представленные успешными агентами сценаристы.

В итоге получается, что один из самых доступных путей в индустрию для новых авторов закрыли. Нет связей или образования — до свидания.

Мне кажется, что в условиях, когда производство кино в Калифорнии за три года упало на 53%, делать индустрию ещё более закрытой и элитарной — не самый умный шаг.

🙉Голливуда больше нет, но, возможно, его спасет ИИ.

Игнорировать существование Искусственного Интеллекта и его использование в различных сферах уже невозможно.

Какую роль Искусственный Интеллект сыграет в жизни киноиндутрии Голливуда рассказал в эксклюзивном материале Михаил Сабуров.

Михаил – русско-американский режиссер и сценарист, окончил American Film Institute, написал множество сценариев, уже несколько лет преподает сценарное мастерство тысячам студентов на курсах The Writers Room, сооснователь нейросети для сценаристов Acts.

🍿Текст получился объемным, прочитать его можно по ссылке

Приятного чтения!

#stardust_интересно
#stardust_эксклюзив

Друзья, у нас классные новости! Acts стал партнером уже нескольких международных фестивалей и один из них решил сделать подарок для наших подписчиков: скидку 30% на курс о том, как правильно выбирать международные фестивали и не потратить деньги и время на то, что на самом деле окажется бесполезным.

Прочитать о курсе подробнее и купить со скидкой можно по этой ссылке.

Неважно, соберетесь вы его проходить или нет, хочу подтвердить проблему: среди зарубежных фестивалей правда очень много мошенничества. Это такие фестивали-однодневки, которые собирают деньги за заявки, но на самом деле не предоставляют никаких возможностей.

К сожалению, курс только на английском. Потому ставьте реакции:

👍 - тема классная, но на английском мне некомфортно
🔥 - тема классная, попробую пройти курс!
👀 - для меня сейчас это не актуально

Если будет много желающих в первой группе, может быть, сделаем для вас саммари и проведем свой эфир или вебинар на русском 🙌

✈️ Индустрия уезжает из Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. И вот куда

С каждым годом снимать кино в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке становится всё сложнее. Независимые проекты за $1M практически исчезли, открытых вакансий всё меньше, а студии не закупают контент в прежних объёмах.

Вот 23 города, куда переезжают кинематографисты:

1. Альбукерке, Нью-Мексико
Место, где рождались «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу». Локации: горы, пустыни, тихие улицы. Льготы до 30% привлекают не только Netflix, но и режиссёров с ограниченным бюджетом.

2. Торонто, Канада
Торонто легко превращается в Нью-Йорк, Париж или Чикаго. Здесь снимают Marvel и Netflix благодаря развитой студийной базе и налоговым стимулам.

3. Остин, Техас
Фестиваль SXSW — не просто событие, а среда для креативных профессионалов. Остин вдохновляет на артхаусные фильмы и музыкальные проекты. Здесь также проходит Austin Film Festival, один из главных кинофестивалей США.

4. Атланта, Джорджия
Центр Marvel: «Мстители», «Чёрная пантера» и многое другое. Tyler Perry Studios и выгодные налоговые условия сделали Атланту южной столицей кино.

5. Ванкувер, Канада
Леса, горы, городские виды — Ванкувер идеален для фантастики и экшена. Здесь снимали «Дэдпула» и сериалы DC.

6. Новый Орлеан, Луизиана
Французский квартал, джаз, мистическая атмосфера. Локации для историй вроде «Интервью с вампиром».

7. Санта-Фе, Нью-Мексико
Пустынные пейзажи и красные скалы — рай для вестернов. Netflix снимает здесь всё больше, развивая индустрию региона.

8. Чикаго, Иллинойс
Небоскрёбы и индустриальные районы — идеальный фон для «Тёмного рыцаря» или фильмов с городским духом.

9. Шарлотт, Северная Каролина
Горы, пляжи и «Голодные игры». Развивающаяся инфраструктура и налоговые льготы делают город всё популярнее.

10. Оттава, Канада
Оттава — выбор рождественских фильмов Hallmark. Зимние пейзажи и льготы до 35% привлекают команды с ограниченным бюджетом.

11. Сан-Франциско, Калифорния
«Золотые ворота», океан, холмы. Город идеально подходит для катастроф, драм и фильмов о переменах.

12. Мемфис, Теннесси
Город рок-н-ролла и музыки. Локации Мемфиса идеальны для независимых фильмов и музыкальных драм.

13. Бостон, Массачусетс
Каменные улицы, историческая архитектура. Подходит для интеллектуальных драм и фильмов с историческим подтекстом.

14. Солт-Лейк-Сити, Юта
Горы и пустыни. Природа идеально подходит для триллеров, эпопей и приключений.

15. Питтсбург, Пенсильвания
Индустриальные виды, мосты. Питтсбург стал фоном для «Тёмного рыцаря: Возрождение легенды».

16. Детройт, Мичиган
Ар-деко и брутальный индустриальный стиль. Локации для триллеров, научной фантастики и фильмов с атмосферой борьбы.

17. Хьюстон, Техас
Современный город с яркой энергией. Локации для научной фантастики и драм.

18. Сиэтл, Вашингтон
Дождь, урбанистический стиль. Атмосфера меланхолии и музыки делает Сиэтл идеальным для драм и триллеров.

19. Портленд, Орегон
Город независимого кино. Природа и уникальная культура вдохновляют на создание авторских фильмов.

20. Филадельфия, Пенсильвания
Лестница из «Рокки», исторические районы. Подходит для спортивных драм и фильмов о борьбе за мечту.

21. Майами, Флорида
Тропики, яркие цвета. Город для экшенов, комедий и фильмов о свободе.

22. Ричмонд, Вирджиния
История, старинные улицы. Локации для костюмированных драм и фильмов о прошлом.

23. Канзас-Сити, Миссури
Недорогой город для съёмок. Привлекает независимых режиссёров и предлагает атмосферу американской глубинки.

А вы как, верите, что Лос-Анджелес перестанет быть Меккой кино?

🔥 - да
🙉 - нет
👀 - ой столько всего меняется, даже не знаю, давайте как-то посмотрим

Друзья, с Новым годом! 👆👆👆

Вы возможно уже видели: по соцсетям разлетелась новость, что экзэкьютивы Нетфликса просят сценаристов включать в диалоги описание действий.

Потому что люди больше не смотрят кино. Они его слушают.

Действительно ли это так? Да.

Идет ли это в прямое противоречие с тем, как надо писать диалоги? Да.

Убьет ли это окончательно и так низкое качество контента на Нетфликсе? Да.

Если честно, всех так волнует распространение ИИ, что люди как-то забывают: технология сама по себе не угроза, а вот решения о том, как ее применить - да.

Вот такие решения наносят реальный вред будущему кино, здесь остаётся только надеяться, что это не станет общим трендом.

А это та сама сцена 👆

Недавно наткнулся на очень интересный рассказ Мэта Деймона про съемки в “Отступниках” Мартина Скорсезе.

Шли репетиции, Мартин вышел за кофе, оставив Мэта и Джека Николсона одних.

И вот они сидят молча несколько секунд, после чего Джек поворачивается и спрашивает:

“Знаешь почему у меня отличная актерская карьера уже 40 лет?”. Мэт оторопело крутит головой.

Джек продолжает:

“Потому что я охренненный сценарист”.

В изначальном сценарии в фильме была маленькая сцена - буквально на строчку.
Выглядела она примерно так:

НАТ. БЕРЕГ - ДЕНЬ
Фрэнк (герой Джека) стреляет в голову мужчине стоящем на коленях со связанными сзади руками.

Это все. Это вся сцена.

И вот что с ней, по рассказам Мэта Деймона, сделал Джек.

Когда они обсуждали съемки этой сцены, Джек сказал Мартину Скорсезе:

“Я часто видел такие сцены, так что давай заменим мужчину на женщину. И добавим в сцену моего партнера (его играл Рей Винстоун). Все остальное останется как есть, мы не добавим ни времени, ни новых планов камеры, ни бюджета.

Итак я стреляю ей в голову и она падает.
Мы конечно можем закончить здесь.

Но если ты продолжишь снимать, я повернусь к Рэю и скажу “Блин, она смешно упала”.

Этот диалог будет звучать зловеще - он покажет, что моему персонажу не впервой так расправляться с людьми и что убитые люди падают определенным образом. А она упала не так как обычно.

И мы конечно можем закончить здесь.

Но если ты продолжишь снимать, Рэй достанет из-за спины топор, намекая что мы разделаем трупы. И мы конечно можем закончить здесь, но если ты продолжишь снимать, Я скажу Рею “Постой. Я хочу трахнуть ее еще разок”. Вот это уже совсем зловещая фраза…

И мы конечно можем закончить здесь.

Но если ты продолжишь снимать, после того как я это скажу, я посмотрю на Рэя и после долгой паузы рассмеюсь - шутка! И если ты продолжишь снимать, Рэй ответит мне “Фрэнсис, тебе стоило бы к доктору сходить”.

В финальную версию не вошла только шутка про некрофилию, а фраза “Она смешно упала” стала культовой.

⚡️ О чем нам говорит эта история?

Любая сцена - это возможность раскрыть вашего героя, развлечь зрителя или шокировать. Даже сцена длиной в одно предложение. А ведь в конце концов сценарий полнометражного фильма это условные 90-110 сцен.

Если вы сделаете каждую сцену насыщенной, необычной, а главное заинтригуете вашими персонажами, то получите как минимум очень крепкий сценарий.

Ну а чтобы было работать проще и быстрее, используйте ACTS.

❓Знаете культовый фильм «Старикам тут не место»?
4 «Оскара», 2 «Золотых глобуса»?

Все были уверены, что он провалится.

Пацифист Хавьер Бардем не понимал, зачем его позвали играть маньяка. Он стеснялся дурацкой (культовой сейчас) стрижки, а чтобы сохранить кожу максимально светлой, ему приходилось постоянно прятаться от солнца и сидеть дома.

Он так депрессовал, что Вуди Харрельсон и Джош Бролин таскали его по стрипклубам в попытках подбодрить.

Атмосфера в команде была гнетущей. А знаете, почему?
Потому что считалось, что предыдущий фильм братьев Коэн был «так себе».

Один «так себе» проект. И это все, что помнила индустрия на тот момент.

Мне кажется, в этой истории есть несколько классных уроков:

1. Делать кино сложно. Писать сценарий сложно. Если в процессе вам кажется, что все это ерунда, итоговый результат все равно может быть поразительным. Главное, не бросать работу.

2. У индустрии короткая память: вас судят по вашему последнему проекту. Поэтому останавливаться никогда нельзя. Я всегда говорю, что 1 фильм и даже 2 — это не карьера.

3. Какой бы гениальной не была ваша история, на разных этапах всегда будут люди, которые ее не понимают. Это нужно просто принять и продолжать делать свою работу так хорошо, как можете.

🎁 А чтобы помочь вам в нелегком сценарном деле, до конца этой недели мы дарим вам скидку 20% на любой пакет страниц в ACTS!

Просто введите промокод MYACTS во вкладке «Пополнить» и выберите нужный вам пакет.

Перейти в ACTS: https://app.actsofwriting.com/

Потому что если в сценарном мастерстве и есть какой-то секрет, то это продолжать работать даже тогда, когда все кажется бессмысленным.