ACTS: все для сценаристов

👁 На прошлой неделе в Лос-Анджелесе прошел первый фестиваль AI в искусстве Flux, где в том числе была одна моя продюсерская работа. Вот какие мысли у меня по итогу.


1. Одна из лучших киношкол Америки, USC, вкладывает сотни тысяч долларов в проведение профильного фестиваля, посвященного применению AI в искусстве, в том числе кино. Серьезно, это один из самых щедро организованных фестивалей, на которых я был. Пышнее разве что в Каннах.

2. По фестивалю внимательно и неспешно ходят крупнейшие арт-инвесторы и продюсеры. Среди которых, например, Эд Саатчи, сын того самого известнейшего галериста Саатчи. Поэтому всем, кто говорит, что AI - игрушка, стоит сильно задуматься.

3. Тревожности по поводу AI как будто сконцентрировались на США, а творческие люди по всему остальному миру вместо паники берут и учатся с ним работать, вышагивая далеко вперед. Любопытно посмотреть, к чему это приведет через N лет.

4. Из проектов, которые поразили: ребята из Барселоны с помощью AI помогают пожилым людям заново пережить и сохранить свои воспоминания, делая реалистичные визуальные генерации, которые выглядят как фотографии тех моментов, которые так и не были запечатлены. Вы буквально можете посмотреть чужие воспоминания: от больших до маленьких моментов. Мне кажется, это замечательный угол для документальных проектов.

5. Всех участников фестиваля выбрали очень прицельно, на него не было открытых заявок. Сейчас немного людей делают что-то стоящее с искусственным интеллектом в арт-индустрии. Поэтому если у вас есть свой угол и мысли, как AI может обогатить ваш подход, получить свой шанс может быть намного проще.

6. Смотря на работы приглашенных художников, становится понятно, что за AI будущее, но пока что скорее как за инструментом, а не креативной единицей.

Представьте, что вы собираете урожай на огромном поле - косите пшеницу косой. И тут мимо вас кто-то проносится на комбайне, который делает то же что и вы, но совсем в других масштабах. Вы конечно можете не пользоваться техникой, но очень скоро отстанете от индустрии.

Так и с AI.

Но вот чем засаживать поле и какие идеи растить остается за человеком - и это хорошие новости.

❓ Как попасть на международный фестиваль

Думаем, что у многим любопытно представить свою работу на международном уровне. Это кажется супер сложным, потому что думая про международные фестивали мы сразу представляем Канны или что-то подобное. Но фестивалей масса и для каждой работы найдется свой.

Рассказываем, как найти подходящий фестиваль без помощи агентства и что стоит учесть.

🌐 Где искать фестивали:

Фестивали и конкурсы со всего мира собраны на платформе FilmFreeway https://filmfreeway.com/. Можно отдельно выбрать тип события, жанры и форматы, которые принимаются. Кстати, если хотите эфир о том, как подать заявку через такую платформу, ставьте 🔥, будет много, сделаем!

🎭 Как выбрать фестиваль или конкурс:

Чем дольше существует фестиваль, тем лучше у него репутация и тем сложнее на него попасть. Если хотите пройти в максимальное количество мест — выбирайте фестивали, которые существуют 2-3 года. Если хотите отобрать более надежные и «заслуженные» — выбирайте от 5 лет.

У многих фестивалей есть свой фокус. Пройти на жанровый фестиваль или конкурс легче, чем на общий. Например, если у вас хоррор, обращайте в первую очередь внимания на фестивали хоррор-фильмов, если комедия — на комедийные.

📝 Что стоит учесть:

Язык

Международным языком считается английский. Как правило, если вы подаете фильм, достаточно убедиться, что у него есть английские субтитры. Но отдельные фестивали (например, европейские), могут даже не иметь описания на английском, а требования к заявкам могут отличаться. Поэтому внимательно изучайте требования, чтобы не потратить деньги и время впустую.

Деньги

Друзья, за все нужно платить. Учтите, что цена подачи заявки на фестиваль или конкурс может варьироваться от $15 до $100+. Поэтому определите бюджет на подачу и выбирайте лучшие опции внутри этой суммы.
Если фестиваль вне России, оплатить заявку получится только зарубежной картой.

Хотите узнать, как сэкономить на фестивальных заявках, а также сделать так, чтобы фестивали сами вас приглашали? Ставьте 🔥 и делитесь постом, если будет больше 50, сделаем эфир и обо всем расскажем!

Делать что-то инновационное очень сложно. Всегда сталкиваешься с непониманием, недоверием и сомнениями. Поэтому так приятно и важно, когда ведущие люди в индустрии воспринимают инновации как возможности, а не угрозу. И как же классно, что такие люди работают в российском кино!

Например, недавно мы узнали, что ACTS рекомендует Алексей Алешковский, президент Гильдии кинодраматургов Союза кинематографистов России. И это просто вау! Мы попросили Алексея подробно рассказать о своих впечатлениях. Вот, что он написал:

"Когнитивные возможности ИИ вызывали у меня большие сомнения, — тем более, опыт написания им плохих историй известен давно. На вопрос о справедливости опасений, что ИИ выживет из профессии сценаристов, я обычно отвечал, что 80% сценариев и так производят впечатление им написанных. Программа Acts была моим первым «рабочим» знакомством с ИИ. Я загрузил в нее свой синопсис и получил довольно расплывчатые замечания, которые меня не впечатлили. Но первым, что поразило, было: «Она понимает текст!».

Через пару дней я загрузил синопсис ученика и получил прекрасное редакторское заключение, которое сам с такой точностью, скоростью и деликатностью не сумел бы сделать. Пропустив через нее еще несколько своих и чужих историй, с уверенностью могу сказать, что 80% редакторов эта программа заменит на 100%. Теперь всем своим ученикам я рекомендую к ней обращаться.

Конкуренции не вижу: прежде всего, для того, чтобы понимать ее рекомендации и быть способным их реализовать, надо учиться. Для сценариста она делает примерно то же, что в старые добрые времена калькулятор для ленивых школьников (математике — не учит). Хотя не сомневаюсь, что в скором времени появятся программы, которые будут и учить разрабатывать истории, и делать это.

Сценарий — это структура, а к структурированию машина пригодна лучше, чем человек. Но сценарий — не только структура, как и человек — не только скелет. Искусство — добавленная стоимость, которая возникает из связи ремесла и чуда. Думаю, одной из важнейших компетенций сценариста в скором времени станет промпт-инжиниринг. Благодаря Acts я начал осваивать GPT-4, и теперь тоже настоятельно рекомендую работу с ним ученикам. Я люблю писать сценарии в команде: так мои мозги работают быстрее. И искусственный интеллект воспринимаю сегодня как помощника, с которым только начинаю находить общий язык."

Если вы готовы расти вместе с индустрией и пробовать новое, регистрируйтесь в ACTS и получите свой первый фидбэк уже через 5 минут: https://app.actsofwriting.com/

Ну а вот немного видов из парка на горы и павильоны Universal!

У одной из главных студий Universal есть свой парк по типу Диснейленда, с аттракционами и инсталляциями в стиле популярных кинофраншиз.

И звезда всего этого парка — аттракцион по вселенной Гарри Поттера, где можно пройти внутри знаменитого замка, погулять по Хогсмиду, выпить сливочного пива, купить метлу, мантию и шоколадную лягушку.

Очень любопытно смотреть за тем, как известные франшизы, на которых выросло одно поколение, расширяются, стараясь захватить новую аудиторию. Например, я вырос на Гарри Поттере, но кажется, что для людей в +/- 10 лет от меня, эта история уже не имеет такого значения. Поэтому мир расширяется через аттракционы, компьютерные игры, вот сейчас HBO запускает сериал по книгам.

Новые экранизации старых историй далеко не всегда получаются хорошими. Обычно, мы слишком привязаны к оригиналу. А вот их выход в новых форматах как раз имеет лучшие шансы. Из книги можно сделать фильм, из фильма, сериал, из сериала игру, аттракцион и так далее. Так что и навыки сценариста применимы во всех форматах работы с историями, а не только в кино или театре.

А вы как, любите вселенную Гарри Поттера? Ставьте:

❤️, если любите
🤓 - не для вас
🌚 - ничего о ней не знаете

🔥 Друзья, ACTS снова в действии! Так что если на выходных вы планировали продуктивно поработать — фидбэк снова к вашим услугам: https://www.actsofwriting.ru/.

А если вы наоборот собрались отдохнуть, то рекомендуем посмотреть Substance («Субстанция»), который выиграл лучший сценарий в Каннах в этом году. Предупреждаем — это очень висцеральный фильм, который многих может оттолкнуть просто из-за стилистики.

При этом это отличный пример того, как тон истории прослеживается во всем: от драматургических элементов в сценарии до операторской работы и костюмов. Мы часто слышим от сценаристов, что им сложно понять, как пронести тему истории через весь сценарий — так вот Substance делает это просто отлично.

Неважно, будете вы работать или отдыхать, желаем вам классных выходных!

🛠 Друзья, в ближайшие пару дней ACTS будет недоступен из-за технических обновлений!

Мы постоянно работаем над улучшением качества фидбэка и стабильностью ACTS. Обычно это получается сделать быстро и незаметно, но сейчас мы берем пару дней, чтобы перейти на более эффективную модель и убедиться, что вам будет доступен лучший результат. Пожалуйста, учтите это, если планировали работать с ACTS в ближайшие дни. Мы расскажем вам, когда обновления будут готовы в этом канале.

Простите за временные неудобства! Спасибо, что вы с нами ❤️

Как давали фидбек в лучшей киношколе США?

Фидбеку в AFI уделяли не просто много внимания, а практически построили на нем половину программы. И не только в формате преподаватель-студент, но и как часть психологической закалки.

Начнем с того, что в США нет системы мастерских, поэтому по ходу обучения каждый студент учится у множества преподавателей с совершенно разными взглядами на кино. Если брать AFI. то я бы даже сказал полярными. Самое главное, что объединяет всех преподавателей - они обязаны быть профессионалами и параллельно работать в индустрии. Это очень важно, чтобы студент мог увидеть, что нет одного единственного верного пути в профессию, как нет и абсолютного авторитета, когда дело доходит до обратной связи. Мнение одного человека - даже очень заслуженного, это все-таки субъективный взгляд. Поэтому фидбек нам давали не только преподаватели, но и другие студенты… массово.

В первый год, каждый студент в составе группы снимает как минимум три короткометражных фильма. Презентация работы проходит перед всем курсом в большом просмотровом зале - и вот здесь то и вступает в дело психологический аспект.

Представьте, после того как ваш фильм показали, вашу группу вызывают на сцену (ответственных за фильм 6 человек с курса - режиссер, сценарист, оператор, художник-постановщик, монтажер и продюсер). Вы садитесь на стулья обращенные в зал и молчите. Вам запрещается говорить что-либо. Затем преподаватель просит зрителей (других студентов) проголосовать понравился им фильм или нет с помощью карточек красного и зеленого цвета соответственно. А далее уже начинает давать людям слово, чтобы они объяснили какие аспекты фильма сработали, какие нет и что на их взгляд можно было сделать. И все это время вы не имеете права сказать ни слова. Поначалу чаще всего больно и обидно, но когда ты проходишь через этот процесс несколько раз (и видишь своих друзей на своем месте), зачастую развивается очень здоровое отношение к критике. Вы учитесь четко отличать критику проекта, от критики вас как профессионала. Если кто-то говорит, что фильм мягко говоря не получился и приводит аргументированные комментарии почему - это не атака на вас (хоть так и кажется по началу), но разбор эффекта, который ваша работа произвела на зрителя.

И в этом кроется главный секрет - эффект на зрителя. Очень часто, особенно начинающие авторы, заботятся о зрителе в последнюю очередь, но ведь именно они финальное звено всей цепочки кинопроизводства. И все драматургические приемы и техники в сценарии, сложная визуализация, работа актеров и вообще каждого человека вовлеченного в процесс создания фильма выливается в один единственный результат - эмоциональное путешествие для зрителя. Именно зритель - главный в процессе создания кино. Поэтому когда мы получаем фидбек на наш материал, его главное достоинство - возможность хоть немного взглянуть на историю глазами зрителя.

P.S. К слову все дипломные работы студентов в обязательном порядке показывают фокус группе на этапе чернового монтажа. Причем делают это по всем правилам - с опросником и специалистом, который потом ведет саму фокус группу. И нужно сказать, эти дипломный работы часто претерпевают заметные изменения после встречи с реальным зрителем. Но этот, часто болезненный, фидбек при правильном обращение, зачастую приводит к победе на самых больших фестивалях.

А что вы цените в обратной связи больше всего?

🔥 объективность и конструктивный взгляд
👍 бережное отношение и поддержку
🙉 я не запрашиваю фидбэк на свои проекты

🙈 Я даже не думал, что такое случится, когда мы запускались.

Мы сделали ACTS, потому что твердо знали: это отличный инструмент для начинающих сценаристов. Но незаметно я сам стал использовать его в работе. Потом о нем стали спрашивать уже опытные коллеги, а на этой неделе мы получили оценку от настоящего профи.

ACTS попробовал Николай Лебедев, кинорежиссер и кинодраматург, которого вы можете знать, например, по «Экипажу» и «Легенде №17». Мы попросили Николая рассказать о своем опыте и он написал целую историю! Читайте ниже, отправляем как есть 👇

«Вообще-то я не очень доверяю искусственному разуму в нашем деле, поскольку считаю, что творчество - процесс сугубо индивидуальный и абсолютно интимный.

Однако решил испытать программу - большей частью, для того, чтобы убедиться, что она работает исключительно формально, как компьютерный Буратино.

Загнал в ACTS два проекта: один - над которым начинаю работать сейчас, второй - уже сделанный, находящийся практически на стадии выпуска. Мне было любопытно, сможет ли ИИ обнаружить в уже снятом сценарии проблемы, с которыми я столкнулся в процессе производства и работы с актерами.

Мне казалось, что ИИ выдаст некий «среднеарифметический набор», и будет это вроде гаданий на кофейной гуще или астрологического прогноза: «в этот день осторожнее переходите через дорогу».

Честно говоря, я поражен результатом. Такие точные, умные, профессиональные комментарии и рекомендации я если и получал на протяжении своей работы в кино, то очень и очень редко.

Я бы даже сказал, что эти рекомендации отличаются определенной личностной субъективностью, без которой вообще невозможно делать кино. С некоторыми я не согласен, но точно так же я, бывает, не соглашаюсь и с мнениями редакторов. Однако же подавляющее количество замечаний и предложений отличаются абсолютным пониманием жанра, в котором создается фильм, особенностей авторского почерка, стиля повествования, глубины внедрения в смысловые и художественные пласты произведения. Меня потрясла хирургическая точность оценок и предложений, в которых нет «общих мест», они сугубо индивидуальны, в высшей степени осмысленны и исходят из особенностей материала.

И в рекомендациях, посвященных сценарию уже снятой мною кинокартины, я узнаю векторы собственного поиска; вот только я пытался нащупать их в течение месяцев и даже лет работы, а ИИ сформулировал мои вопросы и проблемы за считанные минуты.

Мой скепсис повержен. В будущем при первой же возможности я буду обращаться на сайт ACTS за консультациями и рекомендациями, поскольку это расширяет и обогащает мои авторские возможности и дает более точное понимание не только скрытых в материале проблем, но также и подсказывает важные пути их разрешения.»

Если и вы хотите писать как топы индустрии, получить обратную связь от ACTS на синопсис, сцену или целый сценарий можно уже через 5 минут: https://www.actsofwriting.ru/