🔥Лысый брендинг | Первый канал о нейропсихологии в брендинге

#формулакрасоты
Часть 14
ДЕТАЛИ
Ещё один немаловажный фактор выразительности - это детализация. Детали - это то, что привлекает наше внимание и заставляет рассматривать. Живопись, как и дизайн (неважно, промышленный или графический) это моментальные искусство. Если для прослушивания музыки, просмотра кино или прочтения книги вам требуется определенное время, то для знакомства с новой картиной, рекламой или дизайном нового авто - достаточно одного взгляда.
Но, чем больше вы найдете в картине деталей - тем на большее время она привлечёт ваше внимание.
Так, художники в борьбе за внимание зрителя прорабатывают в своих картинах мириады деталей.
Посмотрите на картину 1662-65 гг. Яна Вермеера «Урок музыки». Пространство картины создаётся посредством неимоверно точной и чуткой работы с деталями: декор ткани, игра света, математически-точное отражение в зеркале и рисунок плитки на полу.
Особенно обратите внимание на глубину резкости. Клависин и девушка - резкие и проработанные. Но ближе к периферии объекты становятся менее чёткими. Фигура учителя, кувшин и картина на заднем плане как-будто бы в расфокусе.
Такая изумительная внимательность к деталям - особая отличительная черта Вермеера. В этом кроется тайна его гения.
Как человек может так чутко видеть цвета? Как он так точно писал рефлексы? Как он строил столь точные отражения в зеркале?
Как он мог догадаться до глубины резкости? Ведь у человеческого глаза такой опции нет?

Есть подозрения, что Вермеер использовал КАМЕРУ ОБСКУРА. Это простейший аналог современного фотоаппарата. КАМЕРА ОБСКУРА была изобретена ещё в древней Греции.
Вы можете сделать её сами. Возьмите лист плотного картона и проделайте небольшое отверстие: 3-5 мм. А теперь поднесите картонку к противоположной от окна стене. Отведите её на небольшое расстояние и увидите на стене очень тусклое изображение окна. Правда перевёрнутое.

В общем: хотите привлечь внимание зрителя - добавляйте детали и выделяйте важное через детализацию!

БУДЕМ ИГРАТЬ В ПЕРВЫЙ ПРОТОТИП НОВОЙ ИГРЫ 😱😍👍

Друзья, подчиняюсь вашим пожеланиям!
В эту субботу 16.08 в пространстве ЭТАЖИ вы сможете сыграть в первый прототип моей совершенно новой бизнес-игры.
🔥💪😝

А ещё я проведу мастер-класс и мы вместе с вами разработаем собствнную игру с нуля.
Хотели бы попробовать сделать собственную игру?
❤️🔥💪

Параллельно будем общаться, пить чай и играть в настолки!

Напоминаю, что для вас всё будет совершенно бесплатно!
Приходите! Берите детей, друзей и родных!

Жду вас уже в эту субботу 16.08.2025
весь день с 11.00 до 19.00
Лофт проект Этажи
на 3 этаже в пространстве Арт-Фестиваль.

Главное - не забудьте зарегистрироваться!

#формулакрасоты
Часть 13
Контраст


Друзья, вы - молодцы!
Каждый из этих ответов правильный. Вы отвечали совершенно верно! И даже те, кто ответил про ценник. Последние, вероятно, даже правее остальных.
Но с точки зрения художественного ремесла самое главное место на картине практически всегда будет там, где рядом располагаются самая светлая и самая тёмная точки.

Мы выяснили, что создание в картинах иллюзии объма - отличный способ привлечь внимание зрителей. И лучшим инструментом придания объема будет перспектива. Но что если вы рисуете, например, портрет и в нём перспективы нет?

По правде говоря, в портрете тоже есть перспектива, линия горизонта и точки схода. Просто они не такие очевидные. Но как создавать объём в таком случае?

Посмотрите на иллюстрацию в шапке поста. Перед вами работа Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой». Это один из лучших портретов в истории. Девушка выглядит словно живая!
Но как Вермеер добился такого эффекта? Спойлер: он использовал цвет, свет и контраст.
Сегодня говорим о контрасте.
Напоминаю, что мы смотрим на мир сквозь воздух. А воздух не совсем прозрачный. В нём содержится пыль и влага. Воздух может неравномерно рассеивать солнечные лучи и спутывать их с другими. Всё это приводит к тому, что чем дальше мы видим объект - тем меньше в нём будет мелких деталей и контраста. Воздух будет всё приводить к единому синевато-голубоватому мареву.
Объекты же более близкие - лишены этой пелены. Ведь непрозрачного шума между близкими объектами и вашим глазом не так уж и много.
Художники имитируют этот эффект, создавая в самом важном месте картины наиболее контрастное место, где рядом будут расположены самая светлая и самая тёмная точки одновременно.
В портретах как-правило это глаза. Но могут быть и другие варианты.
Посмотрите вновь на картину. Обратите внимание на белки глаз и рядом чёрные зрачки. Зрачки - самое тёмное место на портрете. Да. В картине есть ещё белые блики на губах, воротнике и жемчужине. Есть и тёмные места. Но единственное место, где белый и чёрный расположены рядом - это глаза. Вместе они создают самый интенсивный контраст и дополнительно усиливают друг-друга. Этот мощный контраст сразу приземляет наш взгляд на картину и становится отправной точкой путешествия по полотну.
Но не думайте, что это работает только в портретах и только в живописи. Все приведённые в постах примеры - это универсальные решения, которые рекомендуется применять для упаковки, рекламы, сайта, приложения. Да чего угодно!

#формулакрасоты
Часть 12
Перспектива

Посмотрите на древнегреческие и древнеримские рисунки. Догадались, что их объединяет?
Верно. Они все плоские. А мы уже знаем, что мозг плоские фигуры не очень любит.
Но вы наверняка заметили, что одна картина выделяется. Это проект галереи Лувра. Он создан в 1796 году французским художником Юбером Робером.
Согласитесь, что эта картина создаёт совсем иное впечатление. Если античные рисунки выглядят примитивным декором, то это уже вполне реалистичное изображение.
Главный её секрет - перспектива. Объекты, которые находятся ближе к зрителю нарисованы крупнее, а те, что вдали - мельче. Юбер использует в этой картине самый простой способ перспективы - фронтальную перспективу. Это когда все линии сходятся в одной точке на линии горизонта.
Такой способ хорошо подходит для изображения интерьеров.
Как это работает можно прочитать здесь.

Есть ещё перспектива с двумя точками схода. В ней точки схода тоже находятся на линии горизонта, но по краям от объекта и чаще всего где-то за границей рисунка.
Подробнее тут.

Удивительно. Но такой, вроде бы очевидный принцип перспективы был открыт только в начале 15-го века. Его впервые сформулировал итальянский архитектор Филиппо Брунеллески.
Если что - это тот, который создал знаменитый собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции и тем самым стал основоположником стиля Барокко.

Всё потому, что перспектива - это инструмент привычный и понятный нам сейчас. Но для людей того времени это было значительное и совсем не очевидное открытие.
Ведь в реальном мире дома вдали точно такого же размера, как и вблизи. Просто они нам видятся, как-будто бы меньшими.
В доказательство приведу вам историю Майкла Мэя. Он ослеп в раннем детстве. Медики восстановили ему зрение, когда ему было 46 лет. Он сразу начал различать цвета, но отличить мяч от собаки ему было проблематично.
Так же он испытывал проблемы и с перспективой. Когда жена везла его домой из клиники он вжимался в сиденье при виде каждого столба на горизонте. Просто в его сознании не было понятия далеко, близко, да и расстояния вообще.
Это доказывает, что понимание перспективы - это не врождённая способность, а навык. И до Брунеллески никому и в голову не приходило, что на плоском листе бумаги можно изобразить объём.

P.S. Если не читали историю Майкла Мэя - рекомендую. Я писал про него здесь

#формулакрасоты
Часть 11
ПЕРЦЕПТИВНАЯ ГРУППИРОВКА

Ещё один мощный недостаток любой картины - отсутствие объёма. Наверняка вы замечали, что животные не сильно обращают внимание на картины на стенах и на отражения в зеркалах. Природа научила котиков и собачек, что плоские объекты им для выживания бесполезны. Здесь всё так же, как и с динамикой. Плоская картинка вас никогда не съест, да и вы ей тоже особенно не насытитесь. Помните нарисованный очаг в коморке Папы Карло? Увы. Этот очаг так никого и не накормил.

Но человек - существо куда более продвинутое. У нас такой навороченный мозг, что мы без труда распознаём всё, что изображено на любой плоской картинке. Даже если на ней каляка-маляка. Посмотрите на рисунок в шапке. Можете сказать, что на нём изображено?
Мама, папа, мальчик и девочка? А ещё солнышко и травка? Уверен, что все увидели именно это!
Но неужели вы думаете, что люди выглядят так?

Просто за миллисекунды ваш мозг обработал эти линии, сравнил с тем, что есть в его базе и дорисовал в воображении до целевых трёхмерных образов.
Это называется ПЕРЦЕПТИВНАЯ ГРУППИРОВКА. За это отвечает отдельный модуль, расположенный в правом полушарии. Он отлично интерпретирует плоские картинки и переводит их в 3D. Модуль перцептивной группировки может легко определить идентичны ли два изображения или зеркальны. Он может находить мельчайшие отклонения в направлении линий и мысленно переворачивать и трансформировать предметы.
Левое полушарие такого не может. Собачки и котики тоже так не умеют.
Более того. Есть люди с повреждённым модулем ПЕРЦЕПТИВНОЙ ГРУППИРОВКИ, которые тоже этого не умеют. Для них картинка в шапке - это просто набор пятен и линий.
Но наш мозг - создание очень ленивое. Он по-возможности не напрягается. А потому - старается не обращать внимания на всякие плоские картинки.
Чтобы обратить наше внимание на свои работы и заинтересовать нас, художники идут на мелкие ухищрения. Они создают в плоских картинах иллюзию объёма. Наш мозг к таким картинам проявляет больше интереса.
На следующей неделе обсудим, как это делается.

Друзья. 16.08 мы в формате бизнес-игр планируем много эксклюзивных активностей.
Хотел бы узнать какая из них вам кажется более интересной?
👍💪💵🙈💋🔥

#формулакрасоты
Часть 10
АСИММЕТРИЯ

Асимметричная композиция
И на последок - самый главный инструмент динамики - асимметрия. Взгляните на иллюстрации в шапке. Доминантой в них служит Эйфелева башня. Но в одном случае она расположена по центру, а в других - смещена вправо. Согласитесь, что асимметричные варианты смотрятся интереснее.
Можете посмотреть на картинки в предыдущих постах. Там вы тоже заметите, что доминанты сдвинуты от центра. Асимметричная композиция всегда усиливает ощущение движения. И эта главная причина почему художники практически никогда не располагают доминанту по центру и визуально не делят картины ровно пополам. Симметричное решение может существовать, но в этом случае необходимо искать другие инструменты привлечения внимания: динамику по вертикали, чрезмерную геометричность, особый цветовой баланс и пр.
Но будьте внимательны: смещение доминанты не означает перекоса центра массы. Даже сместив главный объект максимально вправо композиция должна оставаться центрально взвешенной.
Как этого достичь?
Расположите с противоположной стороны от доминанты тоже что-то важное. На панорамном фото Парижа Эйфелева башня сильно сдвинута вправо. Но две башни в левой части компенсируют этот перекос. А на фото с голубым небом за это отвечают белые диагонали облаков. Они уравновешивают разбалансированную композицию.

ВСТРЕЧА ДРУЗЕЙ
НА СПБ НАСТОЛКА ВЫХОДНОЙ

Друзья. Мы давно не встречались.
Это надо срочно исправить!
💪🔥❤️

16.08.2025 в субботу
Мы подготовили для вас настольный праздник: СПБ НАСТОЛКА ВЫХОДНОЙ в главном лофте Петербурга Этажи 🥇🥈🥉


ЧТО БУДЕТ
🎺🎬🤹‍♀🎭🏵🎫🎟
🥇 Турнир по RYBAKOV игра на миллиард
🏆 Турнир по играм Зараза, Bankman, ДЕФЛОПЕ, ХОПА
Стендап
🎪🤹‍♀🎭 Много конкурсов и подарков

НО ГЛАВНОЕ:
ТРЕНИНГ ПО СОЗДАНИЮ СОБСТВЕННОЙ ИГРЫ
Мы вместе с вами определим формат игры и создадим прототип в режиме реального времени!

Жду вас в субботу 16.08.2025
весь день с 11.00 до 19.00
на 3 этаже в пространстве Арт-Фестиваль.

Мероприятие бесплатное
Приходите с друзьями, детьми и семьёй!
Для детей у нас будут отдельные развлечения .
Сыграйте, победите и создайте свою собственную игру!

Для вас вход бесплатный
Количество мест ограничено.
Регистрация по ссылке
https://brendmeydzher.timepad.ru/event/3466759/