лишелл

Много букв про Кандинского.

«Картина с кругом» (1911) считается первым по-настоящему абстрактным произведением в творчестве Кандинского. Это полотно почти полтора метра в высоту и метр в ширину захватывает зрителя стихийной мощью цвета, не предлагая никакого рационального объяснения увиденному. Фиолетовый, голубой, желтый и зеленый существуют здесь как самостоятельные голоса: без формы, без нарратива, без смысла.

///Вдоль левого края холста

извивается розовато-лиловый зигзаг, рассекающий пространство картины сверху вниз. На своем пути он врезается в аморфные цветовые сгустки, такие, какие могли бы остаться на стене после работы неопытного маляра, наугад смешивающего краски.

///В верхней части композиции

угадываются две округлые формы: черная и синяя. Они невольно напоминают глаза, хотя сам художник не вкладывал в них подобного значения.

ФОРСАЖ 8

отвечала на ежемесячный вопрос, звучал так: «про перестройку отношений»

думать было недолго, знаю, что смотреть надо в «Я и МОЕ ДЕЛО». потому что отношения у нас избегающе-тревожного типа.

что это значит: есть идея – я действую – обесцениваю – паникую – возвращаюсь в найм – понимаю, что мой потенциал тухнет – есть идея. и все по кругу.

понимаю, что отношения надо перестраивать:
ставить эти задачи в приоритет
смотреть на них как специалист по пиару (я сапожник с сапогами или как)
учиться говорить гордо и четко
расширять емкость: в количестве коммуникации, в смелости, в ответственности, В ВЕРЕ В СЕБЯ.
и расширяться в принимаемой информации и способности её анализировать.

я научилась не откладывать и делать сразу, но мне много над чем стоит поработать…такие инсайты!
приходите на лекции! будем инсайтиться вместе.

через 30 минут о личном

неделя эксперимента с личными постами благополучно провалилась, из чего мы делаем вывод – делиться в моменте все еще не умею…продолжим тестировать, вы как, не против?

много слышу о сложности общения с родителями. холодность, обесценивание, и далее по списку. на неделе с девчонками в «Пище династии Минь» выкладывали свои детские травмы на стол.

🗿если общаться с родителями хочется, но вам сложно, у меня есть лайфхак. я его применяю, и это работает.

спрашивайте их про прошлое (желательно до вашего рождения): школа, детский сад, их родители, истории про друзей, истории про подарки на Новый Год. раскрывайте их через воспоминания и смещайте фокус с интереса к вашим проблемам.

🎻 мы даже сделали продукт, но так полноценно его и не запустили. кому надо – скажите, продам вам парочку экземпляров. помогает снизить стресс в коммуникации с предками.

Спасибо, что всю неделю наблюдали за фактами из жизни великого художника. Дэвид Хокни показывал особую сторону жизни, ту, которую я так люблю: яркую, светлую, ту, что я каждый день ношу с собой и дарю другим.

Теперь и вы знакомы чуть ближе! Как вам неделя одного художника? Впечатления? Ожидаю в комментариях!

ВАМ ПОСЛАНИЕ!

«Люблю жизнь»: написал на стене во время ретроспективы своих работ в 2017 году. Это послание всем нам! Любить жизнь каждый день, также ярко, как краски в работах Дэвида Хокни.

в голове перманентно шумит от окружающего напряжения, очень легко отлететь и рассоединиться с собой. я в последние две недели с кем-то в постоянных встречах и контакте, они не всегда о работе, поэтому ресурса уходит ого. плюс переживаю о работе и деньгах. плюс просто переживаю относительно новостей. я даже забыла про ДР любимой бабули….

что мне помогает «приземлиться»: разговоры с Максом (он меня хорошо понимает и легко возвращает мне мои реакции, я об него часто нахожу ориентиры), книги, альбомы на пластинках, вовремя одергивать себя от скроллинга ленты и постоянно спрашивать «что я вижу? о чем это для меня?»

и конечно любая физическая активность: зайдествовать тело лучший способ.

ХУДОЖНИК МОЖЕТ ТВОРИТЬ НА АЙПАДЕ?.

Дэвид Хокни в 71 год увлекся электронным другом, с помощью которого можно было создавать искусство, не вставая с кровати. Каждое утро Хокни рисовал цветы и отправлял изображения друзьям: «Мне просто нравилось это и я хотел порадовать друзей свежими цветами с утра»

💡 И снова это эксперимент, который, как и переезд, и коллажирование, удался. Хокни вообще искал новое, не застаивался, на протяжении всей жизни. При этом сохраняя свой особенный стиль, остаюсь влюбленным в жизнь.

ХОКНИ ТЕБЯ БЫ НЕ НАРИСОВАЛ

Хокни писал портреты только хорошо знакомых людей: иначе, по его мнению, характер портретируемого не передать. Он отказался рисовать Елизавету II, хотя и установил витраж в Вестминстерском аббатстве в её честь. Когда Карл III навестил его дома, Хокни не предложил написать монарший портрет:

«Он пришёл в понедельник где-то на час. Но я не предложил нарисовать его».

▫️ Зато рисовал Билли Уайлдера, Генри Гельдзаллера, маму с идеальной осанкой набожной методистки и взглядом прямо на зрителя, и даже в 2022-м Гарри Стайлза.

▫️ Особенно знамениты парные портреты. «Мистер и миссис Кларк с Перси» (1970–71) Хокни писал почти год, переработав голову Оззи Кларка не менее двенадцати раз.

🔗🔗 Традиционные конвенции свадебного портрета перевёрнуты: мужчина сидит, женщина стоит. Белоснежная кошка на коленях Кларка намекает на его постоянные измены, лилии рядом с Селией отсылают к её невинности. Брак Кларка и Бёртвелл распался несколько лет спустя. Хокни однажды заметил:

«Возможно, именно портрет и стал причиной».

СКОЛЬКО СТОИТ ХОКНИ?

Хокни всегда хорошо продавался — поп-арт шестидесятых, эксперименты восьмидесятых, цифровая живопись нулевых. Уже в 1978 году он купил дом в Голливуде. 15 ноября 2018-го «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» ушёл на Christie's за 90 миллионов долларов, а это мировой рекорд для живого художника на тот момент. Побил рекорд «Собаки из воздушных шаров» Джеффа Кунса. Кунс отыгрался через год…продал «Кролика» за 91 миллион.

За один 2024 год работ Хокни продали более чем на 152 миллиона долларов. Самого художника это скорее смущало: ещё в 1982 году он рассказывал, что и 100 фунтов за картину это, по его мнению, чересчур. Вот такая богемная скромность.

В МАСТЕРСКОЙ

Моя новая затея в виде интервью с современными художниками, чтобы можно сказать в прямом эфире знакомиться с творцами современности.

🔗 Александр Волков @volkovprivat
Я купила работу Александра на PAF 2026 и она смотрит на меня каждый день. Вообще все в его искусстве для меня пропитано неуловимым стильком и спокойствием. Очень!