Школа КУСТ

А сегодня делимся новостью для тех, кто ждёт очных занятий в Мсокве. Продолжаем цикл совместный с урбанистическим проектом Поле. На этот раз встречаемся в стенах Музея Современного Искусства, чтобы через искусство, архитектуру и инженерию осмыслять пространство вокруг нас. ММОМА рассказывает подробности! 💛💚🧡💙

Юная творческая группа:
Расписание на следующие 2 недели и рассказ про новые направления

Вся следующая неделя будет посвящена практикам рисунка — рисунок — это способ думать. В нашей творческой группе мы развиваем подходы к демократичному рисованию, когда мы не требуем от себя строгих академических результатов, невероятно правильной пластики, а нарабатываем умение видеть, подмечать, пробуем новые инструменты и постепенно с этим получаем уверенность именно в том, как выражать свои собственные мысли.

А вот через неделю — первые занятия для тех, кому особенно интересно работать с объемом, на каждом занятия с 22 по 26 сентября будем творить скульптурные формы — макеты, картон, воздушный пластилин, создадим персонажи, домики и не только.

Но самое важное, услышали пожелания — на следующие дни открываем группу выходного дня в субботу
Встречаемся:
вт 16:30-18:00
чт 16:30-18:00
пт 15:30-17:00
сб 11:00-12:30

Чтобы записаться на встречи, оставляйте заявку у нас на сайте и мы расскажем обо всех подробностях! До встречи в КУСТе, Юных художник

Утром любовались красотой осени на полотнах художников и перенимали себе этот взгляд, видящий красоту, даже в неприметных моментах.

Для вдохновения делимся работами одного из наших любимых детских иллюстраторов — Май Митурич

Любите осень с КУСТом 💛🧡💛🧡

Сегодня — день полезной и дружественной пятницы, делимся постом, который специально для нас подготовила Лия из дружественного нам проекта “Психология подростков с Машей и Лией”.

Лия сама пришла к нам на практики, чтобы найти новый контакт с собственной творческой стороной. А в итоге мы подружились, и мы в КУСТе надеемся сделать не один проект вместе.

Мы верим, что искусство и творчество полезно не только тем, кто хочет связать с ним свою жизнь, но и всем в целом. Творчество — инструмент, чтобы знакомиться с собой, учиться взаимодействовать с другими, быть смелее и не только.

Сегодня Лия подготовила для нас карточки с рассказом о том, как творчество может помочь стать ближе в семье:

6 творческих практик от подросткового психолога, чтобы стать ближе с детьми и подросткам

Как художники изображают движение

Много иллюзорность и игры в наших постах в последнее время.

Движения, изменения, полёты, трансформации.
Сегодня хотим приземлиться на землю и проанализировать технически, а как художники заставляли свои произведения двигаться.

1. Линии — динамические композиции в первую очередь появляются за счёт динамического внутреннего построения — это видимые и подразумеваемые линии в работе, которые в основном направлены диагонально, часто такие динамические линии направлены в одну сторону, чтобы усиливать ощущение движения. Если линии будут в основном ровно вертикально или горизонтально, то композиция будет восприниматься статично, даже если на ней изображено движение.

2. Пространство — герои выходят за пределы полотна или рабочей зоны, как будто им не хватает места.

3. Промежуточные состояния, сам сюжет тоже имеет значение. Более динамическим будет ощущаться то изображение, где герой находит в процессе перехода или превращения

4. Размер и интенсивность. В дело может вступить и воздушная перспектива — чтобы передать приближение или удаление предмета от нас, мы модем работать с цветом и подробностями детали — чем что-то ближе, тем оно будет ярче и детализированнее, чем дальше, тем светлее и обще.

5. Характер линии — тоже помогает передать скорость и динамику: если рисовать быстрыми размашистыми мазками, оставлять обрывистые ритмичные штрихи, то ощущение этой скорости вашей руки будет передаваться и глазу смотрящего

Перед сезоном тишина, дождя и медленной подготовки к спячке, мы двигаемся, остаёмся бодрыми и приглашаем вас тоже сохранять свою энергию вместе.

Ваш подвижный КУСТ

Много успели рассказать про наши детские программы, но сентябрь и время для более взрослых авторов, которые выбирают направления для будущей работы или смены той, что уже есть сейчас. Поэтому сегодня посвящаем время нашему курсу, который в этом выборе особенно помогает — Путь Искусства 💙🖤💙🖤

Курс Путь Искусства // Art Way — это
— 2 модуля
— 18 занятий, 1 раз в неделю по 2 часа,
— мини группы до 6 человек

Первый модуль, 3 занятия — поиск техник, тем и направлений, которые вам интересно развивать. Это такое знакомство с собой и формулирование целей на наш курс, а также ваше портфолио. 

Второй модуль, 15 занятий — практика. В зависимости от вашего запроса мы подготавливаем 3 творческих проекта направленных специально на создание работ в интересных вам направлениях и необходимых техниках для создания разнообразного портфолио. 

+2 индивидуальные встречи, направленные на решение ваших уникальных задач

В результате каждый участник получит универсальное портфолио с отражающим их набором творческих проектов, скетчбук с процессом и художественными референсами. 

Бонусом вы можете пройти 2 консультации по поступлению в зарубежные университеты, если вам интерсено. Встречи проведёт агенство Bridge It

Чтобы быть максимально полезными каждой группе, до начала занятий, мы проводим небольшое вводное интервью с каждым потенциальным участником — это не собеседование, а разговор, который помогает нам лучше понять как мы можем быть вам полезны, а вам узнать про наш формат. 

Все подробности участия у нас на сайте, есть и индивидуальный формат. Оставляйте заявку и мы всё расскажем.

До встречи на вашем Пути Искусства 💙

Сюрреалисты — художники, которые много использовали образ полёта в своём искусстве.
Именно этот образ, например, в одной из наших любимый сюрреалистический картин — Рене Магритт, Ясновидение.

💛 Именно сюрреализм стал главным вдохновением для нашего сегодняшнего художника — Роба Вудкокса 💛

Его выставка сейчас проходит в Эрарте в Санкт-Петербурге, приглашаем на неё дойти, но обращаем внимание, что выставка обозначена 18+.

Главным фокусом в работе Роба Вудкокса является исследование символического и метафорического образа человеческого тела в пространстве.

Человек в его работах выступает не столько как герой, сколько как инструмент для создания ритма, движения и направления в крупном полотне. Такое инструментальное и функциональное использование человеческого тела в художественной работе не ново, ещё со времён классического искусства стаффаж оживлял пространства.

Однако для роба Вудкокса — и тело, и пространство, и архитектура — все элементы вместе становятся кусочками большей абстрактной фотографии, в которой наш обычный мир кажется сказочным, неузнаваемым, сюрреалистичным — не для зрелищного эффекта, а скорее как визуальная метафора межличностных отношений, человеческой ранимости и совместного существования.

Человек здесь представлен не как самостоятельная единица, а часть целого, символ исследования разных сторон жизни, реальности, памяти и фантазии. Работы на символическом языке и языке бессознательного говорят со зрителями на самые разные темы: от ужасов геноцида до экологических проблем, но один из самых главных смыслов — поиск надежды в связи между людьми и готовность проживать и трансформировать негативные проявления нашего сложносочинённого общества.

Работы Роба Вудкокса — прямое выражения того, как искусство может быть просто красивым, масштабным и завораживающим, и одновременно выстраивать сложный диалог с теми зрителями, кто хочет в этот диалог вступать.

Ваш воодушевлённый КУСТ