Как художники изображают движение

Много иллюзорность и игры в наших постах в последнее время.

Движения, изменения, полёты, трансформации.
Сегодня хотим приземлиться на землю и проанализировать технически, а как художники заставляли свои произведения двигаться.

1. Линии — динамические композиции в первую очередь появляются за счёт динамического внутреннего построения — это видимые и подразумеваемые линии в работе, которые в основном направлены диагонально, часто такие динамические линии направлены в одну сторону, чтобы усиливать ощущение движения. Если линии будут в основном ровно вертикально или горизонтально, то композиция будет восприниматься статично, даже если на ней изображено движение.

2. Пространство — герои выходят за пределы полотна или рабочей зоны, как будто им не хватает места.

3. Промежуточные состояния, сам сюжет тоже имеет значение. Более динамическим будет ощущаться то изображение, где герой находит в процессе перехода или превращения

4. Размер и интенсивность. В дело может вступить и воздушная перспектива — чтобы передать приближение или удаление предмета от нас, мы модем работать с цветом и подробностями детали — чем что-то ближе, тем оно будет ярче и детализированнее, чем дальше, тем светлее и обще.

5. Характер линии — тоже помогает передать скорость и динамику: если рисовать быстрыми размашистыми мазками, оставлять обрывистые ритмичные штрихи, то ощущение этой скорости вашей руки будет передаваться и глазу смотрящего

Перед сезоном тишина, дождя и медленной подготовки к спячке, мы двигаемся, остаёмся бодрыми и приглашаем вас тоже сохранять свою энергию вместе.

Ваш подвижный КУСТ