Школа КУСТ

💙 Чарльз Уилкинс — художник коллекционер

Мы уже начали рассказывать про то, как можно использовать фотографию как вдохновение для своего искусства, и как художники использовали фотографию с начала её появления. Затронули импрессионизм, поговорили про Дэвида Хокни и его удивительные фотографические коллажи.

Сегодня хотим познакомить вас с ещё одним художником, которого очень любим. Его метод коллекционирования отзовётся многим художникам и тем, кто обладает взглядом художника на жизнь. Когда ты видишь много красивого, замечаешь необычные свечения, соединения узоров, красивые складки, комбинации. Красота проявляется даже в самых обыденных предметах и образах. Именно это нам показывает Чарльз Уилкин. Он собирает фотографические коллекции разных текстур, фактур, тканей, металлов и использует их дальше в своих собственных работах. Он буквально вырезает заинтересовавшие его образы и интегрирует в другие пространственные работы, пейзажи, портреты, создавая новые необычные истории. А если прочитать названия этих работ, то можно понять, что сам атор отражает не только красоту и визуальное любопытство, но и рассуждает на темы, трогающие его душу и ум. Смотрите сами на сайте художника.

Метод коллекционирования: если ваша фотоплёнка забита огромным количеством фотографий, возможно, вам тоже уже пора посмотреть на них с новой стороны и широко, и представить, какие конкретно образы могли бы лечь в основу какой-то вашей коллажной работы, или просто абстрактной комбинацией самых интересных моментов из последней фотопленки.

До встречи в КУСТе!
💙🖤💙🖤💙

Сегодня фотография — это самостоятельное искусство. Но так было не всегда. Долгое время фотографирование было механическим действием суть, которого была не до конца понятна.

Но художники своим внимательным взглядом быстро рассмотрели потенциал фотографии для использования её в качестве инструмента для развития собственной работы.

Эгон Шиле, Поль Сезанн рисовали с фотографии моделей, людей пейзажи

Для некоторых рисовальщиков фотография стала новым способом посмотреть на мир — увидеть композиции, а также заглянуть вглубь

Удивительно мастерски это кадрирование (и планирование собственных работ) использует Дэвид Хокни. Его фотографии собираются в мозаику, целые коллажные истории, при этом каждый отдельный кадр сам по себе маленькая работа и исследование композиции

Это крутая техника и подходы для развития собственных работ — гуляйте, собирайте референсы красоты в фотографии, тренируйте глаз видеть, а после переносите на свои рисунки

Рисовать с фотографии можно! Главное не бойтесь экспериментировать, играть, упрощать и объединять несколько кадров вместе)

Ваш смотрящий КУСТ

Первая фотография и импрессионизм
💙
Жозеф Нисефор Ньепс

Сейчас вы смотрите на старую сохранившуюся
фотографию. Этот вид фотопечати называется гелиогравюра. Чтобы её сделать потребовалось 8 часов непрерывной экспозиции (а согласно некоторым современным исследованиям, экспозиция могла дойти до нескольких суток).

На фотографии крыши и стены домов. Картинка выглядит зернистой и рассыпающейся.
Кадр был сделан в 1926 году

В то время светочувствительная эмульсия была ещё не такой чувствительной, а фотография, какой мы знаем её сейчас, скорее теорией, чем практикой.

Но готовы поспорить, что именно такие кадры дали толчок для развития нового искусства. Некоторые теоретики искусства утверждают, что зернистая текстура первых фотографий стала вдохновением для уникального языка импрессионистов.

Фотография — отражает реальность, но вот она реальность, призрачная и нечеткая, дребезжащая и немного ускользающая из нашего блуждающего взгляда. Мы считаем, что это очень красивая теория.

А что думаете вы?

Больше про импрессионизм и творческие эксперименты поговорим уже в ближайшую субботу в Галерее на Ходынке!

До встречи!

Методы КУСТа — педагогическое слушание

За годы педагогической и художественной практики, обучения, прохождения курсов повышения квалификации, мы сформулировали собственные правила того, что делает крутой преподаватель (и что делает преподавателя крутым!)

Мы все разные и внешне подходы хороших преподавателей отличаются, кто-то кажется более строгим, кто-то лёгким, суровым, самым добрым, но обычно у каждого преподавателя есть черты, которые объединяют его с другими “хорошими” учителя. Одна из таких черт — активное слушание.

В целом преподаватель может выступать в разных ролях (о них расскажем в отдельном посте), но способность слушать не доминирует только в одной из них — эксперт. Если учитель читает лекцию, на занятие, которое заявлено как чисто лекционное, конечно, скорее будут слушать его. Тут не время и не место для прислушивания к потребностям группы, а время делиться информацией (да и то есть свои исключения). Но во всех остальных случаях преподаватель будет слушать — что происходит, что ему говорит каждый студент, как он формулирует мысли, отвечает на вопросы про свои цели, запросы, интересы, преподаватель искусства будет ”слушать глазами”, сравнивая, что говорит студент, и что делает в итоге.

💛🧡💛 Такое активное слушание залог успеха всего процесса. Ведь именно услышав реальный запрос, который часто появляется не с первой минуты и не с первого занятия, а в процессе работы, услышав реальные потребности и интересы студента (которые иногда даже сам студент не до конца понимает, что нормально) преподаватель может скорректировать программу, подсветить то, что студент не замечает (повторяющиеся темы, закономерности, особенности процесса создания), адаптироваться сам, чтобы говорить с человеком на одном языке.

Педагогическое слушание в целом решает и психологическую задачу быть услышанным, особенно это важно в творческой среде. Мы знаем, что преподавателю нужно быть уверенным в том, что он делает и знает, но все эти знания адаптируются под конкретного студента, которы приходит со своими страхами, сомнениями, запросами, интересами. Такое слушание не место для преподавательского эго, которое по человечески может с чем-то не соглашаться, это место чистого любопытства и интереса к другому человеку и желания вместе разобраться, что подходит именно ему или ей.

Приходите быть услышанными в КУСТе

многослойные миры

Детские мечты всегда масштабные и смелые. Если создавать, то целый подводный город или космолёт, в котором хочется продумать каждую деталь. Летом мы уже воплотили часть таких идей — построили разноцветные дирижабли и придумали детали для картонного дома в человеческий рост.

На новой лаборатории «Пространство в действии» вместе со школой «КУСТ» и образовательным проектом «ПОЛЕ» продолжим создавать фантастические конструкции и миры, совмещая свободу воображения с чутким анализом. Будем учиться наблюдать, понимать, как устроена форма, и работать с пространство вокруг. На занятиях превратим масштабные идеи в объекты, из которых на последнем занятии лаборатории соберем большую выставку с инсталляциями в Бальном зале музея.

Присоединиться можно по абонементу на все даты лаборатории или по билету на интересующее занятие.

Для участия в финальном занятии и создании выставки необходимо посетить одно или более занятий лаборатории.

для детей 8–12 лет
27 сентября, 4, 11, 18 и 25 октября
14:00–16:30
Петровка 25

🤩 стать участником 🤩


💚