5 дней. 5 треков. И ни одного секретного приёма.

Недавно я провёл пятидневный челлендж, в котором участники должны были сделать то, что некоторые не могут сделать месяцами: дописать трек.

И вот результаты.

Из 6 человек, которые изначально хотели участвовать, один так и не приступил к работе. Ещё один участник практически всё сделал, но почему-то решил не идти до самого финала.

А остальные 4 человека, которые реально включились в работу, написали по треку за 5 дней.

Люди, которые месяцами могли перебирать лупы по 8-16 тактов, наконец получили законченный результат.

И знаете, что самое занимательное?

Я не давал им никаких особенных рецептов. Не объяснял секреты аранжировки, не учил синтезу, не показывал волшебные приёмы сведения. Более того, я вообще никак не помогал им в создании музыки.

Что я делал?

Каждый день писал короткое задание на ближайшие сутки и обозначал дедлайн его выполнения.

Всё.

Участники получили лишь самые общие очертания алгоритма создания трека - буквально названия этапов и задачи на каждый день.

И этого оказалось достаточно, чтобы изменить результат.

Вот что написали сами участники.

Один из них сформулировал очень точно:

«Я для себя понял, что я могу писать трек быстро. Да, понятно, что он не идеален, но это для меня тоже результат. Я думаю, если писать хотя бы по треку в неделю, скилл явно вырастет, чем дрочить лупы по 8-16 тактов пачками».

А вот другой комментарий, который, на мой взгляд, попадает прямо в корень проблемы:

«Мотивация (в общем понимании) - это г**но. Нет её, это обратная фаза выгорания в цикле. А вот стабильная цель, задача, план (как в бизнесе, как заказ от клиента с хорошим техническим заданием по пунктам) - это сила».

Именно об этом я постоянно говорю, когда рассуждаю о мышлении продюсера.

Почему это сработало?

Дело не в том, что за пять дней люди внезапно стали лучше разбираться в музыке. И не в том, что пятидневный трек обязательно должен быть шедевром.

Дело в том, что создание музыки - это не только набор навыков. Это ещё и организация процесса принятия решений.

Можно годами изучать синтез, сведение, теорию музыки, разбирать чужие аранжировки и скачивать новые библиотеки. Но всё это само по себе не отвечает на главные вопросы:

• Что именно мне делать с треком прямо сейчас?
• Как понять, что текущий этап уже достаточно проработан и пора двигаться дальше?
• Что делать, если идея перестала развиваться?
• Когда перестать перебирать варианты и принять решение?
• Как не потратить неделю на восьмитактовый луп, который так и останется лупом?

Если на каждый из этих вопросов приходится искать ответ заново, работа постоянно буксует.

А теперь представьте, что у вас есть понятный порядок действий, конкретная задача на текущий этап и срок её выполнения.

Вам больше не нужно каждую сессию заново изобретать способ работы над музыкой. Вы можете направить внимание на саму музыку и постепенно двигаться к результату.

Что можно сделать уже сейчас?

Если вы тоже месяцами не можете закончить трек, попробуйте три вещи.

1. Разделите создание трека на этапы.

Не пытайтесь одновременно сочинять, подбирать идеальные тембры, полировать звук и думать о мастеринге. Сначала определите, что именно вы должны получить на текущем этапе работы.

2. Ставьте задачу на сессию, а не абстрактную цель.

«Поработать над треком» - плохая задача. «Собрать основной каркас композиции и определить, как меняется энергия от начала до конца» - уже конкретная работа с понятным результатом.

3. Ограничивайте время и принимайте решения.

Необязательно находить лучший из всех возможных вариантов. На текущем этапе достаточно выбрать подходящий, проверить его в контексте композиции и двигаться дальше. К решению можно вернуться позже, если это действительно потребуется.

Это простые принципы. Но проблема в том, что знать о них и системно применять их в собственной работе - совершенно разные вещи.

Именно поэтому я создал программу «Система создания трека. Мышление продюсера»

Челлендж показал, что даже минимальная структура процесса способна помочь людям дойти до результата. Но пять дней - это только начало.