37 треков за месяц. Но что, если многие из них пока недостаточно хороши?

После итогового Zoom первого потока мне задали вполне закономерный вопрос:

«работы местами очень простые, уровень примерно половины треков вызывает вопросы. Но ведь фишка программы в том, чтобы много писать, а не обязательно сразу делать крутые треки. Я правильно понял?»

В целом правильно. Но здесь есть важный нюанс, который определяет смысл всей программы.

Давайте разделим две разные задачи: научиться создавать законченные треки и научиться создавать треки высокого уровня.

Это связанные, но не тождественные задачи.

Можно годами изучать синтез, сведение, мастеринг, аранжировку, разбирать чужие проекты и при этом месяцами собирать собственную композицию из восьми тактов. Или вообще не доводить её до конца.

Знаний становится больше, а способность самостоятельно создавать законченную музыку почти не меняется.

Почему?

Потому что знание отдельных инструментов продакшена ещё не означает умения управлять всем процессом создания трека.

Именно эту проблему решает программа «Система создания трека. Мышление продюсера».

Задача первого потока заключалась не в том, чтобы за месяц превратить каждого участника в продюсера мирового уровня (хотя так вышло, что таковые там тоже были). И не в том, чтобы любой ценой добиться идеального звучания каждой работы.

Задача была другой: выстроить алгоритм создания трека, научиться последовательно проходить этапы производства, принимать музыкальные решения и доводить начатое до конца.

Что получилось на практике?

10 участников создали 37 треков за месяц. В среднем около четырёх работ на человека.

Да, среди них есть простые работы. Есть треки, в которых очевидны слабые стороны. Есть решения, которые пока не выдерживают профессиональной критики.

Это нормально. И я не предлагаю закрывать на это глаза.

Но давайте посмотрим, что означает такой результат.

Человек, который раньше мог неделями или месяцами топтаться на одном проекте, за месяц проходит через несколько полноценных циклов создания музыки. Он многократно сталкивается с необходимостью развивать идею, выстраивать композицию, принимать решения, замечать проблемы и искать способы их решения.

Именно через такие повторения и развивается мышление продюсера.

Не через бесконечное накопление информации о том, как правильно делать музыку, а через собственные решения и столкновение с их последствиями.

При этом количество само по себе не является целью. Можно написать хоть сто посредственных треков и почти ничему не научиться.

Поэтому важна не просто скорость, с которой ты работаешь, а алгоритм, по которому ты работаешь, и то, что ты замечаешь и понимаешь в процессе.

В этом и заключается смысл системы.

Сначала мы отрабатываем способность проходить весь путь создания трека. Параллельно обнаруживаем слабые места, которые мешают двигаться дальше. Затем эти слабые места можно целенаправленно развивать, не останавливая весь процесс производства музыки.

И здесь появляется принципиально важный эффект.

Вместо ситуации, когда ты пытаешься одновременно написать идеальную мелодию, найти идеальный тембр, сделать идеальную аранжировку и добиться идеального сведения, ты учишься разделять задачи, понимать, что именно сейчас требует внимания, и двигаться последовательно.

Со временем тебе уже не нужно тратить столько сил на то, чтобы просто довести трек до конца. Высвобождаются время и внимание, которые можно направить на качество.

Цель не в том, чтобы всегда писать по четыре трека в месяц. Цель в том, чтобы научиться создавать музыку системно и постепенно повышать уровень каждой следующей работы.

В идеале в какой-то момент ты сможешь писать два трека в месяц вместо четырёх, но при этом каждый из них будет значительно сильнее. Не потому, что ты снова начал работать медленнее и тщательнее контролировать каждую мелочь, а потому, что твои решения стали точнее, а навыки - увереннее.

И ещё один момент.

Участники приходят в программу с разным опытом, разными навыками, разным музыкальным мышлением и разной способностью слышать и реализовывать идеи.