В кино «Не время умирать» — последняя серия бондианы с участием Дэниела Крейга. Александр Николаенко рассказывает о премьере, к которой готовился всё лето, пересматривая 24 предыдущих фильма от EON Productions.
Информация для тех, кто не любит читать материал дальше двух абзацев – фильм отличный, Дэниел Крейг – лучше, чем всегда, спецэффектов меньше, чем в «Скайфолл» и «Спектр», но рукопашных поединков больше, песня Билли Айлиш – отвратительна. Кажется, этого достаточно, чтобы отложить дела и пойти на ближайший сеанс.
Сегодня стало известно, что демона Пинхеда в новой серии хоррора «Восставший из ада» сыграет трансгендерная актриса Джейми Клейтон, снимавшаяся в сериалах «Жеребец» и «Восьмое чувство».
Автор оригинальной франшизы Клайв Баркер рассказал, что его впечатлила задумка создателей ремейка. Они собираются не просто скопировать фильм 1987 года, а значительно расширить вселенную, сохранив множество отсылок к первоначальной идее.
В первых восьми фильмах Пинхеда играл британский актёр Дуглас Брэдли.
20 января на день раньше мирового релиза в российский прокат выйдет новый шпионский экшн Гая Ричи - «Операция «Фортуна»: искусство побеждать» (Operation Fortune: Ruse de guerre).
Съемки картины стартовали в январе 2021 и проходили в Турции, Англии, Катаре. Сценарий шпионского экшна был написан командой авторов фильма «Джентльмены» Айваном Эткинсоном и Марном Дэвисом при участии Гая Ричи, который также выступил и продюсером нового проекта.
Главные роли в фильме исполняют Джейсон Стэйтем и Обри Плаза. Также в актерский состав вошли Хью Грант, Джош Хартнетт, Багзи Мэлоун, Кэри Элвес.
В 2018 году студия Marvel представила миру далеко не самый удачный проект – «Веном». Успех от картины был довольно посредственным, но достаточным для того, чтобы выпустить вторую часть. Мария Михайлова разбирается, почему в очередном «супергеройском» фильме нечего и некого спасать.
Чем плоха первая часть «Венома»? Своей посредственностью. Marvel не смогли бы опуститься на дно и снять настоящий треш, но с какой-то стороны это было бы лучше, чем снимать очередной напичканный штампами фильм. В «Веноме» фактически нет никакой уникальности: образ плохого-хорошего героя обыгрывался куда удачнее – вспомнить хотя бы Дэдпула. «Веном 2» мог бы развить тему, вывести ее на другой уровень, добавить новых героев, предложить зрителю интересные конфликты. Мог бы, но не стал – то ли из лени, то ли из страха потерять и ряды фанатов из-за своих экспериментов.
В Петербурге прошел фестиваль «Китай ХХ век. История глазами китайского кино», открывшись картиной режиссера Чжан Имоу. «Над обрывом» — запутанная шпионская драма, развернувшаяся на фоне 30-х годов прошлого века. О новой работе одного из самых известных киноделов Китая рассказывает Мария Михайлова.
Мощные визуальные образы – конек Чжана Имоу. Его фильмы любят и ценят не только в Китае: за очень красочные, яркие, даже сказочные декорации, обилие деталей. Этот режиссер доказывает, что спецэффекты могут сделать сильный фильм при любом сюжете, но не делает это так «попсово», как Майкл Бэй. Чжан Имоу любит сложные и запутанные истории, притом, что красота его кадра — понятная и запоминающаяся.
Для тех, кто хотел увидеть на экране напряженную игру разума, борьбу за выживание, ощущение «ловушки», как в «Пиле», но не был готов к чрезмерной жестокости и кровавому месиву – сделали «Клаустрофобов». Простой и попсовый фильм с затейливыми локациями, неплохой идеей, но заурядным исполнением. И вот на экранах продолжение – «Клаустрофобы 2: Лига выживших». Мария Михайлова рассказывает, как из новоявленной франшизы пытаются выжать все соки – даже те, которых нет.
Первая часть «Клаустрофобов» порадовала тем, что задела самобытную, еще не истоптанную киноделами тему. Популярное развлечение квестом превратилось в коварную ловушку, выбраться из которой смогут только самые сообразительные и быстрые. Новизна идеи компенсировала сюжетные пробелы, пустоту некоторых персонажей, штампы в художественных приемах. Да настолько, что выпуск следующей части стал лишь вопросом времени. Но уже на первых кадрах продолжения банальщина перевесила оригинальность, а старые фишки потеряли свою былую привлекательность.
То, что именно фильм из мастерской Сокурова попал в программу «Особый взгляд» в Каннах – не так уж и удивительно. Картина Киры Коваленко «Разжимая кулаки» обладает тем самым особым взглядом, который свойственен многим ученикам мастера. Вместе с тем это – самостоятельная, сложная история, о которой рассказывает Мария Михайлова.
Снимать про непростую жизнь бедность и нищету европейской России может и сложно, но уж точно не так трудно и опасно, как снимать про Северный Кавказ. Особенно снимать про девушку. Молодую, подростка из патриархальной семьи. Девушку с болезнью мочеполовой системы и с половым созреванием. Девушку, живущую в маленьком шахтерском городке и отчаянно мечтающую вырваться оттуда.
Для актрисы Юлии Пересильд этот год оказался очень плодотворным: взять хотя бы последние два фильма, выходящие почти в одно время. Вот только если о нашумевших в Каннах «Петровых в гриппе» слышали все, то «Молоко» — менее претенциозный и не такой сложный, но очень добрый и теплый фильм. Мария Михайлова рассказывает, за что он может полюбиться зрителю.
О материнстве и женском начале говорить всегда как-то сложно. С одной стороны эта тема несет в себе нечто сакральное, великое и мифологическое. С другой – как будто всегда немного стыдно и совестно, как бывает со многими, кто вдруг увидит в общественном месте женщину, кормящую грудью. Снять на такую тему кино – это скорее что-то тонкое, неоднозначное и психологичное, в духе Бертолуччи. А вот комедия о материнском молоке… сложно представить, как она будет выглядеть. Тем не менее, авторы «Молока» представили и сделали именно такое кино.
В кинотеатрах главный блокбастер года – «Дюна». Фильм уже собрал полсотни положительных рецензий, попал в «ТОП 250» на «КиноПоиске» и заработал больше 550 миллионов рублей в российском прокате. Александр Николаенко разбирается, правда ли «Дюна» настолько хороша, или эйфория времена?
Успех «Прибытия» и нового «Бегущего по лезвию» сделал из независимого и часто непонятного для широкой аудитории канадского режиссёра – Дени Вильнёва – звезду интеллектуального фантастического кино. Уже в 2017 году, сразу было понятно, что дальше только «Дюна», потому что более простые жанры поделили Джей Джей Абрамс, Майкл Бэй и Пол У. С. Андерсон. Загадкой оставалось только одно – сможет ли повторная экранизация романа Фрэнка Герберта выглядеть так, чтобы не провоцировать сравнения с фильмом Дэвида Линча 1984 года.
Самый успешный и самый влиятельный постановщик хорроров XXI века – Джеймс Ван – выпустил новый фильм «Злое». Александр Николаенко рассказывает, почему эта работа ничем не уступает классической «Пиле», «Астралам» и «Заклятьям».
Если быть предельно честным, дебютная «Пила» Вана значительно мощнее остальных его фильмов и вообще всех ужастиков последних двадцати лет. Дешёвый, шершавый и детектив, и драма, и хоррор – этот проект спрогнозировал, а может и запустил эпоху смешанных жанров. «Злое» – дитя эпохи. Правда, дитя избалованное: с хорошим бюджетом, красивыми боевыми сценами, отменными эффектами.
Сможет ли измена и предательство ужаснуть больше, чем призрак в собственном доме? Хоррор «Дом на другой стороне» задается именно этим вопросом, поставив тему семейных секретов на один из главных планов повествования. Мария Михайлова размышляет, почему этот «психологический случай» одной семьи не сделал картину ни глубокой, ни оригинальной.
У главной героини фильма умирает муж. Всегда заботливый, активный и жизнерадостный, в одну из ночей он вдруг отплывает на лодке от берега озера и стреляет себе в голову. Горе его любимой жены безутешно. Пытаясь справиться с потрясением, она вдруг замечает, что с наступлением темноты в доме ощущается чье-то присутствие. Вместо того, чтобы испугаться и бежать, главная героиня начинает исследовать вещи покойного мужа – и обнаруживает, какую жуть он от нее скрывал. Тут-то и начинается самое интересное, и, к сожалению, лишенное логики.
8 сентября в российских кинотеатрах в количестве 250 копий вышел многострадальный «Блокадный дневник», релиз которого переносился минимум трижды. В прошлом году фильм победил на Московском кинофестивале, выиграл премию «Золотой орёл» и получил две «Ники» за роль второго плана и работу оператора. Александр Николаенко в растерянности пытается понять, а за что призы?!
В провинциальных театрах есть довольно хитрая практика – ставить новые спектакли по прозаическим книжкам. Как это выглядит? Актер с одухотворенной миной шагает по сцене, а кто-то за кулисами просто читает куски текста. «Блокадный дневник» сделан в рамках этой же концепции – голодная (но щекастенькая) женщина шагает по нарисованному городу, а режиссёр Андрей Зайцев проговаривает отрывки из дневника Ольга Берггольц. Интересное кино? Нет.
Издание Deadline сообщает, что Кристофер Нолан приступил к работе над фильмом о Дж. Роберте Оппенгеймере – создателе ядерной бомбы.
Интересно, что сценарий Нолана сейчас читается сразу в нескольких крупных студиях, хотя последние 15 лет режиссёр работал только с Warner Bros. Журналисты Deadline предполагают, это произошло из-за конфликта постановщика с продюсерами после провального параллельного проката «Довода» в кинотеатрах и на стримминговых сервисах в то время, как Нолан настаивал только на кинотеатральном релизе.
Вероятно, в фильме сыграет Киллиан Мёрфи, работавший с Ноланом уже над тремя проектами: «Тёмный рыцарь», «Начало», «Дюнкерк». Имена остальных актёров остаются неизвестными.
В этом году на Каннском фестивале представили фильм, который меньше всего подошел бы для международной публики. Он создан исключительно про русских, для русских, а понятен будет в большей мере эмоционально, чем сюжетно. О картине «Петровы в гриппе» рассказывает Мария Михайлова.
Славная традиция рассказывать о «черной» жизни России давно уже превратилась в проверенную формулу хорошего отечественного кино. Действительно, как-то так выходит, что позитивные (не комедийные) фильмы обычно превращаются в лубочные, а запоминаются именно мрачные, тяжелые. С другой стороны, разве интересно смотреть на жизнь в стране, где больше света, чем тьмы? Все дело в пропорциях – их-то Кирилл Серебреников и постарался гармонизировать. Вот только в погоне за эмоциональностью от зрителя ускользает ясность и понимание самого сюжета. И это непростительно для экранизации романа, каким бы известным он ни был.
17 сентября выходит первый англоязычный фильм уже немолодого японского постановщика Сиона Соно (известного автора безбашенных хорроров) — «Узники страны призраков» с Николасом Кейджем в главной роли. Александр Николаенко рассказывает, почему ему понравился фильм, в котором Кейджу оторвало левое яйцо.
Далекое будущее. Мир превратился в апокалиптическую помойку. Социальное неравенство обострилось до предела. Одни живут в малоэтажном городке под предводительством харизматичного губернатора, другие ютятся на свалке металлолома посреди пустыни. Однажды в лапы к губернатору попадает отъявленный негодяй – бандит с большой дороги – и губернатор даёт ему второй шанс. Единственное условие, нужно съездить на помойку, прорваться через кордон призраков и вернуть дочку губернатора. А если задание не будет выполнено, костюм героя автоматически взорвётся.
Убийство Джорджа Флойда стало одним из самых резонансных событий 2020 года для Северной Америки. Движение BLM не только захватило улицы и первые полосы газет, но и проникло в искусство (по-другому быть и не могло). Александр Николаенко рассказывает о фильме «Кэндимен», поднимающем тему бессмысленных убийств чернокожих.
Авторы «Кэндимена» - небезызвестный режиссёр и продюсер Джордан Пил («Прочь», «Мы») и начинающий постановщик Ниа ДаКоста. Как снимает Джордан – знают многие. Балансируя между прокатным и авторским кино, между комедией и ужасом, он от фильма к фильму рассказывает о маленьких трагедиях афроамериканского народа. Главным достоинством его предыдущих проектов была ненавязчивость, сдержанность, благодаря которой зрители покидали кинотеатры без негативных мыслей на тему «опять вытьё подняли». С «Кэндименом» всё по-другому. Изменилось время, изменились и правила игры.
Киновселенная Marvel Studios возвращается на большие экраны. И если июньская «Чёрная Вдова» была запоздалым сольным фильмом, который не смог предложить зрителю ничего нового, то «Шан-Чи и легенда десяти колец» открывает еще один уголок этого космоса с новыми героями и новыми локациями.
После «Мстителей: Финал» возникли сомнения насчёт будущих фильмов, ведь истории самых известных героев были исчерпаны. Шан-Чи же — отчасти теневой персонаж, но у него тоже есть свой мир, населенный диковинными существами и пропитанный мифологией. Но будут ли приключения азиатского война интересны западному зрителю? Вопрос открытый.
Как это ни странно, но вторую часть сверхуспешного триллера «Не дыши» нельзя сравнивать с оригиналом. Почему? Потому что фильмы сделаны в разных жанрах. Сиквел получился более динамичным, более словоохотливым. Растеряв немногочисленные элементы триллера, он уклонился в сторону боевика. Подробнее в материале Александра Николаенко.
Тогда, в 2016 году, история о трёх мелких жуликах и слепом спецназовце стала настоящим хитом, собрав $26,4 миллиона в дебютный уикенд (среди всех фильмов, вышедших в последний уикенд августа, — это почётное второе место, больше только у «Пункта назначения 4» — $27,4 миллиона). Продолжение продемонстрировало более скромные показатели, и это ожидаемо. Во-первых, работа индустрии скорректирована пандемией, во-вторых, даже по промо материалам было понятно, что сиквел по духу ближе к «Слепой ярости», чем к оригиналу.
