Наша редакция отпраздновала очередной день рождения. Уже двенадцатый. Знаете, сколько часов видеоконтента мы посмотрели за это время? Кажется, миллион. Хотя, возможно, и больше. Естественно, мы не собираемся молчать о том, что происходит в индустрии. Страх, отвращение и цирковые представления болванчиков. Вы ведь не собираетесь на премьеру «Девятой планеты» с Борисовым или на «Петрушку» с Кологривым?
Нам всем необходимо понять простую вещь: там, где нет свободы, никогда не будет и искусства. Среди конъюнктурщиков всегда найдутся таланты, среди конформистов — профессионалы первой величины, но много ли вы вспомните примеров, когда такое племя переламывало культурную повестку? Мы видим, как приспособленцы и бюджетные выкормыши размазались по павильонам всем известных студий и только в этом году запланировали выпустить как минимум 18 экранизаций сказок. Где-то случилась Новая волна, где-то Новый Голливуд, где-то Догма 95, а где-то главным событием лета стали «Колобок» и «Царевна-лягушка 2». Что ж. Зато есть повод для убойных материалов.
Самый дорогой фильм в истории корейского кино был с интересом встречен в Каннах и на удивление позитивно оценен критиками. История о нашествии пришельцев действительно вызывает массу эмоций, но… почему полное отсутствие здравого смысла прощают из-за эффектной картинки? Мария Михайлова постаралась посмотреть на фильм со всех сторон и пришла к грустному выводу, что иногда абсурдная подача – это просто каша и хаос.
Где-то на границе с Северной Кореей местные жители находят разорванную корову. Кем она убита – непонятно, но довольно скоро становится ясно, что на местные земли пришло что-то страшное. Полицейские пытаются разобраться и убить неведомого монстра, кучка энтузиастов идет по следам чудовищ, в то время как маленький городок разрушается почти до основания под натиском волны спецэффектов. «Надежда» позиционирует себя как фантастический боевик, но на самом деле жанров здесь куда больше, и сменяют они друг друга в кадре всё быстрее, пока не превращаются в сплошное месиво.
Добро пожаловать на практически идеальный советский смотр достижений лояльного кинематографа. Фестиваль «Докер» в 2026 году во всей красе демонстрирует, как нужно делать правильное лицо в нашей прекрасной реальности. Важные, настоящие и болезненные темы в стране, безусловно, есть, но говорить о них со сцены разрешается исключительно в тех тональностях, которые заботливо согласовала партия. Так что усаживайтесь поудобнее, товарищи, нас ждет увлекательный парад пяти самых примечательных фильмов фестиваля.
Вот, например, испанская картина «Даже если мы — острова». Режиссер в глубоком творческом кризисе (ох уж эти европейские страдания) едет по побережью искать последних смотрителей маяков. Красиво грустит на камеру, рефлексирует и сливается с исчезающей профессией. Идеальное, до зевоты легкое кино о том, как кто-то мается от того, что ему просто скучно жить.
Или «Её территория» из Индии. Нам предлагают повозмущаться тем, как где-то там, в чужой консервативной деревне, женщинам не дают работать, и они устраивают бунт против злых мужиков. Очень удобно переживать за базовые человеческие права, когда их нарушают на другом континенте, не так ли? Партия горячо одобряет такую географию социальных проблем.
В ту же копилку комфортной критики летит «Булакна». Тысячи филиппинок едут в Европу мыть полы и работать нянечками, попутно разрываясь от тоски по родине. Глобальное неравенство во всей красе, над которым можно сочувственно покивать головой, оставаясь в уютном, идеологически стерильном кресле кинотеатра.
Турецкая «Берона» продолжает смотр экзотической тоски. Две женщины где-то в горах мелют кукурузу, собирают чай и вяло вспоминают, как их в семнадцать лет выдали замуж. Муж одной из них сурово молчит на заднем плане, пока авторы нагнетают великую интригу: кто же осмелится прервать эту угрюмую деревенскую тишину? Спойлер: всем заранее всё равно.
Ну и, наконец, подлинная жемчужина нашего «независимого» конкурса — отечественная картина «На грани». Под видом гуманистической драмы о враче-реаниматологе нам скармливают классическую агитку. Главный герой живет своей обычной медицинской жизнью с женой и детьми, пока его вдруг не отправляют в военный госпиталь, прямо в зону боевых действий. Нам пытаются продать это как великий экзистенциальный подвиг и проверку на прочность, но по факту перед нами лишь топорная пропаганда. Экран воспевает человека, покорно сделавшего тот самый фатальный выбор, который в здравом уме никому из своих близких не пожелаешь. Зато для фестиваля с правильной партийной линией — вариант просто безупречный. Всем обязательно смотреть!
Нолан снял «Одиссею». Тринадцатый фильм режиссёра ждали с большим нетерпением: чуть ли не половина всего Голливуда, самая дорогая картина в карьере, эпический размах с минимальным использованием графики. Что же получилось в итоге? Разбиралась Мария Михайлова.
Кристофер Нолан любит сложные задачи и нестандартные подходы. Если посмотреть с этой стороны, то эпос Гомера для него, возможно, самый большой вызов из когда-либо брошенных. Ловко работая с историческими сюжетами и научной фантастикой, мастер кинулся в тёмные воды мифологии – фигурально и буквально. Морское путешествие Одиссея одновременно и зафиксированная в истории легенда, и расплывчатое пространство для трактовок. Потеряться, ошибиться на таком пути – проще простого.
Уже завтра SUBSTANCE и издательство «Альпина Паблишер» проведут совместный показ фильма «Два Папы» в Москве, на панорамной крыше в Парке Горького.
Вечер начнется с разговора о жизни и творчестве Энтони Хопкинса, а специальным гостем станет Артем Ремизов — блогер и автор Telegram-канала «Ремизорро». Перед показом он расскажет о ключевых моментах биографии актера, его творческом пути и ролях, ставших частью истории мирового кино.
Показ состоится 25 августа в 19:00. Адрес: Москва, Крымский вал, 9с5.
Парад российских показов аниме от студии Гибли продолжается. В этот раз на экраны вышел уже менее известный в широких кругах «Шёпот сердца». Мария Михайлова рассказала, кому может понравиться эта история о первой любви.
На самом деле, не только тем, кто хочет вспомнить детство, школьные дни и зарождающиеся сквозь смущение чувства (которым сам поначалу не можешь дать названия). Сценаристы Гибли в принципе не склонны фокусироваться на теме отношений, хотя конкретно «Шёпот сердца» — возможно, одна из самых романтичных историй студии. Во многом это рассказ о взрослении, поиске себя и первом личностном кризисе.
В прокате идёт одна из самых ожидаемых премьер года: «Одиссея». Фильм собрал половину всего Голливуда в касте, стал самой дорогой картиной в карьере Нолана ($ 250 млн) и, безусловно, впечатляет масштабом. Но проделанная работа не спасла кино от критики.
Нолан фактически издевался над актёрами, лишив их телефонов и стульев, воссоздавая реальные условия морского путешествия в шторм и вообще требуя полной достоверности в его маленькой античности. При этом зрители отметили несоответствие оружия и доспехов эпохе, назвали корабли подходящими скорее для викингов, чем для древних греков, и возмутились наличием штанов (в Элладе они вообще считались варварской одеждой).
Но больше всего досталось, конечно же, Елене Троянской, то есть исполнившей её роль Лупите Нионго. Мало того, что в касте нет ни одного грека, так ещё и символичную фигуру Елены (называемую в некоторых источниках «златокудрой» и «белорукой») сыграла женщина другой расы.
И, вдогонку, немало критики прилетело самому Одиссею: зрители обвинили Нолана в том, что он сделал из хитроумного героя-трикстера военного преступника с ПТСР. Переосмысление или искажение первоисточника? «Рецензент» даст свой ответ на этот вопрос на следующей неделе.
В российских кинотеатрах выходит австралийский ужастик «Ешь. Молись. Худей» (в оригинале — Saccharine, то есть «Приторный») о том, как толстые девчонки догадались есть трупы, чтобы сбросить вес. Александр Николаенко настолько воодушевился просмотром этого кино, что решил написать рецензию, оскорбляющую всех.
Главная героиня страдает ожирением. Жить ей это не мешает, но косые взгляды на свисающее брюхо всё-таки её беспокоят. Поддержки от подруг она не ждёт. Подруги — такие же колобки. В семье тоже всё неоднозначно. Мать вкалывает, а отец сидит у телевизора. Он разбух от вредной еды и не может оторваться от кресла. Больше о семье ничего не рассказывается, а жаль! Это могла бы быть интересная история, ведь мать героини — азиатка, а отец — белый. У них мог бы родиться Виктор Цой, но родилась пухленькая девочка.
Уже завтра, 8 августа, в Москве пройдет специальный показ фильма «Отец». Главную роль в фильме сыграл Энтони Хопкинс. Сыграл — и получил за неё второй «Оскар».
Показ пройдет в Центре «Зотов» при поддержке издательства «Альпина». После сеанса состоится обсуждение фильма и презентация автобиографии актёра «Мы справились, парень».
В обсуждении примут участие:
• Екатерина Манойло — писательница, автор бестселлера «Отец смотрит на запад», литературный обозреватель • Евгения Текучёва — культурный продюсер
Когда: 8 августа, 18:00 Где: Москва, Центр «Зотов», Ходынская ул., 2, стр. 1
Индонезийское кино вышло в массы и добралось до российских кинотеатров в лице хоррора «Призрак в клетке». Такое сочетание жанра и страны происхождения кажется странным лишь на первый взгляд. Стоит вспомнить классические фильмы ужасов — например, длинноволосую японку из «Звонка» — и всё становится на свои места. Инна Саркисян оценивает шансы испугаться от просмотра новинки.
Индонезия — страна, о которой среднестатистический россиянин знает немного. После просмотра фильма «Призрак в клетке» это изменится. Авторы картины проводят экскурс для иностранной публики самым неожиданным из возможных способов: рассказывают историю про благородных маргиналов из индонезийской тюрьмы, которые сталкиваются с серией страшных убийств прямо в стенах казённого учреждения.
Авторская анимация на большом экране – событие. Отечественная авторская анимация, да ещё и сюрреалистичная, нестандартная, внежанровая – событие вдвойне. В кинотеатрах вышла работа Леонида Шмелькова «Непокой». Мария Михайлова рассказывает, почему этот мультфильм – важная новость для российского кино. Даже несмотря на то, что он сделан не для широкого зрителя.
Ведь разве может рассчитывать на широкую публику мультик, вдохновлённый рассказами постмодерниста Кортасара, одновременно похожий на «Твин Пикс» и воплощение стихов Хармса? По первым кадрам становится понятно, что это сложный философский продукт, завёрнутый в оболочку стандартного психологического триллера: главный герой Яша с другом приезжает в отель и никак не может оттуда уехать, в то время как постояльцы умирают один за другим.
На экраны вышел фильм «Дни Сакамото» – это киноадаптация манги и аниме в полном метре и с живыми актёрами. Мария Михайлова посмотрела картину, чтобы порассуждать о том, почему некоторые форматы спокойно перетекают друг в друга, а некоторые – вызывают непреодолимый испанский стыд.
Завязка сюжета та же, что и в первоисточнике: самый лучший-крутой-сильный-непобедимый киллер Сакамото внезапно влюбляется, бросает работу и уходит в отставку, где в семейном кругу благополучно набирает вес и управляет магазинчиком. Вот только все знают, что уйти из такого дела и остаться в живых – задача непростая. Бывший работодатель Сакамото объявляет охоту за его головой. Теперь бывшему киллеру вместе с друзьями предстоит победить врагов без единого убийства (он пообещал жене отойти от дел!), а также сделать всё так, чтобы не нарушить спокойствие своей любимой семьи.
Счастлив тот, кто до сих пор не слышал имени Уве Болла. Но мир несправедлив. Всё однажды заканчивается. И вот счастливчиков через секунду станет меньше, потому что этот текст рассказывает о немецком Сарике Андреасяне, Эдварде Вуде — короче, очередном проходимце, который практически 30 лет снимает кино, так и не разобравшись, что же это за искусство. В этот раз Боллу повезло. Его фильм обсуждает весь мир. Заслуженно ли?
Болл не понимает основ драматургии, но знает, что делать фильмы нужно на острые, «хайповые» темы. Сейчас он выбрал антиэмигрантскую повестку. Европа и его родная Германия не первый год расхлёбывают трудности, возникшие вместе с переселенцами из Африки и с Ближнего Востока. В XXI веке очевидно, что простым мордобоем на улицах или концентрационным лагерем в Польше проблему не решить (хотя лагерь — всё-таки средство эффективное, но уж слишком суровое). Необходимо менять политику, связанную с выдачей паспортов и пособий, но ведь это так скучно! Поэтому Уве Болл снимает фильм о том, как белый мужчина расстреливает смуглых мужчин… А ещё детей и женщин. Почему нет?
Средняя длительность проката в кинотеатрах – примерно месяц. В последние годы этот срок даже немного сократился из-за выхода на стриминги. Но с «Майклом» всё вышло иначе.
Байопик о Джексоне держится в прокате уже почти 2 месяца: российская премьера состоялась 28 мая. Даже практика смещения и урезания зарубежных картин в сетке кинотеатров здесь неожиданно не сработала. На историю становления одного из величайших артистов поп-сцены захотели посмотреть очень многие. Но стоит ли фильм покупки билета?
Те, кто хотел понять, как артист создавал свою музыку, чем вдохновлялся, какие мысли вкладывал в творчество – могут быть разочарованы. Майкл в картине предстаёт в первую очередь человеком, а не художником. Зрителю не расскажут, как создавался неоднозначный текст Billie Jean или как Джексон изобрёл «Лунную походку». Да, обо всём этом можно узнать из документалок, но такой подход ломает целостный портрет человека, для которого творчество было всем: гораздо большим, чем жизненные невзгоды и даже ссоры с близкими. В фильме же зритель видит только талантливого юношу, жаждущего свободы: без погружения в детали его таланта, идеи и замыслы.
Но если кому-то интересно узнать об упущенном детстве Майкла, о его ранней музыкальной карьере в The Jacksons, об одиночестве и борьбе за право распоряжаться своей жизнью, то он может остаться довольным: в картине фокус сделан именно на этих темах. В целом, создатели байопика имеют полное право выхватывать из биографии какие-то отдельные моменты, подсвечивать знаменитость с неожиданной стороны и раскрывать его личность по-новому. Но когда речь идёт о массовом, красочном, музыкальном и прежде всего художественном кино – оправдает ли такой подход надежды широкой аудитории?
В прошлом году на Венецианском кинофестивале 666-ю награду по значимости — премию Федерации итальянских киноклубов — получил триллер «Долина улыбок». Интригующее и как будто бы новаторское кино оказалось унылым ремейком «Деревни проклятых» Джона Карпентера. Александр Николаенко рассказывает, как ему удалось досмотреть эту навевающую сон «Долину».
Заросший и опустившийся скуф по имени Серджо приезжает в деревню Ремис, чтобы три месяца поработать физруком в сельской школе. Он когда-то был перспективным дзюдоистом (а в Италии, в отличие от России, к дзюдоистам относятся более-менее), поэтому прибыл на правах спортивной знаменитости. Однако достаточно быстро Серджо принимается опустошать ближайший бар, шпынять школьников и ругаться с местными. И вот тогда-то, вместо того чтобы начистить ему физиономию, селяне показывают ему секрет счастья. Этот секрет — одиннадцатиклассник, умеющий высасывать чужую боль.
Друзья, у нас появилось много нового классного контента, который мы будем выкладывать на Boosty. Над уровнями подписки пока не заморачивались: скинул деньги — смотри всё, что хочешь.
В планах выкладывать туда:
▪️эксклюзивные тексты; ▪️полные версии наших подкастов; ▪️стримы; ▪️Life-видео с gangba… (над этим пунктом мы ещё работаем).
О картине «Расёмон» Акиры Куросавы, снятом ещё в 1950 году, продолжают говорить до сих пор.
Этому есть множество причин: начиная с доселе неиспользованной техники съемки и заканчивая «эффектом Расёмона», который используется в юриспруденции и психологии — так говорят, когда очевидцы одного события дают совершенно разные показания.
Хороший повод узнать больше об этой японской классике: 9 июля в Москве «Расёмона» покажут в кинозале Инженерного корпуса Третьяковской галереи. Также состоится обсуждение с японистом Николь Сукиасянц, аналитиком Института Китая и современной Азии РАН.
Показ устраивает издательство «Альпина». Он приурочен к выходу книги «Стена невежества» японского нейроучёного и философа Такэси Ёро, где эффекту Расёмона посвящена отдельная глава.
Когда: 9 июля, 19:00 Где: Москва, Лаврушинский переулок, 12, кинозал Инженерного корпуса Третьяковской галереи Вход по билетам
Интернет-творчество не так часто становится объектом для кинематографа. По мнению Марии Михайловой, это стоило бы исправить: ведь что может отразить массовые человеческие интересы, страхи, желания лучше, чем коллективное созидание в сети? Так, например, родились первые крипипасты, а сейчас на экранах наконец-то появился фильм «Закулисье реальности» (или «Бэкрумс», если транскрибировать оригинал).
Что такое крипипаста? Так называется жанр интернет-фольклора, куда входят посты с картинками и без, рассказы и другие тексты с каким-либо пугающим нарративом. Можно сказать, что крипипасты – переродившиеся страшилки разной степени реалистичности, но вариативность таких текстов намного шире. Одной из популярных тем для крипипаст и обсуждений вокруг них стали «лиминальные пространства» — пограничные места с эффектом «зловещей долины»: в них вроде бы всё знакомо, и в то же время что-то не так.
Мы не знакомы с Уиллемом Дефо, но думаем, что человек он прекрасный. Кто ещё из всемирно известных актёров так часто соглашается на творческие эксперименты и снимается у начинающих режиссёров за гонорары ниже, чем у Саши Петрова? Наверное, только Николас Кейдж. Но о нём в другой раз. Сегодня поговорим о Дефо и новом проекте с его участием — «День рождения». Это полное го…
Испанский режиссёр Мигель Анхель Хименес вытянул счастливый билет. Продюсеры согласовали ему камерную драму с приглашённой звездой. Мегастаром, как нетрудно догадаться, выступил Уиллем наш Дефо. Он сыграл миллиардера, который заперся на собственном острове и ведёт дела через специально обученных людей. Сразу чувствуется европейский колорит. Чтобы вести дела в России, люди обычно запираются в тюрьме (как правило, не по своей воле), а тут — на острове!
How can I read @kipunk without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for Рецензент: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does Рецензент have?
Рецензент (@kipunk) has 2.47K subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does Рецензент know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
