«Я – это мои картины!», — уверенно заявляет с экрана белокурая молодая женщина. Это – Туве Янссон, известная на весь мир как создательница рассказов и комиксов о Муми-Троллях. Фильм «Туве» посвящен именно ей – художнице, которую прославило писательство. К сожалению, искусство в нем увидеть не доведется. Мария Михайлова рассказывает, почему.
Жизнь Туве Янссон – волшебной сказочницы в глазах миллионов детей – была непростой борьбой между призванием и хобби, выбором между богемой и бизнесом, творчеством и коммерцией. Как известно, Янссон считала себя художницей, а свои истории о Муми-Троллях – хобби. Хобби принесло ей куда больше славы и дохода, чем живопись, которой она посвятила всю себя. Это ли не идеальный конфликт для глубокой, кинематографичной драмы? Тем не менее, фильм «Туве» игнорирует его, представляя жизнь героини… как череду любовных мук, порой затяжных и невыносимо скучных.
Этот фильм называли «Джокером» для женщин, главной премьерой весны, виртуозным бенефисом Эммы Стоун. Александр Николаенко рассказывает о первоклассной сказке от Disney «Круэлла» — о сказке, которая ему не понравилась.
Как бы не отнекивались авторы, «Круэлле» не избежать сравнений с «Джокером». Оба фильма посвящены отрицательным персонажам именитых франшиз, оба делают акценты на детские травмы и оба обгладывают мысль о том, что путь от замечательного человека до великого злодея тонок, как лезвие канцелярского ножа. Вот только «Джокер» — по-настоящему большое произведение, сотканное из недосказанности и постмодернистких приёмов, а «Круэлла» — обыкновенная голливудская история, пышущая роскошью и фальшью.
Якутия продолжает удивлять зрителей громкими кино-событиями: взять хотя бы «Пугало», которое вышло в 2020 году. На этот раз перед нами – работа режиссера Костаса Марсаана, который снять хоррор с узнаваемыми жанровыми элементами, но особым якутским фольклором и колоритом. О том, удачно ли воплотился авторский замысел, рассказывает Мария Михайлова.
С колоритом в «Иччи» нет никаких проблем – сложно представить себе что-то более аутентичное и завораживающее, чем рассказ о духах посреди бескрайних якутских лесов, о потерянных в глуши людях, о поверьях, которые сильнее всякого времени. Но что же случилось с жанром? Хоррор вышел здесь настолько простым и неказистым, что не обрамляет, а буквально портит самобытность истории. И ощущение это настолько сильно, что так и хочется посетовать «ну зачем это кино так упростили!»
Она называла себя невестой Христа, наносила на тело порезы, которые выдавала за стигматы, умела разговаривать несколькими голосами и спала с женщиной. Она вполне могла бы стать героиней светской хроники, если бы не была монахиней XVII века.
Бенедетта Карлини – уникальная фигура для эпохи возрождения. Талантливая, трудолюбивая, сообразительная – к 26 годам она уже была настоятельницей монастыря в итальянском городе Пеша, но завистливые сёстры прервали её полёт. Донос. Следствие. 35 лет в заточении.
В этом году Пол Верховен («Робокоп», «Основной инстинкт», «Она») наконец-то выпускает биографию Бенедетты – «Непорочная дева» (Benedetta). Действительно, а кто лучше Верховена может объединить историческую драму с эротикой?
Динамичный, захватывающий, простенький, нереалистичный. Каждому, кто пробегает глазами тексты рецензий, уже знакомы штампованные журналистские характеристики сюжета. Но при всей универсальности они не подходят к шедевру Генри Блайта Халицкого «Угнать за 60 секунд» (1974 год, не путать с ремейком).
Что же там за сюжет?
- Первые 55 минут происходит непонятно что: какие-то мошенники рисуют схемы, какой-то детектив идет по следу, страховой агент гримируется и угоняет машины, случается неприятность с наркотиками.
- Последние 42 минуты – финальная погоня.
Всего за 97 минут фильма разбивается 93 настоящих, не кукольных и не нарисованных, автомобиля (преимущественно во второй половине повествования, когда аварии случаются раз в 30 секунд).
Режиссёру, продюсеру, сценаристу, исполнителю главной роли и каскадёру Халицкому было глубоко плевать на «правильность» истории, поэтому он изобрёл новый неповторимый тип сюжета – каскадёрский.
Серия фильмов «Пила» изначально позиционировалась, как щекочущий нервы кровавый ужастик с детективным элементом. Особую пикантность картинам добавляли смертельные ловушки, в которых погибали персонажи второго плана и получали серьезные увечья – первого. В оригинальных семи фильмах прослеживалась чёткая логика, финальный эпизод красиво завершал историю злобного конструктора и его последователей. Руслан Никитин рассказывает о проекте «Пила: Спираль» — второй неудачной попытке перезапустить франшизу.
Если после просмотра «Спирали» взять ручку, бумажку и начать в столбик выписывать повороты сюжета, становится понятно, насколько халтурно и неуважительно авторы отнеслись к реализации своего замысла. Сценарий выглядит студенческой работой, составленной от первого до последнего акта из штампов. Примерно, на пятнадцатой минуте становится понятно, кто главный злодей, после чего линии повествования расплываются в стороны, чтобы так и не соединиться в финале.
Хан – жив, Шон из «Токийского дрифта» теперь собирает реактивные автомобили, а Доминик Торетто находит брата и узнаёт истинную причину гибели отца. В прокате «Форсаж 9» — самый дорогой, самый фантастический и самый ожидаемый блокбастер весны. Александр Николаенко, рассказывает, почему это кино стоит посмотреть на большом экране.
Конец 1980-х. NASCAR. Практически одинаковые заниженные монстры отмеряют круг за кругом. Истинный фанат «Форсажей» уже догадывается, что спустя 20 лет авторы наконец-то визуализировали воспоминания Доминика из первого фильма: «Кенни Линда задел задний бампер и вогнал отца в стену на скорости 120 м/ч. Я видел, как отец горел заживо, я слышал, как он кричал, хотя все говорили, что он умер ещё до взрыва бензобака, и что всё-таки это был мой крик». Вот с такой мощной и реалистичной сцены начинается боевик, в котором главное – нереальность.
На экранах «Кролик Питер 2» — новая вольная экранизация сказок Беатрис Поттер. Александр Николаенко рассказывает, почему взрослому зрителю стоит обратить внимание на эту комедию с грубоватым юморком.
Начинающий фермер Томас Макгрегор не сумел победить садовых грызунов, но зато встретил любовь всей жизни – писательницу Беатрис Поттер. Вместе они ухаживают за садом, подкармливают непокоренных кроликов и развивают маленький бизнес – печатают книжки. Беатрис придумывает истории о животных, Томас делает верстку и запускает типографский пресс. В дом приходит беда, когда успешный лондонский издатель Найджел Бэзил Джонс собирается купить права на сказки Беатрис о кролике Питере.
19 мая выходит девятый и далеко не последний «Форсаж». Нет никаких сомнений, что фильм побьёт кассовые рекорды года и сделает успешную франшизу ещё успешнее. Александр Николаенко публикует громкое признание. Признание в любви к первому оригинальному «Форсажу».
Этот фильм стал иконой начала 2000-х. В нём показано практически всё, на чём держалась массовая молодёжная культура 20 лет назад. Команда Торетто выезжает на дело на Honda Civic пятого поколения с неоновой подсветкой, потрошит грузовики с DVD-плеерами и цифровыми видеокамерами, а из динамиков гремит Rollin’ от Limp Bizkit. Прибавить к этому трюки, выполненные настоящими каскадёрами, сюжет с внезапным поворотом (ведь только на 30 минуте становится понятно, что Брайан О’Коннор – полицейский под прикрытием), кровавый драматический финал, и разлюбить «Форсаж» уже невозможно.
Сегодня Россия, в несколько стесненных условиях, отмечает – День Победы. Это хороший повод посмотреть на это событие с точки зрения современных немцев. Повторно публикуем материал Марии Михайловой о мрачной драме Оливера Хиршбигеля «Бункер» — эмоционально сильном кино о последних днях жизни Адольфа Гитлера и его ближайшего окружения.
Война с Германией подходит к концу. Берлин практически повержен, остатки армий Третьего Рейха терпят одно поражение за другим. Боеприпасы, медикаменты, силы – заканчиваются. В последнем, самом надежном укрытии фюрер и его самые верные соратники проходят все стадии принятия поражения – от гнева и отчаяния до неуемного веселья, последнего глотка воздуха перед смертью.
Широкая российская аудитория зачастую негативно воспринимает фильмы с намёком на ЛГБТ-повестку. С чем связана такая реакция — понять несложно. Тут и государственная пропаганда на ТВ и в печати, постоянно обыгрывающая тезисы про загнивающий Запад с гей-парадами, тут и закрепощенность старшего поколения, выросшего в СССР и неготового даже думать о подобном. Руслан Никитин рассказывает о своём удивлении от фильма «Жар-птица», попавшего в программу 43-го Московского кинофестиваля.
«Жар-птица» — это кино о запретной любви между двумя военными: рядовым и лейтенантом. Действие разворачивается в СССР во времена Холодной войны. Понятно, что и выбранная эпоха, и неоднозначные герои, позволяют авторам развернуть дискуссию о взаимоотношениях общества и государства, но, как только кино переходит ко второму акту, становится понятно, что дальнейшего смыслового развития ждать не стоит. Дороги героев расходятся, и сюжет зависает на мёртвой точке, предлагая наблюдать лишь за усиливающейся бытовой драмой.
Хорошие новости! На Skillbox запущен курс по изучению искусства режиссуры.
Авторы обещают научить: - Писать сценарии; - Руководить съёмочной площадкой; - Работать с актёрами; - Снимать веб-сериалы; - Работать со звуком и изображением; - Презентовать кинопроекты продюсерам.
Во время обучения студенты снимут ремейк, этюд и короткий метр, подготовятся к запуску собственного веб-сериала и получат возможность опубликовать свою работу в онлайн-кинотеатре.
И на этом хорошие новости не заканчиваются, потому что Skillbox дарит скидку на курс!
Московский кинофестиваль не сошел с рельсов и остался одним из немногих международных смотров, которым удалось пройти в очном формате и даже вернуться к традиционной дате проведения. Второе боевое крещение ММКФ организаторы скрепили новой программой — основательной и как всегда разной. Всего порядка 200 фильмов, в основном конкурсе — 14, самый ожидаемый — один. Исключительно субъективно рассуждаем о новом эксперименте Алексея Федорченко, тираж которого, скорее всего, будет маленьким до смешного. Ну и что с того.
«Последняя «Милая Болгария»», получившая на фестивале приз за лучшую режиссуру, едва ли не самое ожидаемое кинособытие года (что уж там — десятилетия), требующее от зрителя образного (и не только) осмысления. Эти отблески истории и мифа, которые нам видятся на экране, типологии конфликтов, остроумная бутафория — искусно смонтированное рукотворчество самобытного мастера, которое расшевелило наше сознание, а оно, как ни крути, не укладывается в одну строчку. Так вот.
Когда я умер, взорвалось солнце, сметая звезды, обрушилось в море. Когда я умер… Поэзия Константина Ступина нередко обыгрывала темы смерти, невыносимой тяжести бытия, диссонанса с общественными нормами. Неправильный, несценичный, маргинальный он привлёк внимание широкого слушателя в 2013 году, когда начал публиковать акустические версии песен на своём канале в YouTube. Всего четыре весны спустя Ступина не стало. В этом марте вышел документальный фильм «Ступа», зафиксировавший последние шесть месяцев жизни музыканта. Александр Николаенко рассказывает о картине, которой, при всех достоинствах, не хватило широты взгляда, чтобы охватить фигуру Ступина.
1989-й. Орловский дом культуры. На сцене группа «Ночная трость». Юный заросший вокалист в трениках и модной толстовке объявляет, что он Ступа. Скачок на 28 лет вперёд, и перед нами уже знакомый образ последнего советского панка — Константина Валентиновича Ступина. Не раз переломанная переносица, перекрёсток шрамов, беззубая улыбка.
«Фонд кино» подал иск в Арбитражный суд Москвы на авторов фильма «Вратарь галактики». Фонд рассчитывает взыскать со студии Джаника Файзиева «Бонанза» 191,3 миллиона рублей.
Общий бюджет «Вратаря» превысил 960 миллионов рублей, из них 400 миллионов было выделено фондом на безвозвратной основе и 200 на условиях полного возврата. В прокате фильм заработал 106 миллионов.
Для «Фонда кино» - это не первое исковое заявление в 2021 году. Месяц назад организация потребовала возмещения 65 миллионов с кинокомпании «Большое кино» Сарика и Гевонда Андреасянов за фильм «Кома», также провалившийся в прокате.
