С 22 апреля в кинотеатрах можно увидеть один из самых ожидаемых фильмов сезона — «Гнев человеческий» Гая Ричи. После успешных «Джентльменов», которые собрали достойную кассу в прошлом году и получили положительные отзывы кинокритиков и зрителей, новой работы Гая Ричи поклонники ждали с особым трепетом. Тем более впервые за 16 лет в картине британского режиссера снова снимается Джейсон Стэйтем. Почему «Гнев человеческий» — один из лучших боевиков последних месяцев — в материале Дженнет Арльт.
В инкассаторскую фирму на должность перевозчика денег устраивается новый сотрудник, про которого сразу становится ясно: он не тот, за кого себя выдает. На самом деле новичок ищет преступников, грабящих инкассаторские машины — несколько месяцев назад в одной из таких заварушек он потерял близкого человека. Джейсон Стэйтем в роли инкассатора — эталонный брутальный мачо, он крушит противников мелким табельным оружием либо голыми руками, давит врагов сарказмом и обращает преступников в бегство одним только взглядом.
«Земля кочевников» — победила в трёх основных номинациях на «Оскар» («Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучшая женская роль»). Повторно публикуем материал Марии Михайловой об этом пронзительном фильме.
В фильме немало сказано и о более земных проблемах – социальном неравенстве, компаниях вроде Amazon, беззастенчиво эксплуатирующих труд пожилых и нуждающихся, отсутствии адекватной социальной и экономической поддержки. Но самое главное в картине – все-таки люди. Многие герои фильма – не профессиональные актеры, а вполне реальные кочевники. И то, что они и в самом деле несут в себе огромную ношу, большой груз историй и опыта, помогает фильму выйти на новый уровень искренности. В картине каждый действительно на своем месте и очень честен со зрителем, и даже Френсис Макдорманд, кажется, играет здесь именно себя.
Вчера в Новосибирском кинотеатре «Победа» на презентации книги «Левиафан. Разбор по косточкам» Андрей Звягинцев выступил в поддержку Алексея Навального.
Речь режиссера записал портал «Тайга.инфо»:
«Для меня совершенно очевидно, что в этой стране нет ни права, ни закона, ничего нет, опереться ни на что нельзя, только на какое-то содружество, соратничество, слышание или плечо. Меня обескураживает нынешнее состояние невероятно, потому что я не понимаю, какой нужен инструментарий, что ты можешь противопоставить этому катку? Он укатывает насмерть в прямом смысле слова человека, который сейчас за всех нас горит в этом пламени. Ланселот вошел в пасть к дракону. И это чарующее зрелище, оно восхищает, потому что отваги этому человеку не занимать. Но он выбрал, конечно, такой путь совершенно осознанно, он горит как факел, это ясно».
В YouTube был опубликован второй трейлер «Форсаж 9», в конце ролика персонажи Роман Пирс и Тедж Паркер показаны в неизвестном летательном аппарате в самодельных скафандрах.
Режиссер Джастин Лин признался, что идея послать героев в космос посетила его ещё много лет назад, но в предыдущих сериях франшизы не хватало «эмоциональной дуги» для такого сюжетного поворота.
По словам постановщика, он советовался с Вином Дизелем – пора ли осваивать космос – оба согласились, что пора.
Режиссер Марюс Вайсберг, известный по проектам «(Не)идеальный мужчина», «Бабушка лёгкого поведения», «Любовь в большом городе» и «Гитлер капут!», объявил, что собирается сделать англоязычную версию «Иронии Судьбы» (About Fate) с молодыми Голливудскими актёрами.
Съёмки запланированы на лето 2021 года в Бостоне. Главные роли исполнят: Эмма Робертс («Мы – Миллеры»), Томас Манн («Проект X: Дорвались»), Гаррет Хедлунд («На дороге»), Бритт Робертсон («Верю в любовь»).
Марюс Вайсберг рассказал: «Я очень рад, что наше Советское культурное наследие, теперь станет достоянием всего мира. Я долгие годы работал над этим проектом и вот, наконец, благодаря моему партнёру, Владимиру Кошелеву, у нас получилось создать блестящий сценарий».
Космос зовёт, космос нас любит. С момента первого человеческого полёта ввысь на 350 километров чёрная бесконечность превратилась в поле для культурных экспериментов. Какими только вопросами не задавались авторы десятков тысяч книг и фильмов: «Есть ли там жизнь?», «Как далеко можно забраться?», «Реально ли переселение?». «Кино-Панк» рассказывает о своих любимых фильмах о космосе.
И, кстати, в этом списке нет «Гравитации», «Звёздных войн», «Космической одиссеи» и всего того, о чём вы уже подумали.
Долгожданный перезапуск «Мортал Комбат» на больших экранах объединил всех: тех, кто играл в первую часть на Sega, тех, кто восхищался графикой четвёртой части на PlayStation, тех, кто познакомился с серией уже в 2011 году и даже тех, кто ходил на фильм Пола У. С. Андерсона. Александр Николаенко рассказывает о возвращении истории, ставшей незаменимым геномом нашего культурного кода.
Можно увлекаться греческой мифологией и знать тысячу божеств от Хаоса до Кратоса, а можно быть фанатом «Мортал Комбат» и помнить имена бойцов из каждого мира, — в XXI веке это равносильные знания. Вселенная MK настолько обширна, что путешествовать по ней – тоже Одиссея. Именно поэтому режиссеры, задумывающие экранизацию, сталкиваются с проблемой – как охватить такой объём? Уже упомянутый Андерсон разрубил узел по-македонски, собрал персонажей нашего мира, снарядил минутными предысториями и отправил бить персонажей другого мира (ай да Андерсон, ай да сукин сын). Постановщик нового фильма – Саймон Маккуойд – выбрал путь потруднее.
Как сделать документальное кино волшебнее, чем художественное? Как добиться того, что на экране довольно строгий, реалистичный жанр вдруг превратится в сказку? Мария Михайлова рассказывает о фильме «Книга моря», посвященном жизни морских охотников Чукотки, её магии и вечной благодарности природе.
О Чукотке первым делом вспоминается какая-то шаблонная полуправда. В воображении встает далекий, заснеженный край, просто побывать в котором – уже достижение для большинства жителей Земли. Если отойти от нарядного, обжитого Анадыря и отправиться к маленьким поселкам и деревням, образ полуострова размывается еще больше. Думать о том, как там веками живут люди, чем они кормятся, какие песни поют и какие предания рассказывают, само по себе захватывающе – а режиссер Алексей Вахрушев показал эту жизнь во всей полноте и глубине, используя документальную съемку и… мультипликацию. Попутно отвечая на вечные вопросы о добре и зле, силе и слабости, прогрессе и традициях.
Когда выйдет новый эпизод «Друзей»? Как снимали «Славных парней»? Почему питерский активист, придерживающийся фашистских взглядов, получил поддержку администрации и сорвал «Артдокфест»? Обо всём этом рассказывают наши коллеги с канала «КАДР» (https://t.me/kadrchannel).
Помимо строгой новостной повестки на канале публикуются рецензии на выходящие премьеры, фотографии со съёмок, проходят зубодробительные викторины и голосования. Тут Годар мирно соседствует с Тайкой Вайтити!
Поддерживайте «КАДР». Искусство не может быть скучным!
Российские кинематографисты уже длительное время пытаются создать дорогое развлекательное кино, похожее на то, что поставлено за океаном «на поток». К сожалению, склеивая готовые штампы и разбавляя сюжет «русским духом» отечественные мастера теряют собственный стиль и узнаваемость. Руслан Никитин рассказывает о боевике «Майор Гром: Чумной Доктор» — уникальном примере того, как это надо делать.
Конечно, Bubble не совершили революцию в визуальном искусстве, но в их фильме достаточно сильных сторон, в том числе заявка на будущую вселенную. В основе лежат одноименные комиксы, в которых главный герой Игорь Гром борется с преступностью. Он бесстрашен и предан делу. Противостоит ему Чумной Доктор — жестокий убийца, убивающий коррумпированных чиновников и преступных олигархов.
Над миром нависло розовое облако и все-все-все оказались заперты по квартирам и домам. Так начинается фильм Юли Жербази, представленный на последнем «Сандэнсе». Александр Николаенко разбирается, легко ли поверить в условность экзотической реальности, придуманной бразильским постановщиком.
Розовое облако убивает человека за 10 секунд. Неизвестно, через дыхательные пути или через прикосновение с кожей – просто убивает. При этом оно неспособно проникать в оконные и дверные щели. Вся информация об облаке преподносится в фильме во вступительных минутах, режиссер как бы на старте предупреждает — игра максимально серьезная, альтернативных вариантов спасения не будет. При этом у «запакованных» граждан остаётся электричество, вода, тепло, интернет, а значит миллионы специалистов, обслуживающих водозаборы, кабельные трассы и реакторы — не в счёт. Это условность. Хорошо, принимаем правила.
«Идентификация Борна», «Мистер и миссис Смит», «Грань будущего» - сколько ещё фильмов нужно перечислить, чтобы понять - Даг Лайман – большой искусник в изготовлении ламповых боевиков. «Поступь хаоса» с Томом Холландом и Дейзи Ридли – в общем ряду. Александр Николаенко рассказывает о новом путешествии к ковбоям и звёздам.
Идея фильма, списанная с книжки Патрика Несса, по-настоящему страшна. Как же это – жить без секретов, тайн, озорных фантазий, знать, что уже только за одну мысль можно стать изгоем. Даг Лайман на протяжении полутора часов пытается перекроить ужас ситуации под забавное зрелище, вроде «мальчик подумал о поцелуйчике, а девочка сразу узнала», но даже сквозь подобную призму ощущается невыносимость существования на чёртовой планете. При этом островки цивилизации окружены джунглями с гигантскими жуками и хаотичными поселениями коренных человекоподобных склизких монстров.
И грянул гром... Проснулся ТОР. И у Цундапа старого взревел мотор!
Летом 2013 года на российскую панк-рок сцену вернулся Константин Ступин – лидер андеграундного коллектива «Ночная трость». Надо понимать, что «на сцену» - это в медиапространство, в музыку; Ступин публиковал живые записи песен, сделанные преимущественно на природе или в промзонах Орла, на своём YouTube-канале. Казалось, что оставаясь старомодным панком из 90-х, он чувствовал и понимал современное искусство и поэтому без особого труда набирал аудиторию.
На прошлой неделе вышел документальный фильм «Ступа», склеенный из выступлений, бэкстейджей и интервью с музыкантом. Мы его ещё не смотрели, но посмотрим в ближайшее время. Вдруг у авторов получилось раскрыть феномен художника, духовность которого закалялась не в парижских салонах и не на питерских вечеринках, а в тюрьме…
Режиссер Борис Хлебников на мощностях кинокомпании «СТВ» завершил съёмки фильма «Солнечная линия» по пьесе Ивана Вырываева.
Борис Хлебников рассказал:
«Я действительно завелся из-за технологии, в которой мы работали — расставляли десять камер, репетировали с актерами весь рисунок и снимали дубль. Обычно ты пилишь каждую сценку, каждую реакцию, а здесь все по-другому. Если дубль полуторачасовой не пошёл, в нем практически нет ничего полезного. А если он пошел, то он весь хороший. За исключением микропроколов. Это все про энергию. И, наверное, это просто другая форма».
Главные роли в фильме исполнили Юлия Пересильд и Андрей Бурковский.
