«Мать Мария»
(Mother Maria)

Режиссёр: Дэвид Лоури
В ролях: Энн Хэтуэй
Слоган: «Это не романтическая история»
Жанр: драма/ мюзикл
Год: 2026
Рейтинг IMDb: 5.7

В центре сюжета — эксцентричная поп-дива Мать Мария (Энн Хэтэуэй), которая в дождливое утро сбегает от своих душевных терзаний в поместье к бывшей подруге и дизайнеру Сэм Ансельм (Микаэла Коэл). Они не общались 10 лет после громкого скандала. Марии нужен костюм для камбэк-концерта — наряд, который отразит её суть. За пару вечеров героини пытаются выговориться, пересобрать прошлое и устроить себе своего рода «сеанс экзорцизма».

Почему я не досмотрела фильм?
Я честно дала фильму целый час на раскрытие, но для меня фильм так и не сработал. Персонажи говорят каким-то искусственным и шаблонным текстом, какие-то весьма банальные мысли. Рейтинг IMDb 5.7, вполне, оправдан — кино кажется затянутым и претенциозным.
Но я не жалею о потраченном часе, потому что зацепилась за две мысли, которые Лоури заложил в ткань повествования, далее о них.

Поп-звезда Мать Мария хочет, чтобы новое платье отражало её, а не ее творчество или новую песню. Дизайнер даже отказывается слушать песню, чтобы случайно не начать создавать костюм для песни, а не героини. Ей приходит идея создать платье с длинным шлейфом.

Метафора шлейфа: груз, который мы тащим
«Шлейф в 400 метров ты тащишь за собой, выходя на сцену. Он конечно же где-то зацепится и всё платье слетит, оставив только тебя под светом софитов, свободную и обнаженную» — предлагает дизайнер.

Я подумала, что шлейф — это отличный образ травмы и прошлого. Шлейф — это всё то, что мы наслоили на себя за годы: старые обиды, ожидания публики, грехи, недосказанности с близкими. Мы тратим колоссальные силы, чтобы просто «идти вперед», волоча этот гигантский «хвост» за собой. Но истинное освобождение (тот самый экзорцизм) происходит, когда этот шлейф за что-то цепляется, а по сути мы сталкиваемся с препятствием, которое мешает сделать следующий шаг.

Прошлое дергает тебя назад, платье рвется, и ты остаешься абсолютно голая, уязвимая, лишенная брони — но наконец-то свободная. Чтобы рассказать свою настоящую историю, нужно сбросить костюм поп-иконы.

Красный не как цвет, а как чувство: взгляд через психоанализ на сон героини
В одной из сцен Сэм рассказывает о сне, в котором был красный призрак, но он важен ей не как цвет, а как чувство.

Красный цвет — это первобытный маркер психики, который часто связывается с архетипом тени, либидо и сильными аффектами: яростью, страстью, болью, кровью. Когда красный цвет появляется во сне, мы можем думать о чем-то непрожитом, неком вытесненном чувстве, которое преследует героинь.
Для Марии этот красный «призрак» — удушающая любовь толпы и выгорание (агрессивный, кричащий цвет шоу-бизнеса).
Для Сэм — это затаенная обида на Марию, которая «высосала» из неё всё эмоциональное тепло 10 лет назад. И этот красный призрак прошлого между ними — знак того, что их связь до сих пор жива, пусть и в виде болезненного фантома. Они шьют платье не из ткани, они пытаются соткать и переработать это вибрирующее чувство боли, чтобы оно наконец их отпустило.

Кино и психология

#матьмария