«Осмелитесь ли вы?»

С психоаналитической точки зрения, «Хамнет» — это визуализация теории объектных отношений. Мы видим, как внутренний образ утраченного сына («внутренний объект») начинает управлять жизнью родителей, но делает это по-разному.

Агнес (Джесси Бакли) и её «контейнирующее горе»
Её скорбь — тихая, телесная, земная. Она остаётся в доме, наполненном вещами и запахами сына. Её боль интровертирована: она уходит в природу, в повседневные ритуалы, в почти физическое ощущение пустоты. Она пытается сохранить связь через память тела и места. Это материнская скорбь, стремящаяся удержать, сохранить, не отпустить. Её опасность — в «петле отрицания», в растворении в прошлом.

Уильям (Пол Мескал) и его «отыгрывание вовне»
Его горе — более экстравертированное, вербальное. Не в силах вынести тишину дома, наполненного «призраком», он «бежит» в Лондон. Но бегство не спасает! Его психика находит единственно возможный для него способ справиться — трансформировать невыносимый аффект в творчество. Его боль, чувство вины отца, оставившего семью, ярость на несправедливость смерти — всё это сублимируется в текст. Призрак сына в его психике превращается в Призрака отца на сцене. Его «Гамлет» — это и есть непрожитое горе, обретшее голос.

Разрыв и возможность встречи
Их трагедия усугубляется тем, что их способы горевания не резонируют, а отталкивают. Он видит в её погружённости в прошлое угрозу. Она в его бегстве — предательство. Их общее горе не объединяет, а разделяет, потому что у каждого — свой «приватный призрак», с которым они ведут диалог в одиночку.

Что же исцеляет? Быть может ключ к ответу в слогане фильма —«Осмелитесь ли вы?»

Утонченность идеи фильма состоит в том, что исцеление (или намёк на него) приходит не через забывание, а через смелость встретиться с призраками (чувствами и переживаниями, терзающими душу) лицом к лицу и дать им новую, осмысленную форму.

•Признание вины и ярости.
Уильям, через написание пьесы, признаёт своё бессилие, вину и гнев — те чувства, которые терзают его душу. Признание — это начало пути к исцеление! Он не просто оплакивает сына — он ведёт с ним «диалог» на языке мести и долга, который понятен ему.

•Обнаружение связи.
Агнес, первоначально относящаяся к мужу с непониманием и испытывая злость, все более погружаясь в пьесу и понимая её источник, получает «ключ» к внутреннему миру мужа. Важную роль в возможности прислушаться сыграл брат героини, он просил ее досмотреть, дослушать!
Это место становится поворотным, теперь она видит в его поведении и постановке не бегство, а крик. Это момент потенциального прорыва нарциссизма горя (когда кажется, что только ты один страдаешь по-настоящему).

•Творчество как мост.
Пьеса «Гамлет» становится «третьим объектом» — посредником между их двумя мирами горя. Она не воскрешает сына, но воскрешает возможность диалога между живыми.

Фильм Чжао, с её фирменным вниманием к природе и тишине, показывает: горе — это не болезнь, которую нужно вылечить. Это ландшафт, через который нужно пройти. Можно затеряться в нём навсегда, а можно, как Шекспир, собрать камни этого ландшашафта и построить из них памятник, который будет говорить с другими страдающими сердцами столетия спустя.

Просмотр фильма ставит вопрос перед зрителем: осмелитесь ли вы?
У каждого своя история и поводы для переживаний. Вопрос лишь- осмелитесь ли вы заглянуть в лицо своим чувствам? Смелость — это важная часть на пути к исцелению!

📸 фрагмент из трейлера фильма «Хамлет»

#смелость #исцеление #осмелитесьливы