Десятая муза

📺 «Когда мы познакомились». Хороший парень Ноа (Адам Дивайн) бесконечно возвращается в прошлое, чтобы второй раз произвести первое впечатление. Раз за разом общаясь на вечеринке с понравившейся девушкой (Александра Даддарио), он одновременно пытается не угодить во френдзону и предотвратить её встречу с будущим женихом Итаном (Робби Амелл), которая должна случиться на следующий же день после их знакомства. Подобно хамелеону, он пробует разные итерации (выступает и в качестве альфа-самца, и в образе надёжного и перспективного парня), но раз за разом сталкивается с жёстким противодействием Вселенной...

📌 Славный фильм, который мне очень нравится, пусть он и довольно проходной. По дурашливости напоминает не «День сурка», а, скорее, «Ослеплённого желаниями».

Его раскритиковали за легковесность, фатализм и «сомнительный клиффхэнгер» (а ведь в нём и заключается соль фильма). Дело в том, что Ноа во время своих путешествий во времени меняет один интерес на другой — переключается на подругу главной героини, что якобы убивает всю романтику.

Но в этом и весь смысл! Судьбу не обманешь — всё время стоя на цыпочках, мы просто быстрее устанем. А зацикливаясь на том, что где-то не дотянули, можем и вовсе упустить шанс найти дело жизни или возможность встретить «человека по судьбе».

Пусть по итогу герой вернулся к исходной точке, его путешествия во времени нельзя назвать бессмысленными — благодаря им он смог изменить точку сборки, поставить во главу угла то, чего раньше не замечал из-за своей одержимости вымышленным образом. К сожалению (а может, и к счастью), не всё в жизни зависит от наших усилий и труда, и не всё можно починить, даже усердно стараясь.

Актёры не то чтобы выдали лучшие перформансы в карьерах, но сыграли душевно и убедительно, усиливая примирительный и терапевтический посыл фильма.

Хорошее «кино выходного дня».

6.5/10

#моёкино #рецензия

Десятая муза

🔥Мега крутота: дарим мемуары Энтони Хопкинса

Анечка Козак бдит за всем киношным, и мы решили с каналом «Десятая муза» подарить книгу актера кино и театра Энтони Хопкинса «Мы справились, парень: Мемуары».

За шестьдесят лет карьеры — театр, Голливуд, великие роли — сэр Энтони Хопкинс так и не перестал задавать себе неудобные вопросы. Хопкинс пишет спокойно и прямо, без глянца и самооправданий, впуская читателя в закулисье профессии и собственной души. Это книга не о славе, а о том, какой ценой даются признание, внутренняя устойчивость и примирение с собой.

Жмите «участвовать», друзья. Одного культурного победителя и подписчика наших каналов бот выберет 14 октября.

Участников: 68
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 13:00, 14.10.2026 MSK (5 дней)
[Участвовать] (текст-версия)

😘 Топ-5 неожиданных фильмов про низкую самооценку

🔈 Тотальное неприятие, торжественное примирение в битве с собой или горькое поражение — кажется, это что-то про девчачьи драмы и душеподъёмные городские истории. Но, оказывается, существует много неожиданных фильмов самых разных стран и жанров, где эта тема представлена фактурно и ярко. Представляю вашему вниманию авторскую подборку картин, которые анализируют отчуждение от себя и рассказывают, к чему оно приводит.

#подборка

Десятая муза

Атмосфера на сегодняшнем показе нового «Человека-паука» в «Луче».

💔

#премьера

Десятая муза

📺 «Обсессия», на мой взгляд, не только хоррор про «банальность зла», созависимость и удушающую любовь, но и в некотором смысле предупреждение.

🚩 Если раньше нас стращали маньяками, которые выглядят как обычные люди, то сейчас всё чаще пугают обычными людьми — в данном случае человеком, который просто хочет получить награду за свои «страдания».

Главный герой Беар лелеет свою нарциссическую обиду, но к окружающим при этом относится с глубоким равнодушием и даже безжалостностью. Его реплика: «Неужели так тяжело быть со мной?» в ответ на мольбу прекратить всю эту «пытку любовью» — замечательная находка режиссёра и сценариста Карри Баркера. Сразу вспоминаются слова Раста Коула из «Настоящего детектива»: «Ну конечно, это всё — для меня. Для меня, для меня! Я же центр бытия! Правда? А вот и хрен!».

Критика уже писала о том, что «Обсессия» деконструирует образ nice guy, хорошего парня в вечной френдзоне. Но фильм заставляет задуматься ещё и о том, как часто такие «найсгаи» обоих полов, которые вечно напрашиваются на сочувствие, получают своё, потому что плевать хотели на чувства и автономию окружающих. Это касается различных аспектов жизни — и любви, и карьеры, и отношений с теми, кто их окружает.

Пусть Инде Наварретт и залетела в мемы со своей экспрессивной и пугающей игрой, именно Беар в исполнении Майкла Джонстона с его каменной непробиваемостью и убеждённостью в том, что «это всё — для меня», — основной источник ужаса.

Фильм, на мой взгляд, действует отрезвляюще — он предостерегает нас от того, чтобы ослепляться своими травмами. И советует, наверное, не столько избегать таких людей, как главный герой, сколько самим такими людьми не становиться...

#премьера #коротко

Десятая муза

📺 Симулируй это: что не так с фильмом «Не беспокойся, дорогая» и кино эпохи MeToo

📌 Идиллические 1950-е не дают покоя современным кинематографистам. В последнее время их пинали в «Ванда/Вижн» (наверное, лучшее высказывание за последнее время) и в «Вивариуме» (где субурбия прямо выступала в качестве полигона для испытаний).

Интересно, чего они так боятся — упорядоченности, механистичности, отсутствия индивидуальности? Или же просто кадры, которые вызвали бы у Кубрика и Нолана восторг, нагоняют на создателей тоску?

А началось всё со «Степфордских жён» 1975 года, где, напомню, мужья заменяли своих умных и независимых жён на безотказных и привлекательных роботов. В центре сюжета — исследование низведения человека до функции.

Так и в «Не беспокойся, дорогая»: мужчины ходят в костюмах и на работу, братаются и бесконечно обсуждают перспективы повышения, тогда как женщины коротают время у бассейна, курят, моют чистые окна и сплетничают о близких подругах. Но утопия не может длиться вечно. И вот уже героиня Элис в исполнении чудесной Флоренс Пью — кажется, главной конкурентки Элизабет Мосс по изображению женщин на грани нервного срыва — начинает подозревать, что мир вокруг нереален, только не может это доказать...

Этот фильм — прямой парафраз «Степфордских жён» с рядом маркеров эпохи MeToo, что несколько снижает для меня его ценность. Это как бы авторское высказывание о наболевшем, хотя референсы из истории кино и массовой культуры очевидны. Декларируется знание предмета (режиссёр и сценарист — женщины, но первую версию скрипта, которая даже попала в чёрный список лучших неэкранизированных текстов, написали мужчины). Но фильм быстро превращается в манифест, в том числе из-за одномерных образов и плакатной риторики.

Подобных лент много, но в тех, что сразу пришли мне на ум — «Вдовы», «Бывшая с того света», «Компаньон», — посыл также проговаривается буквально, а актёрам-мужчинам отведены нарочито утрированные и жалкие образы. По-моему, это не помогает в постижении и решении проблемы, а в лучшем случае только её обозначает.

В 2020 году вышла схожая картина «Антебеллум», где чёрных профессоров и общественных активисток похищали и силой заставляли работать на возрождённых плантациях XIX века. Там речь шла не только о феминизме, но и о расизме. Фильм бесстыдно копировал «Таинственный лес», но, в отличие от «Не беспокойся, дорогая», в нём не проскакивало ни искры таланта его создателей.

Интересно, что над спичем главного героя в финале «Не беспокойся, дорогая», кажется, можно и задуматься (причиняя добро, он ведь точно так же низвёл до робота себя, что подталкивает к размышлению о мнимых и реальных требованиях, предъявляемых к мужчинам в современном мире). Но Элис так страдает, а преступление «секты инселов» так очевидно, что ни для каких рассуждений и полутонов места не остаётся, и всё сводится к однозначным выводам.

Одним словом, вспоминается анекдот: феминистки XIX века хотели работать — вот пусть они и работают. Фильм окупился в прокате не только из-за тематики, но и благодаря участию в нём бывшего участника One Direction, а ещё — сопутствующему скандалу. Дескать, служебный роман Гарри Стайлза (сыгравшего мужа Элис, чей гонорар, по слухам, был больше в три раза, чем у ведущей актрисы) и режиссёра Оливии Уайлд привёл к тому, что они пропадали с площадки посреди рабочего дня, отчего Флоренс приходилось координировать съёмки фильма самой, что и стало причиной раздора.

Уайлд поспешила наречь это творческими разногласиями, а тех, кто писал о конфликте на производстве, обвинила в сексизме. Так и в самом фильме — вешать ярлыки проще, чем проникать в суть вещей. Зачем заморачиваться? Куй железо, пока горячо: надо собирать сливки и снимать быстро, пока тема ещё актуальна.

#рецензия

Десятая муза

В четверг встала в пять утра ради контента.

Десятая муза

📺 «Грызня» (1 сезон)

https://telegra.ph/SHnurok-03-18

Один из самых любимых моих текстов.

#рецензия #баблгам

Десятая муза

📺 «Битва за битвой», конечно, не «Нефть» и не «Мастер», но всё же интересное авторское высказывание.

На мой взгляд, фильм о том, что в стремлении сделать мир лучше и правые, и левые облажались. И те, и другие показаны в сатирическом ключе. Вся надежда – на детей, которые смогут совместить семейные ценности и революционные устремления. Хотя, скорее, им это только кажется.

Всё смешалось. Левым мешают то правые, то банальная лень. Борцы же за чистоту крови тоже не то чтобы верят в свои лозунги, испытывая то влечение к идеологическим врагам, то неуёмную жажду не только лишь продвинуться по карьере, но пройти инициацию, стать частью чего-то большего, например, тайного общества (показанного, кстати, очень смешно).

Тяга к старым добрым благам (комфорту, карьерному росту) оказывается куда сильнее, чем желание изменить мир. В сущности, именно желание секса, власти, ощущение исключительности и являются в этом фильме катализатором изменений, а вовсе не абстрактные идеи.

А уж то, что традиционные ценности (такие, как семья) и порыв низвергнуть существующий уклад сочетаются крайне плохо, кажется, очевидно само по себе. Даже вспомнился фильм «Комиссар» Александра Аскольдова, героиня которого, как и Порфирия в «Битве», бросает младенца, дабы скорее ворваться в жернова революционной борьбы. Но ни персонажа Нонны Мордюковой, ни Порфирию к искомому счастью это не приводит.

А уж если вспомнить, что «Битва за битвой» – экранизация романа Томаса Пинчона, который в романе «Вайнленд» писал и вовсе о 60-х, становится ясно, что ПТА ведёт речь о дуальности, противоборствующих порывах, которые поочерёдно сменяют друг друга в американской истории. Они плотно завязаны на надеждах и страстях, потому противостоять им вряд ли есть ресурс и у человека, и у общества.

Поскуфевший ДиКаприо, карикатурный Пенн, невозмутимый Дель Торо – в их игре есть что-то абсурдное, коэновское. Актёры в этом фильме – рабочий инструмент в руках прекрасного режиссёра. Нельзя не отметить саундтрек Джонни Гринвуда, который работает с Томасом Андерсоном уже в шестой раз. Фильм держит внимание, несмотря на немалую продолжительность, не только из-за мастерства рассказчика, но и благодаря остроумному музыкальному сопровождению.

6,5/10

#премьера #рецензия

Десятая муза

📚

Десятая муза

📺 «Аватар: Пламя и пепел». Высококачественный психотерапевтический блокбастер, в котором Джеймс Кэмерон раз за разом воздаёт плохим парням по справедливости (несмотря на то, что «иногда они возвращаются»).

📌 Конечно, это не революционная картина, каким был первый фильм, и даже не продолжение второй части, а, скорее, единое с ней целое. Темы те же, что и в предыдущих сериях – милитаризм, экология, проблемы отцов и детей. Но за приключениями и развитием сюжетных арок младшего поколения довольно интересно наблюдать, что всё-таки встречается не так уж часто.

В очередной раз поражаюсь тому, как сильно зритель-человек болеет за народ На’ви и счастлив, когда люди получают люлей за свои жестокость и ненасытность. Но введение в сюжет воинственного племени, списанного с народа Байнинг из Папуа-Новой Гвинеи с их яркими «танцами огня», наконец-то разбавляет елейный вайб, складывавшийся вокруг На’ви на протяжении двух частей. Благодаря совершенно восхитительной злодейке Варанг в исполнении Уны Чаплин даже образ Куоритча заиграл новыми красками. Сам Джеймс Кэмерон честно объяснил своё повышенное внимание к антагонистам фильма тем, что «это круто».

«Аватар» – это не столько научно-фантастический эпос, сколько семейная сага, где любовь к знакомым лицам, радость от новой встречи с ними во многом определяют, получите вы или нет удовольствие от фильма в целом. И уже неважно, сколько раз и в каких комбинациях злобный полковник похитит детей Джейка и Нейтири, неважно, со сколькими дилеммами «долг или семья», «честь или нажива» столкнутся герои, неважно, сколько раз они сокрушат друг друга в битве, ведь умереть во вселенной «Аватара» невозможно, о чём нам говорит заключительная сцена.

Любопытно, что, хоть персонажи и язычники, в ленте можно усмотреть узнаваемые библейские мотивы (как минимум, тему непорочного зачатия и отсылку к истории Авраама и Исаака). Введены они, очевидно, для того, чтобы фильм откликнулся максимально широкому кругу зрителей.

6,5/10

#премьера #рецензия

Десятая муза

Не про кино. И это не коллажный клуб (разве что совсем чуть-чуть). Приняла участие в методической сессии «Образ будущего», организованной АНО «Краевой центр поддержки и развития общественных инициатив».

Так я улыбаюсь, когда вы подписываетесь на мой канал 🥰

Десятая муза