Дилемма учителя рисования с вином, или conflicting incentives

Знаете такой вид досуга: мастер-класс по рисованию с вином? Суть: вы приходите, рисуете, попиваете вино с друзьями и в конце у вас у всех одинаковый рисунок. Я на таком мероприятии не была, но меня всегда поражало, что у всех судя по фото были в конце классные рисунки.

И мне интересно вот что. Учителем на мастер-классе управляют два стимула. Первый - преподавательский: чтобы человек нарисовал что-то сам. Второй - бизнесовый: чтобы потом можно было поделиться результатом в соц сетях и привлечь еще людей. И если эти стимулы совпадают: человек и сам нарисовал, и у него получилось instagrammable, то вопросов нет.

Но что если стимулы начинают противоречить друг другу? А именно: человек реально сделал для себя большой шаг: притронулся в принципе к кисти. Рисует, ему все очень нравится, но учитель смотрит и видит: так, у него не получится в конце норм рисунка. Не получится поставить его вместе с остальными и сфоткать всех вместе.

Чтобы выставить картинку в соц сети, учителю нужно поправить работу, причём много поправить. Но тогда мы ставим результат выше стараний студента - хотя для студента сейчас даже само наличие стараний - это огромный шаг вперед. И тут мы сталкиваемся с феноменом conflicting incentives: когда наши цели противоречат друг другу.

Что должен выбрать учитель в этом случае? Законченную и выверенную работу (где 70% это правки и доделки учителя) или сырую работу, но в которой 70% работа ученика?

Мне кажется, что это может дотянуть до массового образования тоже: хотим ли мы, чтобы все в итоге имели одинаковый результат, или чтобы каждый совершил свой личный прогресс?

И кто-нибудь был на таких мастер-классах? В чем секрет? И что бы вы выбрали из двух вопросов выше?

Talk to me