Карась вещает

Стартовал следующий круг вокруг Солнца

Как-то делал на заказ вот такую цифровую каллиграфию. На всё было часа три, поэтому действовал без набросков от руки (да и не умею я острым пером, вот буквально вчера коллега показала как надо с ним обращаться, до этого только плоскими что-то получалось). Было интересно в том числе из-за сжатых сроков. Сделал 4 варианта толщины/контраста на выбор

Набросок ручкой 1,9 мм и доработка в прокриэйте. Остренький хвостик сверху вышел случайно, чернила не сразу заполнили всю ширину пера и росчерк постепенно утолщался, получилось очень симпатично и я остановился именно на самом первом варианте. За это в том числе люблю живые инструменты

Фуко считал, что человек не только живёт в каком-то месте и времени, но и является своего рода следствием места и времени: как бы он ни хотел считать себя свободным в своём мышлении, рамки уже определены и внедрены в сознание в ходе жизни в конкретной эпохе

Очень заметный для меня пример этого утверждения: фантазии дизайнеров о том, каким будет привычный всем объект или способ его применения в будущем. Обычно фантазия, так или иначе, привязана к тем реалиям, в которых человек существует здесь и сейчас: от уровня технологического развития до потребительских привычек. Срабатывает экстраполяция из прошлого опыта в будущий через настоящий. Фуко неоднократно настаивает, что развитие цивилизации происходит скачками, не плавно-поступательно, то есть имеет место переход между состояниями. Получается, можно отследить моменты качественного перехода в прошлом или попытаться угадать их в будущем. Здесь очень уместен принцип историзма Фуко: рассматривать не «что», а «как», то есть не само явление, а как оно работает, под влиянием чего оно зародилось и как оно само влияет на прочие

Великими в культуре считаются фантасты и футурологи, которым удалось в своём сознании взломать вводные данные своего времени и правильно предсказать как и когда произойдёт скачок и какие новые вводные данные мышления получат люди следующей эпохи. Именно исходя из правильного предположения каким будет переход в мышлении человечества, им удалось точно предсказать появление того или иного социального, культурного или технологического явления

Я часто встречаю убеждение, что новые технологии появляются благодаря таким мечтателям. Скорее всё-таки они оказались тонко чувствующими наблюдателями и аналитиками, нежели законодателями. Так или иначе, но каждое успешное и прижившееся изобретение есть сумма разных факторов: не только гениальности изобретателя, но и накопленной для реализации достаточной технологической базы, а также среды/эпохи (а значит определённого мышления и вытекающей из него потребности) располагающей к необходимости в этом изобретении. Цивилизация слишком сложная и комплексная штука, чтобы существовать и развиваться исходя лишь из идей единичных её представителей

Таким образом, успешно придуманный дизайн вещей будущего это намного больше, чем необычная форма и новая технология в основе. Это предсказание потребности раньше, чем она оформится в людях («люди не знаю чего хотят, пока мы им это не покажем»). При чём важно предсказать не только саму потенциальную потребность, но и угадать когда именно она окрепнет в подсознании, то есть предсказать смену эпохи в мышлении людей и вовремя предъявить миру свою идею. И речь не о малозначимых трендах наподобие сочетаний цветов и скруглений иконок, а о скачках намного более значимых, долгоиграющих и создающих базу для новой фазы развития. Например: переход от рычагов к кнопкам, от кнопок к сенсорному экрану, от сенсорного экрана к ..?

Перед философией Фуко ставил задачей «критическую работу мысли над самой собой», попытку выяснить «как и до какого предела можно мыслить иначе вместо того, чтобы заниматься легитимацией того, что мы уже знаем». «Одна из моих целей состоит в том, чтобы показать людям, что большое количество вещей, которые являются частью их ближайшего окружения и которые они полагают универсальными, являются продуктом определённых и весьма конкретных исторических изменений. Все мои исследования <…> показывают нам, каким пространством свободы мы ещё располагаем и каковы те изменения, которые мы ещё можем осуществить.»

Пожалуй, мы можем позаимствовать этот подход

Рисуя буквы понял, что мне не хватает плоских перьев, которые бы не драли бумагу. При всей моей любви к Pilot parallel pen, они очень требовательны к качеству бумаги, в том числе из-за высокой текучести чернил. Мелованная гладкая бумага у меня есть, но хотелось бы просто в блокноте для скетчей писать, который таскаю с собой. Начал смотреть варианты, охерел от цен на ручки Lamy (уже пользуюсь 1.1 мм, думал сначала взять остальные плоские) и случайно наткнулся на раздел находки из Китая, и там были они — ручки Jinhao по 150 рублей. Переборов свой скептицизм, заказал 1.5, 1.9 и 2.5 мм, с учётом доставки отдав в сумме ровно тысячу рублей. Вообще ничего от них не ждал.

Сразу понравился внешний вид, пузатые такие классические, не очень длинные, в руку ложатся. Если бы их сделали непрозрачными, они бы сразу выглядели сильно хуже. Очень понравилось, что колпачок на резьбе, точно не протечёт и с меньшей вероятностью засохнет, сама конструкция колпачка внутри тоже выполняет роль запирающего резервуара для потенциально протёкших чернил (бегал за автобусом с ручками в рюкзаке, нормально, ни капли не вытекло). Заправочный шприц-картридж сразу в комплекте и он хороший, а прозрачный корпус позволяет всегда видеть остатки чернил. Перья возможно слишком толстенькие и не дадут чёткого края, зато ими можно писать вообще на любой бумаге, ручки скорее для учащихся типа меня, профессионалы захотят подточить перья. Попробовал заправить разными чернилами. Базовая тушь для макания пера сразу нет, ей не хватает текучести, сколько ни расписывай. Чернила Parker подойдут для тонких, до 1.5 мм, на толстых тоже густоваты и слишком быстро сохнут, надо расписывать, чтобы пошла полная ширина. Чернила Lamy залетели идеально, остановлюсь на них, пожалуй.

Это не идеальные инструменты для каллиграфии, и у профессионалов точно будут к ним вопросы, но это очень доступные и внятные инструменты, чтобы бюджетно начать и учиться с ними. Это без вопросов одна из лучших случайных покупок у меня, мне эти ручки очень понравились. Я видел, что они также делают заправляемые брашпены, может и ещё что есть в ассортименте. Я же заказал в набор перья 0.38, 0.7 и 1.1 мм, потому что за такие смешные деньги я хочу их все и больше в этой жизни мне ничего не надо.

Крайне приятно было делать папу с дочкой. Пошив и текстуринг тех времён

У меня очень талантливые друзья, я им всем немножко завидую

Нравится в шрифтовой программе Font Forge визуализация типа точки, не знаю как это реализовано в других пакетах, всё никак не доберусь до Font Lab, работаю с бесплатным и уже знакомым в виду срочности

• Кружок: обычная точка на кривой, с двумя усами
• Квадратик: точка без усов, уголочек
• Треугольник: точка с одним усом, а треугольник указывает его направление

Есть ещё ромбик, но его фундаментального значения я пока не понял, надо документацию разработчика глянуть)

Мне иногда не хватает такой нарочито наглядной визуализации при чистке вектора под производство в иллюстраторе

// раньше называл контроллеры точек плечами, но усы смешнее

Манифест о свободе восприятия

Мы живем в эпоху, где искусство часто воспринимается через призму бесконечных ссылок и отсылок. Но разве нам действительно нужны эти подсказки? Разве удовольствие от произведения должно зависеть от нашего знания контекста?

Искусство — это живой организм, который рождается заново каждый раз, когда мы сталкиваемся с ним. Оно существует вне времени и пространства, и наша задача — позволить ему говорить с нами непосредственно, без посредников.

Когда мы начинаем искать скрытые смыслы, исследовать источники вдохновения и сравнивать произведение с прошлым опытом автора, мы попадаем в ловушку. Мы теряем способность видеть уникальность каждого мгновения, каждую грань, которую художник вложил в свое творение.

Но ведь истинная сила искусства заключается именно в его способности говорить с каждым человеком индивидуально. В каждом взгляде, в каждой эмоции, которую оно вызывает, рождается новый смысл. И этот смысл принадлежит только вам.

Давайте освободимся от оков прошлого. Давайте позволим искусству жить своей жизнью, а не пытаться втиснуть его в рамки чужих интерпретаций. Только тогда мы сможем по-настоящему насладиться его красотой и глубиной.

Так давайте же наслаждаться искусством таким, какое оно есть, без страха перед неизвестностью и без стремления к поиску скрытого смысла. Ведь иногда самый глубокий смысл — это отсутствие смысла вообще.

G8.art

Можно относиться к этому всему по-разному, но в жизни должно быть место празднику с большой буквы, и этот мужчина явно знает как его организовать

Кто давно подписан, знает моё тёплое отношение к ремесленничеству, а тут вообще песня: красиво, сложно и тонко сделано, ещё и по-доброму смешно

На днях оживлял свои старые часы для жены, они пролежали пару лет выключенные. Очень оценил разные их аспекты.

Во-первых, поразительная надёжность. Эти часы я распаковывал из родительского подарка под историческую речь Ельцина «я ухожу». Их роняли с высоты, на них самих роняли разной степени тяжести предметы, в них прилетало битой работающего шуруповёрта, они несколько раз стирались вместе с курткой. За 25 лет это лишь третья батарейка, одной хватало на 10-12 лет.

Во-вторых, приятная простота. Я не пользовался ими с тех пор, как купил себе хорошие стрелочные часы, а потом электронные, лет 8 точно. Но с настройкой и управлением разобрался за минуту без инструкции, интерфейс сделан идеально. Да и общий их дизайн выглядит вполне симпатично и аккуратно даже сейчас, несмотря на обилие надписей и цветов всё очень аккуратно и не раздражающе.

Даже замена батарейки прошла легко, хватило мини отвёртки, а что где отжать и прижать даже было подписано. Правда чтобы их запустить, пришлось найти канал часовщика с пояснением какие именно контакты замкнуть с помощью скрепки.

Даст Бог, ещё 25 лет проработают. Касио всегда очень ценил и доверял, у всех друзей были похожие часы, у всех были их калькуляторы, а у меня одно время ещё и синтезатор. Мне кажется, такие тёплые эмоции к бренду формируются очень долго и сложно, мне буквально нечего вспомнить плохого о них

Я и сам как-то увлёкся красотами хлеба и сделал вот такой набор моделей. Доступно бесплатное скачивание

Батоньерка 🌾

Я могла бы рисовать что-то большое и серьёзное, но кто тогда будет шутить про хлебобулочные изделия

Находка этих выходных, чел делает картины на пишущих машинках

Есть в этом какой-то элемент здорового ребячества в духе «смари чё могу»

Последнее время часто показываю и рассказываю про рисование жены, сам этого не умею, но на самом деле иногда делаю. Вам покажу только один свой рисунок, который бережно храню с 2012 года.

Он был нарисован в момент сильного эмоционального потрясения и состояние было до такой степени мрачным, что даже лёгкой цветной акварелью получилась густая чёрная ночь в самом начале рассвета. Тут нет какой-то интересной композиции, нестандартного цветового решения или, прости Господи, сюжета. Но глядя на этот рисунок я всегда могу вспомнить всю глубину отчаяния предшествовавшего момента, а самое главное — присутствие внутренней надежды на светлый исход даже в самые мрачные времена.

В комментариях к предыдущему тексту высказали очень на мой взгляд хорошую мысль, что музыка довольно обезличена и поэтому воздействует на более широкую аудиторию, а визуальное творчество очень индивидуально: каждый живёт в неком пузыре из культуры, семейных традиций, жизненного опыта и прочих поправок на профессиональные/личные интересы, в одной и той же визуальной работе весь этот бэкграунд даст разное восприятие. И лично для себя заметил, что именно к визуальным работам сильно меняется отношение после того, как я узнаю биографию автора и его жизненные обстоятельства в момент создания; с музыкой такого эффекта нет, разве что добавляются небольшие оттенки.

Я прекрасно понимаю, что этот рисунок для подавляющего большинства увидевших будет просто проходной любительской картинкой, не выражающей буквально ничего, а для меня это яркое переживание. И так, мне кажется, происходит почти с любой визуальной работой, просто не в таких контрастных соотношениях одобрения, безразличия или неприятия.

Из множества новых материалов сразу же кинулась рисовать цветными ручками. Такие ручки были моей мечтой в школе. Всё понравилось, только не знаю, сколько жёлтого осталось после такой солнечной картинки. В комментариях ещё референс покажу