ИскусствоЕд

ИскусствоЕд pinned a photo

В последнее время вас здесь становится всё больше! Для меня это такая радость и гордость, хотя пишу я сюда совсем нечасто. Но вы меня мотивируете😁 Расскажу немного о себе, поскольку с последнего поста обо мне многое изменилось.

Меня зовут Кристина, я историк искусства и переводчик по образованию.

Три года я работала в одной из ведущих галерей овременного искусства России - Marina Gisich Gallery. Курировала проекты на месте и на площадках культурных институций Петербурга и Москвы, помогала собирать коллекции для частных клиентов по всему миру.

В 2022 переехала из Петербурга в Дубай, и моя страсть к искусству переехала со мной 🙂 Здесь работала в NIKA Project Space а также водила туры и читала лекции вместе с PhD Club.

После рождения дочки мой мир перевернулся и в профессиональной сфере я готовлюсь к небольшим изменениям. По-прежнему мечтаю влюбить в современное искусство как можно больше людей.

Я обожаю Ротко, концептуальное искусство и Северное Возрождение❤️ Добро пожаловать в мой мир)

«Ужас, какой кошмар!» —

женщина у входа в храм Ксении Петербургской на Лахтинской указывает пальцем в сторону дома напротив, где красуется горельеф Мефистофеля.

А я стою и думаю: почему ужас? По-моему, это прекрасное напоминание о дуальности… о том, что в каждом из нас живут одновременно и добро, и зло. Демон на фасаде смотрит на прохожих и, в частности, выходящих из храма и как бы немного свысока напоминает о своем существовании.

Как я сюда попала… Недавно подруга показала мне дом на улице Ленина весь облепленный маскаронами, жуткими и одновременно уморительно смешными. Для петроградского модерна маски на фасадах не редкость, но тут архитектор явно оторвался по полной. Стали разбираться, чей это дом. Вышли на Александра Лишневского.

А у Лишневского, оказывается, был еще доходный дом на Лахтинской, 24. Тот самый, с Мефистофелем. Построил его архитектор для себя в 1910–1911 годах, смешав модерн с готическими нотками. И, по легенде (документально не подтверждённой, но очень красивой), моделью для демона послужил сам Шаляпин. Как раз в те годы певец триумфально исполнял партию Мефистофеля в опере Бойто.

Август 2015 года. К дому подъезжает промышленный альпинист, обычное дело для реставрационных работ, никто и не насторожился. Только вот в руках у него не кисть и не шпатель, а кувалда. Несколько ударов - и лицо, простоявшее на фасаде больше века, разлетается на куски прямо на глазах у прохожих.

Как позже выяснит следствие, альпинист получил заказ от православного активиста, владельца строительной компании - тому демон напротив храма Ксении Петербургской покоя не давал. Любопытно, что дом, как мы помним стоит с начала 20 века, а храм строился с 2010 по 2018 год… Цена вопроса: смешные 5 тысяч рублей. А чтобы замести следы, местный депутат-единоросс подогнал газель и помог вывезти обломки. Дело в итоге закрыли в том же году: заказчик откупился 664 тысячами рублей (реставрация в итоге обошлась почти в 7 млн) и о демоне на время забыли.

Но не все. Восемь с лишним лет праправнучка Лишневского Елена Турковская боролась за возвращение прадедовского Мефистофеля. И в декабре 2023-го случилось невозможное: реставраторы подняли уцелевшие осколки, сделали их лазерное 3D-сканирование, восстановили модель по архивным чертежам — и демон в буквальном смысле восстал из фибробетона, вернувшись на своё место на фасаде.

Я скину фото, но атмосферу места только прочувствовать на себе!

Вчера не стало Дэвида Хокни.

Давно я писала пост о нескольких любопытных фактах из его жизни. Его серия работ с бассейнами стала для меня знаковой после рождения Киры. Из окна нашей квартиры был виден маленький кусочек бассейна. Каждое утро я вставала и, видя его думала о Хокни. А когда укачивала ребенка и смотрела на радостно плескающихся людей, то невольно сравнивала свое заточение с радостью внешнего мира.

Сам Дэвид Хокни о своих бассейнах говорил следующие: «Меня всегда интересовали вода, стекло. Помню стихи Джорджа Герберта:
Человек, смотрящий на стекло
Глазами упирается в него
Но если он проникнет сквозь преграду
То взгляд небес получит он в награду.

В Калифорнии я понял, что бассейны чем-то похожи на то, что описано в этом стихотворении. Можно смотреть на поверхность воды, а можно — сквозь нее. Но как изобразить воду, чтобы это не выглядело как фотография, как замороженный момент? Мои танцующие линии не кажутся замороженными. Я сделал только дюжину бассейнов, я не делал их много. Множество людей имеют столько же детей — но я детей не делал, я всегда интересовался другими вещами».

Когда Хокни переехал из серой послевоенной Англии в Лос-Анджелес в 1964 году, его буквально поразил новый мир: солнце, модернистская архитектура, пальмы и голубые бассейны повсюду. Он говорил, что увидел сверху «синие бассейны по всему городу» и понял, что в Калифорнии это обычная часть жизни, а не символ недостижимой роскоши.

В этом мы с ним похожи😁 Когда 4 года назад мы переехали в Дубай, то для меня было шоком, что в каждом доме есть свой бассейн.

Происходящее на Биеннале комментировать не буду. Надеюсь, что немного позже снова можно будет просто смотреть искусство.
А вот акцию фонда Beyeler 1 мая - пожалуй, да 😁
Фото взяла из инстаграма фонда.
Мне кажется, это довольно любопытная попытка сократить дистанцию между искусством и зрителем. Причем таким нарочито «низким» ходом — буквально перед лицом высокого искусства 😁 В этот день людям в купальниках разрешили бесплатно посетить музей.

Очень напоминает тот самый школьный день без формы😂

И кто это придумал? Каттелан. Конечно. Кто же еще. Почти коллективное «разоблачение» зрителя перед Сезанном.

Люди перестают вести себя как в музее: исчезает привычная торжественная дистанция, появляется неловкость, игра, телесность, какое-то коллективное соучастие. Посетители сами становятся частью экспозиции — почти живыми «Купальщиками» Сезанна.

Иногда ведь хочется, чтобы было just for fun!

Какой классный формат выбрала галерея Isabelle для празднования большой даты (20 лет) 💜

Выставка-движение. Один день-одна работа. С 23 марта по 11 апреля. Каждое произведение сопровождается коротким текстом от кураторов, писателей и практиков со всего региона.
Выставка будет проходить одновременно в галерее и онлайн.

«Время редко движется так, как мы привыкли думать.
Двадцать лет могут пролететь мгновенно, а двадцать дней — наоборот, открыть глубину, которая выходит далеко за пределы момента.
Искусство живёт в этих смещениях: жест, сделанный однажды, может вернуться спустя годы с новым смыслом. Его значение формируется не только намерением художника, но и контекстом, в котором оно оказывается».

Пусть будет много посетителей 🫰Это классная возможность посмотреть всех художников галереи!

📍Gallery Isabelle, Alserkal Avenue

Обещанная «Герника» Пикассо в зале Кариатид, 1953 год

Минутка ностальгии.
В 2017 году Кифер делал большой проект для Эрмитажа — выставку «Ансельм Кифер. Велимир Хлебников».
В нынешних обстоятельствах, когда на книги Донны Тартт и Флориана Иллиеса начинают ставить предупреждающие метки (вы бы знали, в каком я ахере — я такое раньше только в книгах по истории читала), сама идея привезти в Россию художника масштаба Кифера звучит примерно как приземление НЛО возле Александровской колонны.
И, если честно, второе кажется даже немного вероятнее.

Я, конечно, на все карты желаний, во все планировщики года внесла себе шенген, паспорт ОАЭ (за стоицизм😂), американскую визу, но реальность пока такова, что я остаюсь в Дубае, сдаю экзамен на гида по Абу-Даби и жду, что в мое пространство придет все вышеперечисленное. Шутки шутками, но в Милан я бы не прочь телепортироваться сегодня ради «Алхимисток» Ансельма Кифера.

Проект создан специально для зала Кариатид в палаццо Реале и открыт до 27 сентября 2026 года. Пространство до сих пор хранит следы бомбардировки 1943 года — скульптуры и стены оставили намеренно неотреставрированными как память о разрушении (в нем, кстати, выставлялась «Герника» Пикассо — отдельно покажу).

42 работы, некоторые почти шесть метров высотой расположились не на стенах, а зигзагообразно на полу, образуя своего рода путь, по которому проходит зритель.

Каждое полотно посвящено реальной женщине-алхимику или исследовательнице, чьи имена оказались почти забыты в истории науки.

Кифер изображает этих женщин в полный рост, часто среди растений, книг и символических предметов — намёков на их эксперименты с природой, медициной и химией. Поверхности картин густо покрыты слоями краски, золота, металлов и других материалов, создавая характерную для художника «алхимию материи».

Интересно, что зеркала в зале отражают картины и кариатид одновременно — так возникает игра между памятью и её исчезновением.

Кифер говорит, что это скорее акт признания забытых фигур, которые сыграли роль в становлении ранней науки.

Но исторический контекст у этих героинь довольно мрачный: в эпоху, когда женщины занимались алхимией, медициной и экспериментами с природой, общество иногда называло их… ведьмами.

Поэтому небольшой исторический опрос:

Как в Средние века «вычисляли» ведьм?
1. Бросали в воду: всплыла — ведьма
2. Искали «ведьмину метку» на теле
3. Проверяли подозреваемых пыткам
4. Все перечисленное

В Financial Times вышла ооочень интересная статья — о том, может ли простое смотрение на искусство влиять на здоровье мозга (конечно да!)

Ссылаются на исследовательницу Daisy Fancourt и её книгу Art Cure. Я ее уже заказала, успею прочитать как раз перед саммитом TEFAF, где будут обсуждать роль искусства в физическом и ментальном благополучии, на который я тоже собираюсь.

Дейзи Фэнкорт — профессор психобиологии и эпидемиологии в University College London. Она проводит клинические исследования, изучая медицинское воздействие искусства, и консультирует правительства по интеграции культурных и комьюнити-практик в национальные системы здравоохранения.

Именно ей ВОЗ заказала в 2019 году масштабный отчёт об искусстве и здоровье. Отчёт был скачан больше 250 000 раз — и, по её словам, в этот момент стало понятно: искусство в медицине — больше не нишевая история.

В книге Art Cure она прослеживает историю связи искусства, медицины и ментального здоровья.

Что мне показалось особенно интересным в статье:

🤎 Искусство стимулирует выработку дофамина мягко и устойчиво — иначе, чем лекарства
🤎 Регулярное взаимодействие с искусством может быть связано со снижением риска деменции
🤎 Смотреть на искусство может быть не менее (а иногда и более) терапевтично, чем создавать его (!)

В 2023 году мы разработали приложение с медитациями на искусство — Slo. Партнерились с профессором Венского Университета и Бельведером. Но тогда контекст был другим – мы получили финансирование от Берлина и ЕС, но не нашли частных инвесторов для дальнейшего развития.

И я вот думаю — тогда наш проект воспринимался скорее как красивая wellbeing-инициатива на стыке культуры и осознанности. Но, может, сейчас контекст изменился? Очень интересно, что будут обсуждать на TEFAF.

Вот вам еще одна возможность излечить свою душу🫂 и мозг😁

😆

Итак, Art Basel Qatar. Чисто, красиво, выверенно и… 🥹

Я до сих пор не могу до конца понять, какие именно чувства испытываю. То ли у меня изначально были завышенные ожидания (сама не знаю почему), то ли сказался тот факт, что мы были с Кирой и детально посмотреть всё не удалось. Потому что ей вообще этот Art Basel до одного места. А может, я просто поймала себя на размышлениях о том самом прошлом драйвовом кайфе, который всегда испытывала от ярмарок, но здесь его почему-то не почувствовала.

Ярмарка рафинированная, со срезом действительно очень сильных работ, местами почти музейного качества. Однако,

slow sales, limited sales

– часто встречающиеся слова в отчётах. Новый формат даёт о себе знать 😁 Непроданные работы Marlene Dumas у Zwirner – это, конечно, грусть. В голове тут же всплывает мем с Киллианом Мёрфи. И невольно возникает вопрос: если бы правительство Катара не покрыло большую часть расходов галерей (а это колоссальные суммы), кто бы из blue-chip галерей вообще рискнул доехать до Дохи 🤔

При этом невероятно интересно, что будет дальше. Очень хочется верить, что рынок искусства на этих территориях сможет развиваться органически, снизу вверх, от реального спроса, от настоящей, азартной жажды владеть работой.

Резюмируя: выпуск мне понравился. Как сказала моя коллега Марина, туры по такой ярмарке водить — одно удовольствие. Очень в это верю 😁

Угадайте, что я посмотрела ещё в Дохе? ⬇️