Журнал «Искусство»

Дочь дочери дочерей дочери

В квартире номер 14 в доме 37 по Съезжинской улице Петербурга запускается новый проект. Музей ОБЭРИУ, где только что завершилась международная научная конференция «Круг чтения», на этот раз акцентирует внимание на сложных узах, взаимоотношениях главных фигур, по сути мужского союза, Объединения реального искусства: Даниила Хармса, Александра Введенского, Николая Заболоцкого, Николая Олейникова, Леонида Липавского, Якова Друскина.

Разговор на выставке «Женщины круга ОБЭРИУ» (кураторы Юлия Сенина, Ильдар Галеев) пойдет о подругах, спутницах, музах, интеллектуальных соратницах этих замечательных личностей, оставивших заметные и даже уникальные следы в истории отечественной словесности, поэзии 1920 -1930-х годов.  

Их присутствие долгое время было второстепенным и незаметным. Они, казалось бы, не участвовали в художественное и теоретической жизни группы.

Однако, справедливость восторжествует, и теперь на авансцену выйдут они, десять ленинградских женщин: Алиса Порет, Эстер Русакова, Тамара Мейер (Липавская), Анна Ивантер, Марина Малич, Галина Викторова, Вера Ермолаева, Татьяна Глебова, Елена Сафонова, Эстер Паперная, чтобы занять место за дирижерским пультом.
Захватывающий, большей частью трагический, рассказ о судьбах прекрасных дам обэриутов иллюстрируется фотографиями, рукописями, письмами, архивными документами, произведениями живописи и графики.

Музей ОБЭРИУ, Санкт-Петербург
📍12.10 – 12.01.2027

#немосква
#санктпетербург
#обериу
#живопись
#графика
#художественныйпроцесс

Братья Коровины

«Я всегда восхищался Вашим изумительным талантом. Ваши этюды и наброски до сих пор дают мне истинные минуты радости...»,

- писал Василий Поленов в 1914 году одному из самых близких и любимых своих учеников.

Совершенно естественно для музея-заповедника Поленово отметить 165-летие со дня рождения «русского импрессиониста», Константина Алексеевича Коровина,  выставкой.

Сегодня она открылась в усадьбе, во флигеле «Фахверк».

Проект реализован в содружестве с музеем «Абрамцево». Абрамцево - место не чуждое для обоих художников.

Еще одним учеником Василия Дмитриевича Поленова был старший брат Константина, Сергей Коровин. Оба они учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в пейзажном классе Поленова.
По четвергам учитель устраивал в своей уютной квартире в Кривоколенном переулке рисовальные вечера. Одаренные братья Коровины, разумеется, их посещали.

Многие отмечали несходство их характеров, темпераментов, живописной манеры, творческой, да и жизненной судьбы. Как подметил современник: «Для Сергея искусство было целью жизни, а для Константина – средством».

Сергея увлекал жанр, сюжеты социальной несправедливости.  Оттого ему были близки традиции передвижников, которым он упорно продолжал следовать.
Одной из самых своих известных работ, «На миру», Сергей Коровин отозвался на реформу 1861 года, отмену крепостного права.
Женился Сергей Коровин на крестьянке. Скончался скоропостижно, от паралича сердца в 1908 году.

Константин был не таков. Найдя призвание в пленэре, он обладал редким даром видеть красоту натуры, и, как никто другой, умел передать трепетное «ощущение очарования жизни». Прожил долгую жизнь, умер в Париже в 1939 году.

Экспозиция в Поленово объединила широко известное наследие Константина Коровина с менее изученными работами Сергея, предлагая по-новому взглянуть на творчество братьев.

Е.Г.

Музей-заповедник В.Д. Поленова, Тульская область, Заокский район.
📍10.10 – 13.12
 
#немосква
#поленово
#коровины
#живопись
#графика
#художественныйпроцесс

Евгений Асс. 9П.

Архитектор Евгений Викторович Асс, автор реконструкции здания Арсенала в Нижнем Новгороде, пространств галерей «Наши художники», «Инартибус», основатель школы МАРШ, отметил юбилей - восемьдесят лет. Ко дню рождения решил выпустить этакий сборник – манифест. Да и коллеги настаивали. Дата круглая.

Под одной, твердой текстильной обложкой (дизайнер Дмитрий Мордвинцев), были собраны статьи разных лет, интервью, выступления и лекции. Никаких проектов, чертежей, планов и разверток. Ассу, потомственному зодчему, хотелось, чтобы книга эта оказалась в контексте интеллектуальной литературы, чтобы стояла не на архитектурной полке, а где-то рядом. Сборник случайных текстов и случайных изображений. С одной стороны, скетчбук, с другой — дневник. С захватывающей историей семейства Ассов соседствуют беседы с Львом Рубинштейном и Кириллом Серебренниковым.

Размышления натолкнули архитектора на открытие, что все, о чем он привык постоянно думать, начинается на букву П - Прошлое, Простота, Поэзия, Просвещение, Пространство, Проект, Подробности, Пути и Преграды. Цифра 9 для Асса – магическая.

Так и появилось это емкое название – «9П».

Одна из глав книги «Манифест простоты», опубликованный в 2008 году. В тексте, смахивающем на трактат, автор дает краткую историю весьма близкой ему по духу категории и перечисляет иных ее апологетов, упоминая Витгенштейна, Коко Шанель и даже Хрущева.

Иллюстрирована «9П» (Издательство AD Marginem) набором черно - белых рисунков и фотографий. Главной темой рисования Евгения Асса является горизонт. В книге он всегда приходится на середину страницы, что держит все ее содержимое в едином композиционном ритме.

Е.Г.

#новаякнига
#асс
#архитектура

Гюстав Файе и русские коллекционеры.

Иные коллекционеры легко расстаются со своими приобретениями. Особенно по более высоким ценам. Гюстав Файе (1865-1925), потомственный лангедокский винодел, был проницательным собирателем, стремящимся пропустить через свои руки максимальное число любимых мастеров. Француз буквально воплотил в жизнь слова Якова Тугендхольда о «текучем состоянии», подвижности французских частных собраний. Унаследовав состояние и дело отца – сотни гектаров виноградников, усадьбы и недвижимость, Гюстав Файе проявил себя как бесстрашный и удачливый предприниматель. Модернизировал хозяйства, инвестировал в строительство железных дорог. В 1900 г приобрел коллекцию господина Карболя - ценителя искусства из Безье. Через год в этом довольно консервативном провинциальном городке Файе открыл Музей изящных искусств.

Экспозиция в музее представляла произведения современных художников, Дега, Ренуара, Мане Писсарро, Сезанна, Тулуз- Латрека.

В 1901 году Гюстав Файе первым во Франции показал работы Пабло Пикассо. Одним из главных источников вдохновения коллекционера, который был также и художником, стал Оделон Редон.

На первой временной выставке в своем музее Файе показал в том числе работы Поля Гогена. Они переписывались, но так никогда не встретились. Весьма нуждающийся Гоген отправил коллекционеру с Маркизовых островов три полотна. Тот выслал художнику полторы тысячи франков. Вскоре Гоген умер. Файе стал разыскивать и покупать его холсты, предчувствуя скорейший рост цен. Потом столь же страстно начал их продавать. Покупателями стали Иван Морозов и Сергей Щукин. Русские купцы -  толстосумы посещали парижские апартаменты Файе на улице Белшасс, где живопись была представлена в шпалерной развеске.

Реализовав двухметровый «Сбор плодов» за 17 тысяч франков, Файе приобрел средневековое аббатство Фонфруад с обширными садами около Нарбонны. Провел реставрацию здания и практически устроил в нем арт-резиденцию. Пригласил пожить Оделона Редона, который создал для библиотеки монументальное панно «День и ночь».

Так что коллекционер вкладывал полученные средства в художественный процесс. В конце жизни Гюстав Файе вообще увлекся ковроткачеством и показал свои творения на Всемирной выставке в Париже.

Экспозиция, развернувшаяся в ГМИИ им А.С. Пушкина, в зале N 16 на Волхонке 14, напоминает изящную золотую шкатулку, полную шедевров Гогена, Ван Гога, Матисса, черной графикой Редона из серии «Дом с привидениями, некогда приобретенными Щукиным и Морозовым у Файе.

Инициатором проекта выступил Андре-Марк Делок-Фурко, внук Щукина, куратором - Алексей Петухов (на видео).

Е.Г.

ГМИИ им А.С. Пушкина
📍До 22.11

#новаявыставка
#коллекционер
#живопись
#гоген
#вангог
#художественныйпроцесс