Пушкинский музей

Поздравляем Викторию Эммануиловну!

Сегодня день рождения отмечает Виктория Эммануиловна Маркова, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель итальянской живописи.

Виктория Эммануиловна — один из ведущих экспертов по искусству Италии Ренессанса и барокко. В мае 2025 года Виктория Эммануиловна стала лауреатом Национальной премии в области музейного дела имени Д.С. Лихачева в номинации «Научный сотрудник».

Она разработала для Пушкинского музея новый проект постоянной экспозиции итальянской живописи VIII–XVIII веков. Виктория Эммануиловна — автор двух каталогов с описаниями всех хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина произведений итальянской живописи (всего около 700 картин).

Большое внимание Виктория Эммануиловна уделяет изучению и публикации картин итальянских художников, хранящихся в музеях и частных собраниях России. Так были установлены авторы многих работ, благодаря чему эти произведения вошли в мировой научный оборот и были показаны на различных выставках. В этом году впервые Виктория Эммануиловна провела практический семинар «Проблемы атрибуции и методология изучения западноевропейской живописи» для музейных специалистов из региональных музеев в рамках Национального межмузейного проекта «Автор неизвестен».

В день рождения Виктории Эммануиловны предлагаем вам вспомнить о масштабном проекте «Пять диалогов с Викторией Марковой» и погрузиться этим вечером в перипетии разговоров о науке, искусстве и тех сфер, где они соприкасаются.

Смотреть в VK Видео.
Смотреть на Rutube.

Что смотреть в музее, если вам нравится импрессионизм

15 апреля 1874 года в Париже состоялась выставка «Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов», более известная как «Первая выставка импрессионистов».

Новые приемы живописи молодых художников, непривычный вид их картин привели к тому, что их произведения не принимали в Салон, — ежегодную выставку парижской Академии изящных искусств, — считая их незавершенными. В 1874 году «отвергнутые» художники объединились в группу для того, чтобы показать свои картины на независимой выставке. Эта выставка прошла в ателье фотографа Надара в доме 35 на бульваре Капуцинок. И именно тогда журналист Луи Леруа дал художникам презрительное название «впечатленцы» (от фр. impressionnistes), которое в дальнейшем закрепилось за самим направлением.

Рассказываем вам о произведениях этого направления из постоянной экспозиции Пушкинского музея.

Клод Моне. Бульвар Капуцинок в Париже. 1873

Программным произведением первой выставки импрессионистов и импрессионизма в целом стала картина Клода Моне «Бульвар Капуцинок в Париже», сейчас хранящаяся в Пушкинском музее. Неудивительно, что непривычный ракурс композиции, яркий свет, размывающий контур знаменитого Гранд-отеля, нарочито уменьшенные фигурки людей и экипажей, исполненные беспорядочными, хаотичными мазками, вызвали противоречивые отзывы критиков. Для Моне было важным передать не столько сами предметы, фигуры людей, экипажи, сколько само мгновение. Вместо застывшего пространства в его картине оживает время, предметы схвачены в миг перехода от одного временнóго состояния в другое.

Пьер Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари. 1877

Женские образы в творчестве Ренуара — воплощение душевной ясности, чистоты и безмятежности бытия. Жанна Самари — молодая актриса театра «Комеди Франсез» — одна из самых любимых моделей художника в 1870-е годы. Она дебютировала в 1875 году в роли Дорины в пьесе Мольера «Тартюф». В 1877 году Ренуар создал один из самых прекрасных ее портретов, где девушка изображена одновременно улыбающейся и задумчивой. Картина была приобретена Иваном Морозовым.

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. Около 1898

Одной из любимых тем Дега был мир балета и проза его закулисной жизни. «Голубые танцовщицы» могут показаться зарисовками одной и той же балерины в разных движениях: вот она завязывает пуант, потом поправляет платье… Эти обычные движения словно превратились в танец. Существует предположение, что он использовал фотонегативы одной и той же женской фигуры в прямом или зеркальном отражении. Богатства фактуры и цветовых сочетаний художник добился благодаря использованию техники пастели. Картина находилась в собрании Сергея Щукина.

Увидеть эти шедевры импрессионизма можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

#Пушкинскийэкспозиция

💜Пушкинский музей в MAX

Пушкинский на вашем экране

Сегодня для рубрики #НастроениеПушкинский собрали для вас осеннюю подборку обоев на телефон, чтобы вы не грустили, глядя на улетающих на зимовку птиц.

Сохраняйте, вдохновляйтесь и приходите в постоянную экспозицию музея, чтобы найти ещё больше птиц.

Обои в хорошем разрешении можно скачать здесь.
Предыдущие подборки — здесь.

💜Пушкинский музей в MAX

Сегодня в Пушкинском музее ещё один день рождения — поздравляем Владимира Петровича Толстикова, выдающегося учёного, археолога, заведующего отделом искусства и археологии Античного мира.

Около полувека его имя неразрывно связано с древним Пантикапеем, легендарной столицей Боспорского царства (современная Керчь). Будучи бессменным руководителем Боспорской (Пантикапейской) археологической экспедиции ГМИИ им. А.С. Пушкина, Владимир Петрович вывел исследования Пантикапея на принципиально новый научный уровень. Благодаря его колоссальному труду, преданности делу и профессиональной интуиции история Северного Причерноморья дополняется новыми неизвестными прежде страницами.

В этом году Владимир Петрович стал победителем Национальной премии имени Д.С. Лихачёва в номинации «Служение делу». Награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени Указом Президента РФ в 2012 году, почетным званием «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» Указом Президента РФ в 1998 году, знаком «За отличную работу» Министерства культуры СССР в 1987 году. Хранитель и исследователь коллекции Особого фонда ГМИИ им. А.С. Пушкина, в том числе коллекции предметов, обнаруженных во время раскопок Трои Генрихом Шлиманом. Куратор исследовательского проекта «Золото Трои из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина».

От всей души поздравляем Владимира Петровича с праздником! Желаем крепкого здоровья, новых открытий, вдохновения и долгих лет плодотворной работы!

💜Пушкинский музей в MAX

«Ощущение причастности к жизни одного из главных музеев страны дорогого стоит»: Илья Доронченков о своей работе в Пушкинском музее

Сегодня день рождения празднует Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, — он же новый герой нашей рубрики #Музейэтолюди. Поговорили с Ильей Аскольдовичем о его пути в Пушкинский, музейной работе и проектах, которые для него особенно важны.

Как и когда вы пришли работать в Пушкинский музей?

Я работаю в Пушкинском с апреля 2019 года, и это первая музейная позиция в моей жизни. Осенью 2018 года Марина Лошак сделала предложение, от которого невозможно отказаться. За несколько месяцев до этого я ушел с поста декана в Европейском университете в Санкт-Петербурге после одиннадцати лет работы, и думал, что вот теперь буду только преподавать и писать статьи. Но Марина Девовна сказала: «Воспримите это как приключение». Так и вышло.

Каким было ваше первое воспоминание о Пушкинском музее?

Впервые я приехал в Москву в октябре 1981 года студентом Академии художеств. Приезд был прямо связан с Пушкинским, точнее, с исторической выставкой «Москва – Париж». Я специально подгадал приезд так, чтобы послушать три дня Випперовских чтений, приуроченных к выставке, где были доклады многих легендарных коллег.

Чем занимается заместитель директора по научной работе? Из чего обычно складывается ваш рабочий день?

Романтики мало. Мой день обычно складывается из многочисленных совещаний и встреч. В свободное от них время я веду переписку и читаю тексты, созданные моими коллегами для различных изданий музея. Но те же обязанности заместителя директора позволяют путешествовать — по России (недавно вернулся из Красноярска) и в те края, где мы рассчитываем на выставочные проекты (скоро лечу в Пекин).

Что в вашей работе вам особенно интересно и дорого?

В минуты профессиональной рефлексии я часто говорил себе: ты историк искусства, и ни дня не работал в музее. Я, конечно, не храню предметы, но само ощущение причастности к жизни одного из главных музеев страны дорогого стоит.

Есть ли проект, исследование или событие за время вашей работы в музее, которым вы особенно гордитесь?

Выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством», который занял три этажа Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков в 2023 году. Мы с коллегами выстроили сложные и неочевидные истории взаимодействия отечественных и французских мастеров в самый плодотворный период русского искусства — на рубеже XIX и XX веков. Всю жизнь я изучал восприятие нового западного искусства в нашей стране, и теперь получил возможность оформить свое знание в масштабном выставочном проекте, который стал своего рода эхом выставки «Москва – Париж» 1981 года.

Что вам хотелось бы сделать или осуществить в Пушкинском музее в будущем?

Пушкинский музей всегда был окном в большой мир. Я уверен в том, что он и дальше будет частью международного обмена — идеями, выставками, книгами и, конечно, людьми.

Блиц:
– Ваш любимый зал?
Розовая лестница. Иногда в шутку говорю, что возможность каждый день подниматься и спускаться по ней была серьезным аргументом в пользу того, чтобы принять предложение о работе.
– Какая выставка в музее запомнилась вам больше всего?
«Щукин. Биография коллекции». Это была красивая и новаторская выставка, в рамках которой мне удалось организовать конференцию со спикерами от Вашингтона до Праги.
– Какое произведение из мировых музеев вы бы хотели однажды увидеть в Пушкинском?
Будьте реалистами — требуйте невозможного. Свою любимую картину — «Зеленая певица» Эдгара Дега. Она принадлежала Музею нового западного искусства и была в 1933 году продана американскому коллекционеру. Сейчас в Метрополитене.
– Какое произведение из собрания Пушкинского вы бы с удовольствием повесили у себя дома?
«Булонский лес» Анри Матисса.
– Есть ли в музее место, куда вы любите приходить просто для себя? Условно, ваше «место силы»
Колоннада главного фасада. Роман Клейн — отличный архитектор, он создал пространство, которое придает тебе чувство достоинства и уверенности.

Искусство (в) повседневности

Сегодня в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея (Арсенале) начинается XIII фестиваль текстов об искусстве «Вазари». В этом году фестиваль пройдет с 18 по 20 сентября в Кремле Нижнего Новгорода.

«Искусство (в) повседневности» — тема этого года — предлагает углубленный взгляд на детали будничной жизни. То, что долгое время считалось незначительным «фоном» большой истории — бытовые практики, материальная культура, мода, еда и запахи — сегодня изучается как сложный символический язык.

18 сентября в Арсенале будет посвящено теме «Музей для повседневности». Специалисты и музейные эксперты расскажут, как обыденность стала объектом нового гуманитарного знания.

Второй день, 19 сентября, представит «Практики повседневности»: как художественный процесс встраивается в рутину. а привычные действия становятся полноправными творческими методами.

20 сентября, третий день фестиваля, «Предметы повседневности», расскажет о том, как видеть красоту в малом, вдохновляться уютом и переводить с гастрономического на искусствоведческий.

В конце каждого дня — вечернее событие: спектакль «Матрешки» об истории Семеновской фабрики народных промыслов, концерт студентов и преподавателей Нижегородской консерватории «Музыка повседневности» и кинопоказ документального фильма «Время брутализма».

Все три дня фестиваля текстов об искусстве «Вазари» будет работать книжная ярмарка. В этом году она впервые пройдет во дворе Арсенала, чтобы вместить более 8000 книг для как взрослых, так и юных читателей.

Подробнее о фестивале можно узнать на сайте.

А зарегистрироваться на события, а также приобрести билеты на спектакль и концерт можно здесь.

💜Пушкинский музей в MAX

Сила плаката

«Плакат пользуется композиционной выстроенностью кадра, он отсекает все лишнее, оставляя только самое важное, и это очень действует на зрителя».

О кубинском плакате, его уникальности и силе воздействия мы уже говорили много, но можем сказать еще больше. Новыми гостями программы «Наблюдатель» стали люди, которые знакомы с искусством плаката и выставкой «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция».

Из беседы с Владиславом Тимкиным вы узнаете о том, как плакат стал самостоятельным видом искусства, почему в Пушкинском музее хранится такая большая коллекция кубинской афиши, и что у кино и плаката больше общего, чем вы думаете.

🖼 Смотреть выпуск.

Гости программы:
Ирина Никифорова, куратор выставки, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина
Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе
Александр Шклярук, искусствовед, историк плаката, почётный член РАХ
Аддис Гаджиев, художник-постановщик, куратор программы «Художественная постановка» в Московской школе кино.

💜Пушкинский музей в MAX