Итоги панельной дискуссии «Переводчик с музейного. Как найти новый язык для общения с молодёжью?»

🔵Джихан Атеф, генеральный директор Коптского музея (Египет):
«Каждый экспонат — это начало диалога, а не точка в повествовании. Реализуя программу "Живое наследие", Коптский музей трансформируется в креативный хаб, где мастер-классы по созданию ювелирных украшений по древним канонам соседствуют с квизами в стиле TikTok, доказывая, что традиционные ремесла могут быть модным трендом».

🔵Мария Терезе Мойа Малфавон, директор Музея Диего Риверы (Мексика):
«Подлинное наследие не хранится в витринах — оно живет в руках тех, кто его переосмысляет. Опыт показывает успех вовлечения молодежи через site-specific проекты, где исторические артефакты становятся материалом для создания цифровых двойников и AR-перформансов. Важно также привлекать популярных современных художников в сфере паблик-арта, цифрового искусства и пр. Наследие становится актуальным, когда перестает быть музейным экспонатом и превращается в личную историю. Музей, например, реализует проект "Живые стены", где подростки создают стрит-арт работы, синтезируя мотивы доколумбового искусства с актуальной социальной проблематикой, доказывая, что древние символы могут говорить на языке современного протеста».

🔵Елена Постульгина, директор по образованию, Государственная Третьяковская галерея:
«Образование в сфере искусства должно быть таким же динамичным, как и сама молодежь. Необходимо адаптировать традиционные методы создания экспозиций, внедрять интерактивные технологии в образовательные программы для создания "живого" диалога между классическим наследием и современными зрителями.  Музей будущего — это не хранилище шедевров, а социальная сеть реального опыта. Разрабатывая "блочный" формат экскурсий для поколения Z, мы сочетаем микро-лекции с воркшопами, где анализ "Утра стрелецкой казны" перетекает в создание мемов на основе классических сюжетов, разрушая барьер между высоким искусством и повседневностью».

🔵Чолпон Тентиева, искусствовед, эксперт по культурному наследию, основательница международной резиденции Solar Sign:
«Искусство — это мост между поколениями, который мы строим вместе с молодежью. Новое поколение ценит подход, когда аудитория сама становятся соавторами выставочных концепций, трансформируя музейные пространства в лаборатории актуального творчества. И, как ни странно, у молодежи все еще находит отклик идея авторитетов: им важно мнение значимого взрослого, не родителя, который рассказывает сложные вещи простыми словами».

🔵Дарья Пыркина, руководитель магистратуры «Практики кураторства в современном искусстве», Школа дизайна, НИУ ВШЭ:
«Куратор — это переводчик, делающий язык искусства понятным для цифрового поколения. Разрабатывая инновационные образовательные методики, надо рассматривать музей как платформу для экспериментов, где VR-реконструкции и иммерсивные инсталляции помогают подросткам воспринимать традиционные ценности через призму геймификации».