Итоги круглого стола «Эффект блокбастера. Как мегавыставки меняют рынок и создают туристические потоки» ⚡️

— Светлана Даценко, советник генерального директора Государственного Эрмитажа: «Благодаря блокбастерам мы показываем богатство коллекции. Делая масштабные выставки с большими бюджетами, мы привлекаем новых партнеров, а для музея это важно».

—Тимур Москаленко, главный художник студии «Шоу Консалтинг»:
«В любом регионе можно сделать выставку-блокбастер. Пример — Тула и ее Музей станка, очень высокого уровня мультимедийная экспозиция. Для успеха выставки может и должен работать весь город: когда во Франкфурте выставлялся Рубенс, улицы были завешены плакатами, в каждом магазине был остров-прилавок с альбомами и репродукциями, весь город от аэропорта до фастфуда работал на выставку».

— Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма:
«Понятие блокбастера совершенно не универсально: для музея в регионе — это выставка, на которую приезжают из столицы, для Третьяковки — это проект, о котором говорит весь город, для маленького музея, как мы, это выставка, на которой все три месяца sold out. И хотя посещаемость будет радикально разной, это все блокбастеры.
Факт в том, что нашу работу оценивают по громким выставкам. И в этом смысле важно ориентироваться все-таки не на посещаемость, а на охваты и тональность высказываний в сети: на тонкие критерии — оценки критиков, посетителей и на то, пошла ли выставка "в народ"».

—Ольга Романова, начальник отдела кураторских проектов ЦВЗ «Манеж»:
«Важно, какой у тебя нарратив, и как ты привлекаешь на выставку: всегда можно сделать бесплатный магнит, например, потрясающую дополнительную программу, коллаборации с работающими бесплатно уличными художниками, — кто-то придет на мероприятие со свободным входом, но захочет потом зайти на выставку по билету. И это работает в любом регионе».

— Екатерина Щербина, куратор выставки «Изысканная трапеза. История еды в Древнем Китае»; заведующая Оружейной палатой, Музеи Московского Кремля:
«Выставки не принадлежат в полной мере индустрии развлечений. И академические музеи держат в уме, что в проекте всегда должен быть образовательный потенциал и научная новизна. Увидеть новое в известных фактах — вот, что позволяет посетителю получить опыт личного открытия. И именно такой подход оставляет след в памяти и в душе. Это главный критерий успеха, хоть его и тяжело измерить».

— Татьяна Юденкова, заместитель генерального директора по научной работе Третьяковской галереи: «Блокбастеры призваны привлекать аудиторию, которая выходит за привычный круг музейного сообщества. Для этого надо найти стержень: не всегда это новые и неизведанные темы, но и изменение угла зрения или интересный концепт. Так было с нашим проектом о передвижниках, на котором из 150 работ 100 ранее выставлялись в экспозиции. Но мы заново открыли для себя и для гостей известные произведения».

— Хеба Сами, руководитель отдела временных выставок Египетского национального музея:
«Блокбастеры — это выставки, на которые сейчас есть большой спрос и которые востребованы в других странах: например, мы выставляем сокровища Египта в Японии. Я бы также отметила, что всем нравится интерактив, виртуальная реальность, тактильность. Посетителям важен опыт погружения. Но хочу признаться: иногда для того, чтобы выставка стала блокбастером, нужна просто капелька удачи».