🎨🍷 История искусства и виноделия
Часть 8

Кубисты отказались от работы на пленэре и перешли в мастерскую для живописного анализа изображаемого предмета. 🖼️

Пабло Пикассо и Хуан Грис, например, заявляли, что их вообще не интересует цвет – важна лишь форма. Но такую радикальную точку зрения разделяли не все кубисты.

Марк Шагал, например, использовал в своих работах приемы кубизма, чтобы подчеркнуть красочность окружающего мира и рассказать о нем как о самом большом чуде в жизни человека.

Автобиографический герой картины «Двойной портрет с бокалом вина» 1917-1918 гг. 🍷 как будто потерял голову – она изображена чуть смещенной набок. Складки свадебного платья супруги художника Беллы открывают широкое декольте и фиолетовые чулки.

Шагал в красном сюртуке восседает на плечах невесты, меняя традиционную схему изображения влюбленных. ❤️ Над этой почти акробатической пирамидой из улыбающихся супругов пролетает ангел – дочь Ида, благословляющая их союз.

При всей чудаковатости главных героев они изображены на фоне вполне реальных объектов родного города художника – Витебска: Успенского собора, ратуши и моста через Двину 🌉, на котором и произошла первая встреча будущих супругов.

Истории Шагала кажутся сказочными и неправдоподобными ✨ лишь до тех пор, пока его образы не преобразуются в поэмы, лейтмотивом которых является любовь:

«В нашей жизни, как в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, – цвет любви»
(цитата из книги Марка Шагала «Моя жизнь»).

И бокал вина в руках героя «Двойного портрета» не несет какого-то скрытого смысла: он лишь является атрибутом этой любви и счастья.