Импровизация Берлин

Сегодня был на концерте с участием чувака, который основывал Second City в Чикаго — один из корифейных импров-театров, откуда вообще всё импров-движение и почалося. Хотя у меня есть принцип не платить за комедию (ну типа, я сам в цеху), тут решил раскошелиться. Выбор был: либо его двухдневный воркшоп 17–18 мая за 200 евро, либо просто прийти посмотреть на него в деле.
Конечно, если бы я прошёл воркшоп, то мог бы теперь гордо писать на афишах: “учился у импровизаторов из Second City”, а так — просто “подсматривал”. Расскажу, что подсмотрел.

На сцене было берлинское дуо и, собственно, этот дядька. И, скажу честно, было много кринжа, непонимания и просто нелепых, нелогичных ходов. Такой концерт точно бы не выпустили в записи целиком. Ну разве что — нарезку на 10–20 минут с лучшими моментами. Реально, было столько несостыковок, что я рад, что видел всё, больше всего — те полтора часа, которые точно “не для камеры”, потому что они дают много надежды.

Список того, к чему пришёл за этот просмотр:

1) Насколько бы ты ни был крут, ты не вытянешь весь концерт, если тебя не принимают остальные члены команды. Так что да, импров — о команде.
2) Поэтому — нужно быть на одной волне с командой, иначе — рассинхрон, дисгармония и ощущение, что все играют в разное. И у сыгранной команды всегда есть в загашнике что-то на своём, непереводимом языке.
3) Средняя, но сыгранная команда выглядит для зала лучше, чем “средняя команда + крутой чел”, который не из этой песочницы.
4) Язык важен. Даже разница между европейским и американским английским создавала шумы, непонимание, заставляла их друг друга переспрашивать.
5) Когда ты на сцене, нормально комментировать свои ошибки. Как в стендапе: обос**лся — скажи об этом, и зал поржёт вместе с тобой.
6) Умная комедия плохо рифмуется со стереотипной. Американская поп-культурная традиция импрова не очень ложится на вычурные европейские стереотипы и гэги, но последние вполне себе веселят локальную публику.
7) Был музыкальный аккомпанемент, я так и не смог понять, он для усиления комедийного эффекта или для маскировки провисов.

Зато я сидел на первом ряду и даже дважды поучаствовал: один раз держал воображаемый солёный огурец, а второй — зачитал из книжки моностих, который они выбрали для своей длинной сценки во втором акте.

Короче, очень рад. Даже можно сказать: играл с чуваком из Second City — фор э сэконд.

В импрове есть понятие "обоснование" (justification) - это когда ты усиливаешь ту реальность, которую вы строите на сцене, объясняя, почему происходит что-то необычное - и в этом моменте часто рождается смех. У профессионалов - это один из основных способов построение смешной, правдоподобной, юмористической реальности. Например, кто-то вдруг гавкнул, и ты отвечаешь "о, я смотрю, ты нашел собачий корм, который я спрятала в коробке с шоколадками". Обоснование/оправдание помогает не только найти смешное, но и двинуть сюжет вперед. Поэтому я решил тренироваться с чатом GPT - прошу его генерировать абсурдные суждения и затем обосновываю их. Например, суждение "Носок - это тюрьма для ноги". Я говорю: "Носок - это тюрьма для ноги, потому что внутри темно, липко и воняет" или "Носок - это тюрьма для ноги, потому что моя пятка - смертельный убийца", и т.д.

"Неудобное положение" прошло прекрасно. Зал набился так, что настроению негде было упасть. Зрители и в перерыве, и после шоу между собой активно переговаривались, как им нравится (что я не слышал почти никогда на множестве посещенных, поучаствованных и отведенных стендапов). Во время шоу очень круто смеялись, хлопали и участвовали в импровизационных играх. За взятые за основу для сценок подсказки и участие я раздавал Чупа-Чупсы (и дораздавал в конце тем, кого нечаянно забыли). Вы этот момент можете посмотреть на видео! Мы крутые! Будем делать ещё концерты, определённо.

Импров-шоу "Неудобное положение" состоится уже завтра, в пятницу 25 апреля, в удобный предвыходной вечер! Если вам лень импровизировать что-то со своим досугом, приходите, мы будем импровизировать за вас. Неожиданное веселье - хэштэг нашего вечера!

🎟Обязательно резервируйте место!
⏰20:00, пятница, 25 апреля.
📍Art.City.People

Вчера была генеральная репетиция перед пятницей 25го. Мы пошли в местный университет, в математический корпус (гуманитарии!) и просто поехали на 8й этаж, ну и там оккупировали одну из аудиторий. Германия! По поводу репетиции - многие заметили, что она была лучшая из последних нескольких встреч, но все равно возникло напряжение. Все хотят сделать идеально, поэтому внутренний критик бушует, ну и начинает становиться внешним, срываться на других. В итоге решили один сложный номер заменить на менее сложный.
Что по этому поводу считает великий философ, педагог и импровизатор GPT-чат (ну и с этой суммой мудрости я солидаризируюсь) - идеальностью и зарепетированностью можно испортить все дело. Надо просто погрузить зрителей в процесс, сделать их сопричастными. Зрители приходят не за чем-то супер-продуманным, что хватает с неба звезды, а за тем, что их развлечет, даст им хорошее времяпрепровождение. Им будет круто, если они побывали с вами в крутом импров-путешествии!

"БУДЬ СОБОЙ!" Часто для публичных выступлений, для комедии или театра советуют "просто будь собой". Типа, на сцене, перед публикой должен быть некий естественный "ТЫ". За три года выступлений с комедией (ну и более 10 лет преподавания и научных выступлений) могу сказать, что это bullshit вводящее в заблуждение высказывание, оно дает ложное впечатление, что для успешных публичных выступлений надо как-то супер-расслабиться или вообще ничего не делать. Нетушки: Я как и многие другие "просто я", когда сижу за компьютером, лежу на кровати. Наше обычное я - скучное.
На сцене ты себя заново изобретаешь, находишь новое Я. Это длительный, практический и для многих мучительный процесс (потому что самое продуктивное - слушать и смотреть записи своих выступлений, а это одно из самых ненавистных занятий на земле). Ты начинаешь пробовать - что-то заострять в своей личности (подаче), что-то добавлять и экспериментировать (что-то подумал, но не сказал или не сделал, - а вот в следующий раз попробую). При этом слушаешь зрителей - смеются ли они, замирают, смотришь - блестят ли их глаза и что там за огонек, - беседуешь после выступлений - и на этой основе пытаешься определить, где же этот новый "настоящий" ТЫ, который нравится вам обоим - и тебе и зрителям. Сотни итераций, пробы и ошибки - вот так человек учится быть на сцене "самим собой", точнее, открывать и создавать этого "самого себя". Поэтому помните, когда видите человека на сцене или просто публично выступающего, - если это для него осознанный процесс, он не совсем кайфует, он борется с собой, отбивает от себя невидимые куски своего ЭГО, это не так приятно!
То есть я бы сформулировал этот девиз не как "Будь самим собой", а как "Стань самим собой!"
Если кому-то показалось, что я сгустил краски - возможно! Основа для поиска себя - войти в игривое состояние. В импрове это звучит как - "ну я сейчас повеселюсь!" "Разрешаю себе валять дурака!"

Многие начинающие импровизаторы (и, наверное, в общем артисты) могут быть излишне агрессивны на сцене, согласно наблюдению их преподавателей и более опытных выступающих. В качестве объяснения говорят, - дескать, они пытаются поэкспериментировать, понять, каково это - создать серьезный конфликт, выплеснуть много эмоций - без того, что тебя за это накажут. Ловлю себя на таком периодически - ну и вижу похожее в других. Действительно, иногда хочется поисследовать. Как говорит один товарищ, сцена даёт тебе возможность прожить, потестить сразу несколько жизней в очень короткий отрезок времени. Кстати, мне кажется, и в отношениях может проявляться похожее - когда люди чувствуют поддержку, притупленную реакцию на свои не такие приятные стороны, - ну и начинают экспериментировать с эмоциями, расшатывать ситуацию, испытывать всех на прочность, сколько ты меня такого артиста/артистку сможешь вытерпеть?

Импровизация наступает!!! Берегите ваши пятки! Уже в следующую пятницу, 25 апреля, мы соберемся в Арт.Сити.Пипл, чтобы поиграть забавные комедийные сценки. Юмор будет возникать из подсказок зрителей прямо на месте, то есть будет, во-первых, спонтанным, во-вторых, уместным. За оригинальные подсказки вас ждут призы на палочке. Найдем выход из любого неудобного положения!

🎟Обязательно резервируйте место!
⏰20:00, пятница, 25 апреля.
📍Art.City.People

Каким же будет название нашего шоу в следующую пятницу? Барабанная дробь! нет, это не "Барабанная дробь!"

Импров - спонтанный театр, внезапная комедия. Поэтому многие говорят, что импровизации нельзя научить, к импровизации нельзя подготовиться. Полнейшее заблуждение! Каждая человеческая активность может стать лучше, если её практиковать какое-то время (даже ничего не делание или валяние дурака, опытного дуракавалятеля видно сразу!). Поэтому занятия импровом научают бороться с хаосом и неопределенностью и не терять лицо или терять лицо так, чтобы всем было смешно. Ну и вот, поэтому у импровизации тоже есть свои правила - прежде всего, открытость коллеге по сцене. О них позже. Сейчас хотел немного написать о тех правилах, которые говорят, какие элементы сценок выглядят не очень интересно для зрителя:
- транзакции (когда актеры на сцене просто реконструируют активность из жизни - купить хлеб в магазине, поиграть в приставку, просить оплатить услугу, соревнования двух спортсменов);
- обучения (давай, я тебя научу, как кататься на лыжах / плавать / водить машину, "вот эту руку сюда, ногу сюда, ...");
- чрезмерное увлечение тем, чтобы решить проблему - вместо того, чтобы пытаться понять, почему она возникла (как написал один импровизатор, "зрители никогда не уходили с импрова со словами "Офигеть, они починили этот чертов велосипед!!!");
- планирование / организация чего-то / переговоры (близко к обучению, только вместе - мы сделаем сначала так, потом так, потом еще так);
- когда персонаж хотел зайти в сценку для короткой шутки, но не может оттуда выйти и тупит.
- обсуждать того, кого нет в сценке;
- сценки, в которых один из героев - животное или очень маленький ребенок;
- обсуждение того, как вы сделаете что-то, вместо того, чтобы это действительно сделать;
- спор просто ради спора, ругань ради ругани;
- сценка с персонажем, который верит откровенной чуши / вранью другого;
- кто-то делает что-то впервые в жизни;
- злоупотребление воображаемыми веществами или алкоголем.

Как быть хорошей публикой на импровизации? Самый залайканный ответ:

Не п**ди (не болтай), пока тебя не спросили. Не сиди в телефоне. Не выкрикивай "вибратор" или другую хрень. Расслабься!

Импровизаторы возьмут на себя креативность!

Читаю про самые странные виды импровизации, которые люди смотрели и в которых участвовали. Говорят, один из таких - импровизация с домашними животными. В основном, выходят на сцену с собаками и "соглашаются" (по импров-принципу "да, и...") со всем, что животные делают. Интересно, как это выглядело в том случае, о котором рассказывает одна из участниц - её собака просто села посреди сцены и 15 минут (!) вылизывала свои причинные места.

Что помогает побороть страх публичных выступлений? Почти каждый курс о публичных выступлениях - включая стендап и импровизацию, - начинается с того, что преподаватель говорит "Знаете ли вы, что страх публичных выступлений люди называют одним из самых сильных, даже более сильным, чем страх смерти?" Действительно, есть такая статистика. Поэтому те, кто попытался и вышел на сцену, уже находятся впереди миллионов, которые подумали об этом, но не сделали ничего.
Но!.. многие все равно начинают себя корить, типа, я забыл то-то, я мог бы сделать лучше, но не сделал... И поэтому очень сильно напрягаются. Для них выступающие с опытом говорят следующее:
- люди забывают 98% мероприятия сразу после его окончания. они запоминают только пару шуток, которые легли в их интересы или настроение!
- большинство зрителей видит тебя в первый и последний раз!
- чем больше ты выступаешь на сцене, тем меньше чувствуешь боязнь зрителя и сцены!

Это - довольно сильные аргументы чтобы либо сходить на комедию, либо попробовать себя в ней!

вот такая, кстати, альтернативная аватарка была для канала с более живыми продвигателями/толкателями импровизации в массы. лайкайте, если понравилось! Но вообще трехногие человечки тоже хорошо справляются.

Назвать своего партнера по сценке конкретным именем в самом начале - один из самых сильных ходов в импровизации, который ведет к "сочному" развитию событий (по той же причине, у каждого продавца есть вначале задача - сделать с вами личный коннект, стать вам сразу ближе, "зафамильярничать"). "Валер, ну ты чего..." вызовет сразу коннект с коллегой и публикой - по сравнению с каким-нибудь плоским "Ой, привет!)))"
А чтобы назвать сразу целое шоу...! Мы в этой точке и сейчас всей нашей импров-группой из 8 человек в поиске названия для шоу, которое состоится в Берлине 25 апреля 2025 года, поэтому разгораются невиданные дискуссии. Оглашу для вас несколько топ вариантов:
- Шенгенская импровизация
- Неудобное положение
- Ганс Шпонтан
- Где Валера?
- Два стула
Какой из них станет названием нашего шоу (или что еще предложат)? Смотрите в следующем посте!

Channel created