Радость в импровизации.

Радость это чувство, с которым не всё так просто. Боле того, радость - то, что нужно уметь осознавать.

Все знают, насколько легко убивать радость - анализом, контролем, серьезностью, внутренним напряжением и привычкой все время жить в тяжести.

В импрове мало тех, кто умеет играть (или быть?) счастливыми на сцене.
Многим гораздо проще играть тревогу, драму, неловкость, внутреннее давление, и эти состояния получаются более глубокими, более настоящими, более убедительными.

В импровизации, как и в жизни, люди чаще идут в те двери, которые знают. Есть ли во взрослой жизни день, когда ты ничем не озадачен? Наверное нет.
Но попробуйте вспомнить день, когда вы последний раз были по-настоящему счастливы. У вас получится?
Надеюсь, да. Если не получилось сразу, попробуйте вспомнить ещё раз. Оно того точно стоит, поверьте.

Попробуйте подключить воображение. Спуститесь внутрь себя. Найдите дверь, за которой находится радость.

Вот вы нашли дверь, которая ведёт к радости. Какая она?
Представьте её. Что за материал? Какая на ощупь? Скрипят ли петли, или открываются бесшумно? На себя, или нужно толкнуть?

Откройте эту дверь. Побудьте в состоянии счастья.

Когда импровизатор все время тянется только к тяжелому, он использует не всю палитру. Он как будто решает заранее, какие эмоции достойны сцены, а какие нет. В итоге игра может стать качественной, но очень зажатой изнутри.
Если импровизатор тянется только к лёгкости - его игра будет поверхностной. В историях будет очень сложно найти мораль, персонаж будет с трудом идти к изменениям и получать жизненные уроки.
Истина, как обычно, где -то посередине.

Позвольте себе чаще быть радостным.
Радость - это открытость, легкость, разрешение получать удовольствие от игры, от партнера, от момента, от самой нелепости происходящего. И именно это зритель очень хорошо считывает.

Печальным быть нас научит жизнь, рутина и ежедневные задачи на работе и ежемесячные - перед банком.

Иногда человек не то чтобы не умеет радоваться, а просто плохо распознает это состояние в себе. Он называет его страхом, волнением, напряжением, чем угодно, только не радостью. И тогда он не может на нее опереться.

Что мешает радости в импровизации?

🔷 слишком серьезное отношение к сцене;

🔷 постоянная самопроверка;

🔷 страх показаться поверхностным;

🔷 привычка выбирать только темные краски;

🔷 ощущение, что ценность сцены надо заслужить тяжестью.

Как с этим работать?

Через разрешение на позитивный выбор.

Не обязательно очевидно веселый. Но живой, теплый, открытый, заинтересованный. Такой выбор сначала может ощущаться неестественно, особенно если человек привык играть из напряжения. Но по мере того как он себе это разрешает, сцена начинает раскрываться по-другому.

Помните: радость - это не украшение сцены, а полноценный рабочий ресурс. Она делает игру шире. Помогает не только шутить, но и быть доступнее, свободнее, неожиданнее. Через нее в сцене появляется ощущение удовольствия от самого контакта.

Что становится лучше, когда импровизатор вспоминает эту эмоцию и чаще выражает её в сцене?

🔷 сцена перестает быть только испытанием;

🔷 в игре появляется больше воздуха;

🔷 партнерство становится теплее и свободнее;

🔷 расширяется эмоциональный диапазон;

🔷 уменьшается внутренняя тяжесть, которая мешает играть легко.

Если совсем по-простому, центральная мысль такая:

импровизация держится не только на навыке, но и на способности получать от нее радость.

А когда она возвращается, возвращается и ощущение, зачем вообще выходить на сцену.

(идея поста взята из книги Джимми Кaррейнa "Импрoтерaпия")