TGViewer
Channel Public Channel
HOP

HOP

@hopstudy

История фотографии и мысли о медиуме сегодня

msha.ke/hopstudy
Subscribers
95
Photos
487
Videos
1
Links
151

Showing posts older than #374 · Back to latest

Older Posts 10 shown
Post #373 100

Forwarded from POLEZRENIYA

Артист-ток и лекция кураторов школы POLEZRENIYA ✨

30 января, 20:00

Для наших подписчиков и студентов в Тбилиси!

В эту пятницу приглашаем на артист-ток и лекцию кураторов школы — Кати Селезнёвой и Владимира Селезнёва. Событие проходит в рамках выставки Beyond the Upper Margin. Chapter I, которую сейчас можно увидеть в пространстве Soooonspace.

Разговор будет посвящён фотографическим практикам, основанным на глубоком взаимодействии с конкретным местом, а также подходам, включающим повторяющиеся прогулки, длительное наблюдение и нелинейные способы структурирования серий. Катя и Владимир расскажут о работе с парками и публичными пространствами в практике других художников, о постдокументальных стратегиях съёмки с участием непрофессиональных моделей, а также поделятся опытом создания собственного проекта и дополнительными материалами.

Вход свободный
Soooon Space
18 Dimitri Arakishvili

Язык мероприятия: английский / русский
Post #372 92
· Lee Friedlander, Philadelphia, 1961
  • ❤ 1
Post #371 97
⚡️🐢 #_не_самые_свежие_новости, часть 2

👩 Единственные сохранившиеся фотографии Ады Лавлейс (пионерки вычислительной техники и программирования) были приобретены Национальной портретной галереей в Лондоне. Это три дагеротипа 1840–1850-х годов, два из них сделал Антуан Клоде, ученик Дагера, третий — анонимный снимок живописного портрета.

🧐 На аукцион были выставлены редкие портреты Оскара Уайльда. Фотографии сделаны Наполеоном Сарони в 1882 году. Каждая карточка оценивается в 3000–5000 фунтов стерлингов.

📦 Telfair Museums приобрел 347 фотографий Брюса Дэвидсона.

🪽 Умер Андре Жамм, книготорговец и коллекционер, важная фигура в истории фотографии. С 1950-х годов он спасал и собирал фотографии XIX – начала XX века, сформировав одну из крупнейших и наиболее значимых фотоколлекций в мире. Его деятельность повлияла на признание фотографии как искусства.

🪽 Умер Жан-Жак Ноде, журналист и создатель платформы “L’Œil de la photographie” (The Eye of Photography).

💰 Leica объявила о создании LOBA Women Grant, международного гранта для женщин-фотографов, расширяющего программу премии Oskar Barnack Award. Заявки принимаются с 11 февраля по 15 марта 2026 года.

🥇 В шортлист Prix Marcel Duchamp вошла фотограф Лора Хенно. Prix Marcel Duchamp — крупнейшая французская премия в области современного искусства.

🏆 Грант Louis Roederer Foundation Research Grant for Photography 2025 был присужден Анне Грумбах за ее исследовательский проект «Траектории забытого поколения: французская «молодая фотография» в современных коллекциях Национальной библиотеки Франции (1967–1982)».

🕺 Вышла книга «Тело власти и власть тела» Екатерины Викулиной о том, как в фотографиях времен оттепели отразились представления о теле.

📷 Статья Рамины Абиловой «На пути к освобождению от “заграницы”: советское фотоаппаратостроение на рубеже 1920—1930-х годов» вышла в сборнике «Сделано в СССР: Материализация нового мира».

✍️ Вышла книга Water Over Thunder: Selected Writings by Larry Sultan, посвященная использованию Ларри Султаном письма как личного, художественного и педагогического инструмента.

🇯🇵 Вышла книга Japan Art Revolution — обзор японского авангарда 1960–70-х годов. Особый акцент сделан на коллаборациях, прежде всего на фигуре фотографа Хосоэ Эйко, чьи совместные проекты с Юкио Мисимой и танцовщиком Хидзикатой Тацуми демонстрируют, как диалог между разными медиумами формировал единое радикальное культурное поле.

🌻 Вышла книга Кристофера Нанна Krasik, в которой запечатлен Покровск 2015–2018 годов.

🏥 Вышла книга «Отверженные» Олега Климова о жизни в российских ПНИ.

🏘 Вышел каталог выставки «Владимир Варновский. Невидимая страна» с архивными фотографиями поселка Парфеньево в Костромской области.
Post #370 91
⚡️🐢 #_не_самые_свежие_новости, часть 1

🚫 В Госдуме запретили снимать.

💣 РОСФОТО сообщает: открыта регистрация на программу «#СВОяКУЛЬТУРА» для участников и ветеранов «СВО», а также членов их семей. «Это точка входа участников и ветеранов СВО, а также членов их семей в сферу культуры, которая открывает новые возможности для тех, кто хочет найти свое дело и реализовать себя через искусство и творчество. Участники познакомятся с ключевыми направлениями — "литература", "театр", "кино", "музыка", "живопись" — и узнают, какие есть возможности для дальнейшего развития: обучение, трудоустройство, проектная и просветительская деятельность. Программа будет включать в себя лекции, встречи с профессионалами творческих индустрий и культурно-просветительские мероприятия. По завершении программы участники сформируют для себя индивидуальные траектории развития в сфере культуры, искусства, проектной и просветительской деятельности. Каждый получит персональные рекомендации по дальнейшему обучению в сфере культуры, возможностям трудоустройства, участию в конкурсах, проектах партнеров и развитию в арт-кластере "Таврида"».

🥲 Также РОСФОТО сообщает: «открыта регистрация на кадровую программу "Капитаны культуры" Академии "Меганом", для руководителей учреждений культуры и искусства среднего звена, молодых специалистов, занимающих руководящие позиции, а также ветеранов специальной военной операции и действующих военнослужащих, реализующих проекты в сфере культуры, искусства и творческих индустрий. Если вы давно чувствовали, что готовы к следующему управленческому шагу в сфере культуры, подайте заявку и не откладывайте движение вперёд!»

⚫ На фронте погиб фотограф Юрко Костышин, он служил на стороне Украины с 2015 года.

🤲 Нан Голдин пожертвовала свои работы на благотворительную выставку в поддержку детей Газы. На сегодняшний день продажа принесла 65 тысяч долларов.

🤐 Скандал вокруг покупки работы Нан Голдин Stendhal Syndrome: Art Gallery of Ontario отказалась от совместной покупки с Vancouver Art Gallery и Walker Art Center после голосования комитета (11 против 9), обвинив художницу в «антисемитизме» из-за поддержки Палестины. Сторонники покупки назвали отказ цензурой. Сделка прошла между двумя другими галереями, а куратор и два члена комитета AGO уволились. Голдин назвала событие «подавлением свободы слова» и выразила обеспокоенность цензурой в отношении менее известных художников.

👀 Подборку 100 главных фотографий прошедшего года опубликовал TIME.

👀 Еще одна подборка — от The Guardian.

🤖 В список самых плохих работ, увиденных за 2025 год сотрудниками Artnet, попала фотосессия Стивена Кляйна для Perfect Magazine, в которой Ким Кардашьян «с пустым взглядом совокупляется с роботами Tesla и ласкает Cybertruck».

🧑‍🔬 Cайт Digital Photography Review подвел итоги развития технологий в сфере цифровой фотосъемки за 2025 год. Авторы утверждают, что по сравнению со стагнацией прошлых лет в 2025-м появились «проблески прогресса»: Panasonic и Sony стали использовать новый сенсор, который за счет одновременного считывания сигнала в режимах высокого и низкого усиления позволяет при низких значениях ISO захватывать больше информации; Sigma и Hasselblad внедрили HDR в свои камеры; в некоторых новых камерах появилась система аутентификации изображений Content Credentials для подтверждения подлинности; по другую сторону прогресса — выпуск камер с поддержкой ИИ.

🎞 Любители аналоговой фотографии тоже отметили оживление: на рынке было много новинок и «камбэков».

🪄 The Lee Miller Archives собирает средства для срочной реставрации тысяч негативов Ли Миллер, некоторым из которых почти 100 лет. Доходы от продажи работ, представленных на выставке Lee Miller: Performance of a Lifetime в Лондоне обеспечат заморозку и сохранение до 60 000 негативов и отпечатков — некоторые из них находятся в аварийном состоянии. Цены начинаются от 3800 фунтов стерлингов.

🏚 В Ньюкасле из-за нехватки финансирования закрывается и переходит в режим работы с архивом Side Gallery. С 1977 года она выставляла работы на социальные темы и рассказывала о жизни рабочего класса.
Post #369 109
📣 Возможности для фотографов, кураторов и исследователей

До 25 января включительно можно отправить заявку на участие в лаборатории зинов «О забытом». Сама лаборатория будет проходить в Петербурге с 4 февраля по 22 апреля. Подробности.

До 29 января Dazed принимает заявки от начинающих кураторов для реализации выставки в Лондоне. Подробности.

До 30 января принимаются заявки на участие в конференции The Invisible Image: Photography and the Unseen. Участие платное. Подробности.

С февраля по март можно «запитчить» идею фотокниги для публикации на индивидуальной Zoom-сессии с издателем FotoEvidence, Светланой Бачевановой. Платно. Подробности.

До 5 февраля принимаются заявки на участие в резиденции Artist Meets Archive, которая пройдет летом в Кельне. Участвовать могут художники, фотографы и коллективы, которые работают с фотоархивами. Подробности.

С 7 по 25 февраля школа Polezreniya проведет несколько бесплатных онлайн мероприятий: лекция Бориса Клюшникова о фотографии, лекция о фотокнигах, портфолио-ревю и т.д. Нужна регистрация. Подробности.

До 28 февраля принимаются заявки от фотографов на участие в конкурсе Hasselblad Masters 2026. Фотографы могут присылать работы, сделанные любой камерой любой марки, цифровой или пленочной, и любого размера кадра. Подробности.

До 15 февраля можно подать заявку на программу Writer-in-Residence от Salzburger Kunstverein и ArtReview, которая пройдет в Зальцбурге в 2026 году в рамках проекта CAPTCHA Realism. Длительность резиденции — один месяц, с апреля по декабрь. Подробности.

До 2 марта фотографы, кураторы, художники и создатели архивов могут отправить работы для участия в Belfast Photo Festival. Платно. Подробности.

До 31 марта принимаются заявки на грант Ephemere Photobook Grant 2026, который поможет опубликовать фотокнигу и покроет поездку в Японию. Для участия нужно отправить «дамми» по почте. Подробности.

До 30 апреля принимаются заявки на участие в конкурсе Landskrona Foto & Breadfield Dummy Award 2026. Приз — расходы на производство фотокниги: дизайн, печать и распространение. Макеты принимаются в формате PDF. Подробности.

До 30 ноября принимаются заявки на участие в конференции Slowness: Photography and Extended Conceptions of Time, которая состоится в марте 2028 года. Подробности.
  • 👍 2
Post #365 93
🔲 Дополнение к списку фестивалей

До 22 февраля 2026
🇧🇪 Брюссель, Бельгия
PhotoBrussels Festival
В четверг стартовал большой фестиваль современной фотографии, который объединяет 52 городские площадки и сопровождается встречами, экскурсиями, дискуссиями и другими событиями. Представлены работы как местных, так и международных авторов, и особое внимание уделяется молодым фотографам. Фестиваль основан в 2016 году инициативой Hangar и входит в сеть European Month of Photography (EMOP).

· Tom Lyon
· Lotte Toko Lelo Maes & Willem Vermoere
· Robin Lopvet
· Sophie Zénon
  • 👍 1
Post #364 89
· John Heartfield, Never Again, c. 1940–1960
  • ❤ 3
Post #356 97
🔲 Фестивали, ярмарки и биеннале февраля

Список событий, которые начались в январе (и продолжаются) здесь. Двигаемся дальше.

29 января — 4 февраля 2026
🇦🇪 Шарджа, ОАЭ
Xposure International Photography & Film Festival
Международный фестиваль фотографии и кино, объединяющий фотографов, режиссеров и визуальных художников для исследования искусства повествования через изображения. Выставки, мастер-классы, портфолио-ревью, встречи, а также конкурсы и премии: International Photography & Film Awards, Independent & Freelance Photojournalist Award (IFPA) и Global Focus Project.

31 января — 1 марта 2026
🇦🇺 Перт, Австралия
Head On Photo Festival Perth
Бесплатный фестиваль, который проходит в общественных пространствах города: на улицах, площадях и в галереях. Программа объединяет выставки, портфолио-ревью, обсуждения и конкурс WA Life Photo Award, посвященный визуальному исследованию повседневной жизни Западной Австралии и современным фотографическим практикам.

5–7 февраля 2026
🇶🇦 Доха, Катар
Art Basel Qatar
Первая ярмарка Art Basel в Катаре объединит 87 галерей из 31 страны. Ярмарка объединит арт-сцену региона MENASA и международную сеть Art Basel. Еще с 2023 года отмечалось усиление присутствия фотографии на ярмарках Art Basel, будет ли продолжение это тенденции в Катаре — неизвестно, но должны быть работы Shirin Neshat, Ahmed Mater, Rashid Rana.

5–28 февраля 2026
🇨🇦 Калгари, Альберта, Канада
Exposure Photography Festival
Ежегодный фестиваль фотографии, который поддерживает современных, в частности, молодых авторов, и исследует способы, которыми изображения рассказывают истории.

6–23 февраля 2026
🇯🇵 Токио, Япония
Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions
Фестиваль исследует взаимодействие культур и языков через фотографию, видео, звук и перформанс. Фестиваль этого года объединит работы японских и международных авторов.

8 февраля 2026
🇧🇪 Антверпен, Бельгия
Dialogue Antwerp
Фестиваль винтажной фотографии, объединяющий коллекционеров, фотографов и галереи Европы. Более 30 участников представят свыше 20 000 исторических и винтажных фотографий — от дагерротипов XIX века до знаковых отпечатков XX века. Лекции и мастер-классы исследуют историю и техники фотографии.

24 февраля 2026
🇨🇦 Торонто, Канада
Picture This: Gala and Auction, Contact Photography Festival
Гала-вечер
и аукцион, посвященные 30-летию фестиваля CONTACT. В рамках события будут представлены работы таких фотографов, как Edward Burtynsky, Jake Kimble, Carrie Mae Weems, Benjamin Freedman и других. Средства от аукциона пойдут на поддержку будущих программ фестиваля, оплату работы художников, производство выставок и комиссионные проекты.

26 февраля — 1 марта 2026
🇺🇸 Лос-Анджелес, США
Frieze Los Angeles
Ярмарка современного искусства, объединяющая ведущие галереи, художников и коллекционеров. В 2026 году участвуют более 95 галерей из 22 стран, включая Gagosian, Hauser & Wirth, Pace Gallery, Perrotin и David Zwirner.

27 февраля — 22 марта 2026
🇪🇸 Игуалада, Испания
FineArt Igualada
Фестиваль превращает город в открытое выставочное пространство, демонстрируя работы международных фотографов в школах, старых фабриках, культурных учреждениях и других городских площадках. Основная цель FineArt — сделать фотографию доступнее широкой аудитории, оживить пространства, где проходят выставки, и показать Игуаладу как город фотографии и дизайна.

28 февраля — 19 апреля 2026
🇨🇦 Квебек, Канада
Manif d’Art – La biennale de Québec
Биеннале современного искусства, объединяющая более 100 международных, национальных и местных художников.

· Giles Clarke, western Sudan, 2025
· Alessandro Cinque, El Precio de la Tierra, 2017-ongoing
· Jonathan Van Elslander
· Hou I-Ting
· Alejandra Lopez Zaballa
· Ahmed Mater, Illumination X-Ray (Diptych), 2011
· Shirin Neshat, Allegiance with Wakefulness, 1994
· Rashid Rana, Red Carpet - 4
  • ❤ 1
Post #355 92
С движением сюрреализма в Египте была связана Ида Карамян, известная как Ида Кар.

Ида родилась в 1908 году в Тамбове в семье армян. Ее детство прошло в Армении, России и Иране. В 1921 семья переехала в Александрию. В Египте Ида получила образование в престижном французском лицее.

В 1928–1929 годах Кар продолжила образование в Париже. Там она познакомилась с немецким сюрреалистом, художником и фотографом Генрихом Хайдерсбергером. Вместе с Хайдерсбергером Кар создала свои первые экспериментальные фотографии.

В ​​1933-м Кар вернулась к родителям в Египет. Через пару лет она начала работать ассистенткой и администратором у венгерского фотографа. Получив доступ к его оборудованию, она сделала ряд портретов.

В конеце 1930-х Кар вышла замуж за фотографа Эдмона Белали. Они переехали в Каир и основали фотостудию Idabel. В 1943–1944 годах студия участвовала в выставках группы “Art et Liberté”.

С сюрреалистической группой в качестве поэта и художника сотрудничал и Виктор Масгрейв — английский офицер Королевских военно-воздушных сил, служивший в Каире, по совместительству писатель и художник.

В 1944 Кар развелась с Белали и вышла замуж за Масгрейва, после войны они переехали в Лондон. Там Кар начала работать театральным фотографом, снимала актрис, а вскоре начала снимать серию портретов художников и писателей.

В 1957-м Кар по заказу прессы посетила Армению. Ее принимали как почетную гостью. Она позировала скульптору Никогосу Никогосяну, снимала уличные сцены и портреты мастеров искусства: художника Мартироса Сарьяна, поэта Аветика Исаакяна, скульптора Николая Никогосяна, архитектора Григора Агабабяна.

Выставка ее фотографий в Ереване имела большой успех. Ее армянские фотографии были опубликованы в Tatler & Bystander под заголовком “Return to Armenia”. Позже выставка ее армянских работ прошла в Берлине, в Центральном доме германо-советской дружбы.

В 1960-м году в Великобритании в художественной галерее Whitechapel Art Gallery прошла большая ретроспективная выставка, ознаменовала вершину успеха Иды Кар.

Гаро Варжабедян начал свою карьеру в качестве ученика Апкара Ретиана в конце 1930-х годов. Позже он переехал в Каир, где помогал Араму Албану. Гаро также обучался живописи у Ашота Зориана. Работы Варжабедяна и его студии Garo получили широкое признание в 1950–1960-х годах: классический и торжественный стиль портретов был особенно популярен среди египетской элиты и представителей правящей власти.

Брат Гаро, Антро Варжабедян, тоже был фотографом, его студия делала фотографии на паспорт и для других утилитарных целей.

Арменак Арзруни родился в 1901 году в Эрзуруме и переехал вместе с отцом в Александрию в 1907-м.

В школьные годы он увлекался рисованием, затем учился у фотографа Карапета Пабучяна в александрийской студии Nadir. В 1925 году он переехал в Каир, где работал ассистентом у Золы, австрийско-еврейского фотографа-портретиста.

В 1930 году Арзруни открыл собственную студию под названием Studio Armand. Вскоре она стала одной из ведущих в Каире наряду с Alban, Van Leo, Angelo и Studio Venus. В 1956 году он открыл вторую студию.

Арзруни снимал политиков, кинозвезд, танцовщиц, спортсменов, а также членов королевской семьи. Особую известность ему принесли свадебные фотографии со сложными декорациями. В отличие от многих коллег того времени, он избегал откровенно театрального освещения.

Сын Арменака Арзруни, Арманд, начал работать ассистентом отца уже около 1960 года, а после смерти Арменака в 1963 году унаследовал студию и продолжил работу под тем же брендом.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов армянским фотографом по фамилии Берберян была основана Studio London, оказавшаяся одной из самых долговечных в Египте. В 1939 году студию приобрела семья Степанянов — брат и сестра. Они успешно работали до 1980 года, создавая гламурные портреты клиентов из высших слоев общества. После продажи студии Степаняны эмигрировали в Канаду.

⚠️ UPD: еще больше армяно-египетских портретных студий здесь.

▫️
  • 👍 2
Post #354 75
Братья Бояджан, Анджело (1917) и Левон (1921), родились в Джихане (Турция) в армянской семье. Спасаясь от Геноцида, в 1923 году семья добралась до Александрии, а в 1927-м обосновалась в Каире.

Около 1940 года Анджело и Левон были приняты учениками в студию Venus.

В 1941-м они открыли Angelo Studio — домашнюю фотостудию с «лабораторией» в ванной комнате. Отец их поддержал: приобрел камеру и все необходимое.

Поначалу клиентами были британские военные. Затем — танцовщицы кабаре и актеры.

Позже они были назначены фотографами Entertainments National Service Association и South African Entertainment Unit. Компания MGM поручила Анджело подбор и съемку двойников кинозвезд.

Отношения братьев были натянутыми, и в 1947 году они разошлись. Левон возглавил студию уехавшего в Армению фотографа, Studio Metro. А Анджело в 1950-м открыл собственную.

Анджело продолжал снимать звезд и параллельно организовывал конкурсы красоты — «Самые красивые ноги Каира», «Самый красивый ребенок» и т.д. В 1955-м он открыл вторую студию. Затем женился на французской танцовщице. Одна из их дочерей, Катя, стала фотографом.

В 1960-м семья эмигрировала во Францию. Анджело устроился фотографом в универмаг. В 1972-м он открыл Studio d’Art Angelo, но успеха каирских лет не случилось.

После того, как пути двух братьев разошлись, Левон взял псевдоним Van Leo. Вероятно, имя было сокращением от Левон и данью уважения Ван Гогу, чьим творчеством он интересовался.

Значимая часть наследия Ван Лео — серия из ~400 автопортретов. Фотограф изображал себя в разных образах: гангстером, летчиком, заключенным, Иисусом, Зорро, богемной женщиной. Один из снимков напоминает молодого Ленина. Он отращивал бороду, сбривал волосы, экспериментировал с костюмами, реквизитом и освещением. Использовал соляризацию, стеклянные экраны и фильтры, наложение негативов.

Некоторые автопортреты напоминают стиль сюрреалистов. Ван Лео был знаком как минимум с одним участником “Art et Liberté” — Анджело де Ризом — которого он снял в 1946 году.

Работал он и с ню: модели и друзья приходили с просьбой сфотографировать их обнаженными.

Фотограф вдохновлялся голливудскими открытками и киножурналами, которые коллекционировал подростком.

Популярность киноиндустрии предоставляла постоянный поток клиентов. Ван Лео поддерживал начинающих актеров, веря, что их будущая слава принесет дивиденды. Так он снял Рушди Абаза, страхового агента, мечтавшего стать актером. Спустя годы тот действительно прославился и рекомендовал коллегам старого друга. Однажды в студию пришла девочка Шерихан, позже ставшая иконой египетского телевидения и кино.

Вдохновлялся он и творчеством Юсуфа Карша, армянского эмигранта, всемирно известного портретами знаменитостей и мастерским использованием света.

Хотя Ван Лео относился к фотографии как к художественному медиуму, в основном он занимался коммерцией: обслуживал поток путешественников, местных жителей, экспатов, ливанских торговцев, актрис и кабаре-субреток.

10 лет после революции ему удавалось удерживать студию на плаву, но клиентов стало меньше. Пришлось заняться съемкой фотографий на документы и свадебных портретов.

Ван Лео с печалью вспоминал тот период. По его словам, египетские мусульмане стали чрезмерно религиозными и мракобесными, невоспитанными и плохо одетыми.

Он сжег сотни своих фотографий, опасаясь фундаменталистов и консервативных сил.

Несмотря на взлеты и падения, Ван Лео стремился сохранять высокий уровень. «Фотография — это искусство... Одна фотография стоит десяти тысяч слов» — написал он в 1966 году в бюрократической анкете в ответ на вопрос о «приносящей доход работе».

Он никогда не зарабатывал много и часто говорил о страданиях, которые принесла ему преданность искусству.

Ван Лео не интересовался уродливой реальностью, он наслаждался фантазией. Блеск и сияние Голливуда были для него идеалом.

Появление цветной пленки его не обрадовало: цвет испортил элегантность черно-белого изображения и показывал людей такими, какие они есть на самом деле.

В 1998-м он прекратил снимать. А признание настигло его только в 90-е.

▫️▫️
  • 👍 1
Older posts →
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →