Музыка: народные мотивы и тяжелые риффы

Вчера на Стиме был запущен фестиваль игр из России (или просто GFR — Games From Russia), ежегодное мероприятие, посвященное российским играм, на котором разработчики и издатели могут представить свои новые проекты, а также вспомнить и приобрести старые.

Вместе с этим событием готовился пилотный выпуск GFR Showcase (смотреть тут), игровое шоу, целью которого было показать в прямом эфире достижения отечественного игропрома. Выпуск пилотный и готовился на общественных началах, но, несмотря на это, было принято решение принять в нем участие.

Началось все с того, что при встрече Егор Хрипков (@ywactiy) рассказал мне про сам фестиваль, и что к нему будет готовиться шоукейс, и есть возможность поучаствовать в нем, со стороны озвучки. Так как, в нем будет трейлер, а значит к нему надо будет написать музыку, чтобы было прям круто!

Мне эта идея сильно понравилась, и я, как в крутом боевике, сказал: «Я в деле».

Приступив к работе, мы начали разрабатывать концепцию и собирать рефы. Насмотревшись игровых трейлеров и наслушавшись разных примеров того, как переосмысливают русскую народную и классическую музыку, вызрела концепция, что это должен быть гибрид, в котором прозвучат мелодии, вызывающие ассоциации с хохломой, березками и разукрашенными теремками, сыгранные на народных и классических инструментах, и постепенно превращающиеся в ударный хэви-метал.

Очень важной задачей было избежать банальных клише, которые вызывают пошлую реакцию в духе: «А это та самая музыка… Ну понятно… Если русское, то что еще должно звучать?»

Поэтому нужно было найти что-то небанальное и яркое, но при этом незаезженное. В этой части очень хорошо проявил себя Егор, который, будучи глубоко образованным человеком (Гнесинец, как никак!), предлагал просто потрясающие варианты, которые я никогда отродясь не слышал (кто бы мог подумать!). Покрутив парочку референсов, было принято решение взять Римского-Корсакова, оперу «Садко», картина 4: Финал, тему «Высота ли, высота поднебесная», которая соответствовала нашим запросам.

Далее мы разделили задачи согласно нашим выдающимся качествам: Егор раздобыл партитуру в нотах и отправился переводить ее в MIDI, я тем временем приступил к написанию музыкального оформления для таймера, который представлен комплексной дроновой частью с вкраплениями народных инструментов, которая по динамике, постоянно раздуваясь, нагнетает напряжение и стремится к разрешению (выложу видео с таймером следом, что бы в этом посте было прям мясо).

После того как партитура была готова, началось самое интересное — работа непосредственно с музыкальным материалом. И тут мы тоже разделили части согласно нашим выдающимся качествам: Егор взял на себя оркестровую часть с народными инструментами (до сих пор диву даюсь, как ему удалось настолько клево сделать балалайки, что их не отличишь от живых), я взял на себя метал-часть (кто бы мог подумать).

Проведя несколько дней в написании и регулярно обмениваясь промежуточными результатами, мы собрались у меня на студии, чтобы собрать разрозненные куски в единое целое и доработать нюансы. И когда мы подумали, что большая часть работы закончена, она неожиданно началась (кто бы мог подумать).

Надо же еще свести материал, чтобы он был прям ух. Эту часть взял на себя Егор (звукорежиссер, как никак!). А надо еще отбивки оформить — тут взялся я. А еще аппетит приходит во время еды, и было принято решение свести всю программу, чтобы прям совсем все было круто. В общем, работы получилось, как обычно, больше, чем планировалось на старте, но мы сдюжили.

Еще возник интересный момент: как себя представить в титрах? Тут мы, подумав: есть Sound Event Forum, почему бы не быть еще и Sound Event Production? На том и порешали. Огромное спасибо Алексею Иванину (@ninavizero) за оперативное изготовление лого.

Итог: результатом доволен, отечественным проектам - быть!

#Музыка