Ну и конечно тема про "тревожность", за которую принимают сенсорные перегрузки (а ещё эмоциональные, когнитивные и социальные) – это классическая ситуация со "страхом сцены". Ему посвящают целые семинары, и что там происходит – даже думать не хочется. Особенно с учётом того, что условный концерт, если он происходит не по твоим правилам, – это многокомпонентный сенсорный ад, и скорее всего для высокочувствительного человека (которых в нашей сфере много, очень много) он будет той самой травмирующей ситуацией. Дресс-код, плохое освещение и вентиляция, отчуждённая аудитория (вот тут писала). Необходимость действовать "по сценарию", вместо того, чтобы вести себя естественно и свободно. Необходимость взаимодействовать с чужими людьми, с которыми может не быть контакта (но ожидается, что ты будешь его симулировать), вплотную и в течение длительного времени (те же репетиции), отсутствие времени в одиночестве и невозможность уйти. И в этот момент тебя будут учить "справляться со страхом", дышать по квадрату и искать какую-нибудь ободряющую мысль? Вы реально не понимаете, что за два-три часа в таком режиме ты вырубишься в прострацию, когда тебе пофиг, как ты выступишь и кто что подумает, только бы скорее покинуть это место?

Мне посчастливилось относительно рано (ценой набитых шишек, да, но всё-таки не на склоне лет) прийти к убеждению: музыка – это то, что происходит на моих условиях, а чужого мне не нужно. Спасибо, нет. Естественно, такая позиция вызывала недоумение: как это так, ты сама роешь себе яму, не хочешь развиваться, блокируешь свои карьерные возможности, упускаешь шанс! Да-да, шанс не встать с кровати на следующий день. Но даже это мелочь. Это "шанс" вообще бросить музыку, не из-за кажущейся "неудачи", а из-за сильнейшей диссоциации: мозг не выдерживает раскола между тем, как должно быть, и тем, что есть. А это опасно, потому что очень часто для тех из нас, кто занимается музыкой, она является смыслообразующей категорией, и ты оказываешься в шаге от "меня нет и никогда не было".