HarmonyTalk.com گفتگوی هارمونیک

وصیت‌نامه هنری دلکش
امروز بخش‌هایی از وصیت‌نامه دلکش خواننده برجسته موسیقی دستگاهی ایران را که در آذرماه ۱۳۴۹ در هفته‌نامه سپید و سیاه چاپ شده را می‌خوانید:
harmonytalk.com/140508
@HarmonyTalk

تحلیل گفتمان نوازندگان و سازندگان ساز نی با محوریت نوآوری در دهه‌های هشتاد و نود شمسی در ایران: مطالعه موردی «نی شش‌دانگ» حسین عمومی
(مقاله‌ای در یازده قسمت)
این پژوهش با تحلیل نظریات نوازندگان و سازندگان ساز نی در مواجه با تغییرات حسین عمومی بر روی ساز که با نام «نی شش‌دانگ» شناخته می‌شود، به تحول دیدگاه در جامعه نی‌نوازان ایران و دسته‌بندی گفتمانی آنان با محوریت مقوله ابداع در ساز پرداخته شده است. روش پژوهش پیمایشی-توصیفی بوده و ابزار گردآوری اطلاعات شامل پرسش‌نامه و منابع اسنادی است. از جمله پرسش‌های این پژوهش عبارتند از: ۱) چه گرایش‌هایی در میان نی‌نوازانِ ایرانی در ارتباط با مقوله ابداع و نوآوری در نی وجود دارد و هر کدام زاده چه گفتمان‌هایی هستند؟، ۲) چه گفتمان‌هایی از نظر زمانی قابل دسته‌بندیِ نسلی، در جامعۀ نی‌نوازان است؟، ۳) کدام گرایش‌ها در بستر زمان رواج بیشتری داشته‌اند و کدام گرایش را در زمان حال می‌توان، گرایش غالب دانست؟ و ۴) گرایش پیروز در عصر حاضر، وابسته به چه منطق‌هایی است؟
https://www.harmonytalk.com/140160/
@HarmonyTalk

خرک‌گذاری سیم‌های سفید سنتور برای نت‌های غیر اکتاو
این جستار کوتاه در تکمیل، اصلاح و پاسخ به مواردی است که هنرمند گرامی، میلاد کیایی، در کانال یوتیوبی خود، در خصوص کوک نمودن لاکرن و لابمل در کوک شور سل سنتور منتشر کرده‌اند. (این ویدئو در این لینک قابل دسترسی است).
https://www.harmonytalk.com/140410
https://www.harmonytalk.com/140423
@HarmonyTalk

نواختن در پوزیسیون دوم از نگاه اساتید
در پوزیسیون اول با کمک شیطانک و در پوزیسیون سوم با کمک بدنه (شانه) ویولن، دست روی دسته ویولن قرار می‌گیرد. ولی در پوزیسیون دوم نشانه‌ای برای قرارگیری دست و انگشتان وجود ندارد. این امر پوزیسیون دوم را برای بسیاری از نوازندگان دشوار کرده است. به گونه‌ای که از نواختن در این منطقه صرف نظر کرده و از پوزیسیون‌های دیگر برای اتود و قطعات استفاده می‌کنند. در حالی که استفاده از این پوزیسیون‌ها نیز، در اجرا، منجر به چالش‌های پیچیده‌تری می‌شود. (زهرا نصیری)

https://www.harmonytalk.com/140405
https://www.harmonytalk.com/140409
https://www.harmonytalk.com/140396
@HarmonyTalk

آشنایی با روندی که هنرستان موسیقی ملی، پی‌آمد آن بود
این گفتار بی‌آنکه به دگرگونی‌های پر شمار در زندگی اجتماعی، تحولات سیاسی، گسترش تمدن و افت و خیز‌های آن پرداخته شود، ناکام می‌ماند. گزارش روی دادهای ایران از هزار و چهارصد پیش از میلاد مسیح تا کنون، نشان می‌دهد که روند گسترش شیوه‌های حفظ حیات اجتماعی، گاهی سراپا در بن بستی ناشکستنی بی جنبش مانده و تا پرتگاه انحلال کامل ناامید کننده بوده؛ همۀ عرصه‌های زندگی اجتماعی از جمله هنر، به ویژه هنر موسیقی بارها دچار گسست و انحلال شده‌اند. افزون بر آن، آنچه بیشتر مایۀ بی انگیزگی در پژوهش‌های موسیقی شناسی در ایران می‌شود، فقدان آثار زنده برای تحلیل نظری است.
https://www.harmonytalk.com/140380
https://www.harmonytalk.com/140426
https://www.harmonytalk.com/140349
@HarmonyTalk

درباره آموزش آکادمیک تنبک
آیا تمبک ظرفیت آکادمیک شدن را دارد؟ این آرزوی تعدادی از نوازندگان تمبک در سالیان پیش بود. در سال ۱۳۹۲ و طی مصاحبه با بخش موسیقی خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)، پیمان ناصح پور، نوازنده تمبک، عنوان کرد که تشکیل یک رشته مستقل دانشگاهی برای موسیقی کوب‌های ایران در سطح کارشناسی و پس از آن در سطح کارشناسی ارشد می‌تواند اقدام خوبی در این راستا باشد. اما چرا سیستم موسیقایی کشوربه اهمیت این موضوع توجهی نکرده بود؟
https://www.harmonytalk.com/140471
@HarmonyTalk

طراحی و توسعه تیونر برای موسیقی کلاسیک ایرانی
(در یازده قسمت)
https://www.harmonytalk.com/138841
@HarmonyTalk

فراخوان جذب نوازنده ارکستر هَمیسا
ارکستر سازهای ایرانی هَمیسا که به رهبری آروین صداقت‌کیش از زمستان ۱۴۰۳ مشغول فعالیت است، بعد از چند اجرا و شرکت در چند فستیوال مختلف از جمله فستیوال مجله‌ی موسیقی معاصر، فستیوال غیر مترکز الف، موزیک تِک موزه‌ی هنرهای معاصر و … برای تکمیل کادر خود از طریق برگزاری آزمون نوازنده می‌پذیرد.
https://www.harmonytalk.com/140465
@HarmonyTalk

به بهانه اجرای مجدد خسوف، بازگشت یک شاهکار ایرانی به صحنه
مهم‌ترین دستاورد اجرای مجدد «خسوف» در ایران، به صحنه بردنِ این اثر توسط ارکستری کاملاً ایرانی بود که نوازندگانش همگی از ایران بودند و توانستند اجرایی قابل‌قبول ارائه دهند. این مطلب را حسن رحیمی، آهنگساز و مدرس موسیقی، پس از اجرای ارکستر سمفونیک تهران در شانزدهم مرداد، در جمعی صمیمی مطرح کرد.
https://www.harmonytalk.com/140375
@HarmonyTalk

درنگی بر راهبردهای تولید کیفی محتوای ارکسترال
ارکسترهای حرفه ای جهان برای پر کردن گنجینه آثار خود و کشف چهره های جدید در زمینه آهنگسازی، عمدتا از دو ساز و کار مجزا بهره می برند: نخست، برگزاری مسابقات آهنگسازی و دوم، انعقاد قرارداد با آهنگسازان مقیم. مسیر اول، رقابتی و فراگیر است و مسیر دوم، به شکل مشارکتی و مستمر صورت می گیرد. بسیاری از این نهادها حتی هر دو رویه را به موازات هم پیش می برند تا هم استعدادهای گمنام را شناسایی کنند و هم از تجربیات آهنگسازان بزرگ معاصر بهره ببرند.مدل مسابقه، قواعدی شفاف و سخت گیرانه دارد؛ شرکت کنندگان موظف به رعایت گمنامی کامل اثر، تطابق با تعداد سازهای تعیین شده، رعایت بازه زمانی مشخص و ارایه آثاری کاملا بکر و اجرا نشده هستند.
https://www.harmonytalk.com/140374
@HarmonyTalk

پرواز «پروا» و زنگ خطری که باید شنید
هنوز زخم درگذشت آذر عظیما، شاپور رحیمی و ایرج، سه خواننده پیشکسوت موسیقی دستگاهی ایران التیام نیافته بود که نغمه خوانی دیگر از گلستان موسیقی ایران پر کشید. درگذشت بانو پروا خواننده و مدرس آواز در حالی که به نظر می‌رسید بیماری سرطان را از سر گذرانده است و حتی درحال برنامه‌ریزی اجرای کنسرتی به رهبری خانم نزهت امیری بود، جامعه موسیقی ایران را دچار غمی دوچندان کرد.
https://www.harmonytalk.com/140366
@HarmonyTalk

کتاب «هرنگ» اثر مهرداد دلنوازی رونمایی می‌شود
کتاب «هرنگ» تازه‌ترین اثر مهرداد دلنوازی، نوازنده و آهنگساز برجسته موسیقی ایرانی، شامل قطعاتی برای ساز تار، روز دوشنبه ۲ شهریور ساعت ۱۸ در فرهنگسرای ارسباران رونمایی می‌شود.
https://www.harmonytalk.com/140360/
@HarmonyTalk

استثمارِ رونده؛ رنج در ویترینِ هنر
هنر، در ساحتِ ایده‌آلِ خود، باید «صدایِ بی‌صدایان» باشد؛ اما آنچه امروز در حوزه‌یِ بازنماییِ زنانِ اقوامِ ایران در «هنرِ رسمی» رخ می‌دهد، اغلب نه بازنمایی، که «بازتولیدِ استثماریِ رنج» است. هنرمندِ معاصر، با ابزارهایِ مدرنِ عکاسی و ضبطِ موسیقی، به میانِ زیست‌بومِ زنانِ عشایر و روستایی می‌رود، تصویر و صدایِ آن‌ها را شکار می‌کند و در بسته‌بندی‌هایِ شیک «هنری»، به مخاطبِ شهری می‌فروشد. این فرآیند، نه یک تعاملِ برابر، که یک «سرقتِ نمادین» است؛ چرا که رنجِ زن لُر، کُرد، بلوچ، ترکمن و دیگر اقوام تنها زمانی در ویترینِ هنر «ارزش» می‌یابد که از بسترِ واقعیِ حیاتِ اقتصادی و اجتماعی‌اَش جدا شود و تماماً به کالایی مصرفی بدل گردد. این مقاله بر آن است تا پرده از این سازوکارِ استثماری بردارد.
https://www.harmonytalk.com/139896
@HarmonyTalk

خودگویی مثبت: کلید افزایش اعتماد به نفس نوازندگان
خود گویی مثبت یکی از مهارت‌های روانشناختی است که افراد با کمک آن به ذهن خود فرمان می‌دهند تا تفکراتشان را در مسیر موفقیت متمرکز کنند و تاثیر مخرب اضطراب و افکار منفی را کاهش دهند.
https://www.harmonytalk.com/140114
https://www.harmonytalk.com/140118
https://www.harmonytalk.com/140149
https://www.harmonytalk.com/140214
https://www.harmonytalk.com/140221
https://www.harmonytalk.com/140064
@HarmonyTalk

نقدی بر کتاب «موسیقی کلاسیک ایرانی»
این کتاب اثر یکی از محققان و منتقدان پرکار و کوشای این روزهای موسیقی است که تاکنون مقالات و نقدهای متعددی در همکاری با مجلات و فصلنامه‌های مختلف نوشته، و به کار رهبری ارکستر نیز مشغول است. کتاب موسیقی کلاسیک ایرانی در ۹ بخش عمدتاً به بازخوانی و روایتی تاریخی- جامعه‌شناختی پرداخته است. امید که این بار نقد، مورد پذیرش یک اهل نقد قرار گیرد.
https://www.harmonytalk.com/139905
https://www.harmonytalk.com/139915
https://www.harmonytalk.com/139967
https://www.harmonytalk.com/139969
https://www.harmonytalk.com/139871
https://www.harmonytalk.com/140088
https://www.harmonytalk.com/140208
@HarmonyTalk

پروا درگذشت!
بانو پروا، خوانندهٔ موسیقی ایرانی، پس از مدتی بیماری درگذشت. او در سال‌های اخیر در ایران و اتریش اقامت داشت.
https://www.harmonytalk.com/140300
@HarmonyTalk

ایرج درگذشت!
ایرج (حسین خواجه‌امیری)، زادهٔ ۱۱ دی ۱۳۱۱ در نطنز و از نامدارترین چهره‌های آواز ایران، پس از تحمل چند ماه بیماری در سن نود و چهار سالگی چشم از جهان فروبست.
https://www.harmonytalk.com/140288/
@HarmonyTalk

نیمه‌شب‌های آفرینش؛ روایت هنر در خفا
آدورنو استدلال می‌کند که هنر زمانی به کارکرد اجتماعی خود عمل می‌کند که در برابر جامعه بایستد، نه در خدمت آن. فاصله‌گیریِ هنرمند از واقعیتِ تجربی، مستلزم نوعی انزوا و پناه بردن به فضایی فراسوی نظمِ مسلط است.
https://www.harmonytalk.com/140191
https://www.harmonytalk.com/140190
@HarmonyTalk

به احترام بلبل گیلان: ناصر مسعودی
ترانه می‌تواند روح زندگی در هر دوره‌ای را نشان دهد.» این دریافت درست و دقیق را از همیشه زنده‌نام، احمدرضا احمدی به یادگار دارم. می‌توان پنداشت که در هر ترانه ماندگار، نغمه‌پرداز آن (با همکاری نوازندگان شایسته و بامهارت) در حکم آفرینندگان حس و حالت، کلام‌گذار آن در حکم آفریننده پیام و ماهیت و خواننده (البته ماهر و شایسته) در حکم راوی همه این‌هاست. هرچه اتحاد او با محتوای آن حالت و ماهیت، درونی‌تر باشد، عیار ماندگاری او بیشتر خواهد بود. تمام عناصر دخیل در آفرینش یک ترانه ماندگار، به نحوی پیچیده در تعامل متقابل با یکدیگرند که معمولاً حافظه فراموشکار مخاطبان؛ کل این دستاورد را تنها به‌نام خواننده آن ثبت می‌کند و از اهمیت عوامل دیگر غافل می‌ماند. همین اهمال باعث شده که حتی قدر و منزلت حقیقی شخص راوی هم به‌درستی ارزیابی نشود.

https://www.harmonytalk.com/139596
https://www.harmonytalk.com/139599
@HarmonyTalk