Григорьев, Кино

Недостойные люди признали Звягинцева иноагентом. Это значит, что прямо сегодня все администраторы тг-каналов будут сидеть и искать у себя любое упоминание/изображение Звягинцева и удалять посты? Потому что ебалу к старым постам добавить не получится — они уже не редактируемые. Так?

Масса киноканалов, на которые я подписан, что-то вдруг проигнорировали итоги Венецианского Фестиваля. Даже пришлось потратить время, чтобы у кого-нибудь найти список призёров.

Полагаю, это связано с тем, что ещё до вручения стало понятно, что один из призов достаётся «Дау» (лучшую режиссуру дали Хржановскому). Карты сложились: он одновременно и иноагент в России, и украинское правительство призывало его фильм снять. И вместе с тем шороко поддерживаемым высером идёт его кенселинг по морально-этическим составляющим.

Мне интересно, как вы относитесь к проекту Дау. Я смотрю с большим интересом и пиитетом к по крайней мере масштабу художественного замысла. Заглавный фильм обязательно буду смотреть. А ещё к невероятной стойкости: тянуть проект, стартовавший лет 20 назад.

Помню мимолётную встречу с Хржановским, был 2021 год, митинги в Москве. Я, отойдя от митинга с Тверской, стоял на Никитской и ждал друга. Мимо, вижу, проходят Хржановский с Зыгарем. Я как-то на автомате «Здрасьте», он — «Здрасьте», и пошли дальше. Но за эту секунду контакта я всерьёз ощутил тёмную энергию (что я несу — но да!). Хржановский человек очень тёмной энергетики, это чувствуется и во всех картинах. Я обычно совсем не мыслю такими категориями, но тут — ощутил во всей полноте, за один взгляд. Думаю, такой же энергетикой обладает Триер.

Имеет ли любой человек, артист право выражать то, что внутри? Однозначно отвечу что да. А кенселинг — это навязываение несвободы.

Сделаю ради интереса маленький анонимный опрос.

Если вы проголосовали за 3-й вариант и хотите что-то сейчас посмотреть, то напомню, что из вышедших/выложенных уже фильмов проекта самым сильным считаю «Дау. Дегенерация».

«Приглашение» режиссёра Оливии Уайлд — прекрасное, очень хорошо написанное, диалоговое кино.

Тот случай когда от полутора часов в одной квартире не становится душно, когда за гэгами и смехуёчками не теряется смысл.

Точное (и весьма сложное) чувство жанра всем звёздным квартетом. Впрочем, возможно, все просто подстроились под Сета Рогана, но тем не хуже.

Смотреть — стоит!

Как мне быть, говорит путешественник, как вернуться
В этом долгом пути я остался совсем один
Позади эти пасти, не дай господь оглянуться
Я хотел победить их, но цел едва уходил

Понимаю, они - метафоры: волки, лисы
Не в чудовищах дело, а дело в чужой войне…
- Сядь ко мне на лицо, - отвечает ему Калипсо
На лицо мое сядь и пропой все сначала мне.

И последнее про Одиссею, от Ани Русс.

Последнее не потому, что больше нечего сказать, а потому, что не скажешь лучше, чем сказал поэт.

Не то чтобы Дудь нуждался в моей рекомендации, но большое интервью с Гальпериным я хотел давно.

Узнал, что музыку для «Архитектона» — где, кажется, лучшая киномузыка что я знаю у Гальперина — не написана специально для фильма, а взята из готовых композиций.

Крутую вещь он рассказал про пиарщиков Нетфликса. Когда выпускали «Оленёнка», стратегией продвижения было ничего не делать, никак не продвигать. Расчёт на то, что первые зрители обнаружат такое необычное "нишевое" кино, что обязательно захотят рассказать о нём всем. Так и случилось, офигенный оправдавший себя расчёт.

Да и вообше Гальперин очень интересный рассказчик, много интересного про взаимодействия с режиссёрами и студиями.

https://youtu.be/z85jhPhynJ4?si=b9vqUaoXbkJ9WN_u

Про «Одиссею» добавлю ещё два интересных момента.

• Что за People from the Sea? Почему итакийцы боятся их прихода?

Пообщался с умными людьми и интернетами, и вот какой слой нолановского холодца я сперва не воспринял.

Троянская война (предполагаемая историческая) — это лишь составляющая часть большого цивилизационного упадка, который называют Коллапс бронзового века. Упадок был такой, что некоторые цивилизации просто сбросились до заводских настроек, вплоть до потери письменности. Греков это тоже коснулось, просто позже они смогли восстать из собственных руин. Средневековье, короче, нервно курит в сторонке.

Люди моря — такого термина не было тогда, его придумали современные египтологи. Термина не было, а сами люди были — разные народы древнегреческой орбиты. Вкратце — бандиты-мореплаватели. О которых мы знаем прежде всего из-за их набегов на египетскую периферию.

И что делает Нолан — натягивает исторический миф на эпический миф. И от этого скрещивания рождается его основной сюжетный ход — увидеть врага не во враге, а в себе самом. Ужаснуться тому, что из тебя сделало участие в войне, и страх, что придёт всеразрушающая сила, Нолан обращает из внешней во внутреннюю. Не кто-то придёт к нам, а мы сами и есть та разрушительная мощь, которая придёт не в какой-нибудь Левант, а сама к себе. И коллапс sea people/греки потерпят такой же, как и разрушенные ими культуры.

• Что ребята из нашей индустрии держали в секрете: частично звук для Одиссеи делался на Мосфильме студией Атмосфера. В титрах числится Павел Дореули — лучший, в общем-то, звукорежиссёр российского кино. В титрах он один, но знаю, что работала с ним его команда. Радуюсь за ребят, красавцы 🤌.

«Одиссея»

Переварить картину целиком не получается, пишу отдельные мысли. Смотрел в неплёночном IMAX.

• Лучшая сцена — в пещере циклопа. То, как он решён — шедевр. Монстр не сказал ни слова и вообще действовал мало. В этой сцене сострадаешь и антагонисту и протагонисту, которых свёл рок (или боги — как нравится). Мне кажется, авторы нащупали то, как можно и нужно осмыслять древние мифы.

• Любопытно, что амбиция Нолана взяться за эпос не превратилась в попытку сделать фильм-эпопею («20 век» или «Сибириада», например, эпопеи). Одиссея вышла (да, необычной, но) фантастической приключенческой драмой. Думаю, так случилось потому, что Нолан решил остаться в своей колее, расти, опираясь на прошлые картины, и прежде всего «Оппенгеймера», на который Одиссея больше всего похожа. Выбрал не перепрыгивать на другую полянку, как сделал когда-то на Бетменах.

• Аналоговые vfx решения — круто! Стоили того.

• Дайверсити выглядит плохо, причём чернокожая Елена — даже круто. Но мультирасовые товарищи Одиссея — натужно.

• Один я, когда Мэтт Деймон берёт лук и стрелы, вижу, что это не Одиссей, а Купидон??

• Чрезвычайно странная роль у Паттисона. Анн Хетуэй прекрасна, хотя есть же по всем параметрам подходящая на роль Пенелопы актриса по имени Пенелопа.

• Финал оставил в недоумении. История возвращения ради нового путешествия? Почтить своих (как? зачем?), и не почитать не своих? Кажется, фильм вёл нас к идее всеразрушительности войны — а не только такой, в которой жалко за наших мальчиков своих товарищей. Ну и произошла ли настоящая инициация Телемака, такая, чтобы он точно был готов к воцарению? Думается, что тоже нет. Кто въехал и прочувствовал нолановский финал — просветите?

• Насчёт антиисторичности худпоста — пофиг. Разве что обидно, что они не разрисовали античные статуи. Что в решениях сцен осталось достаточно много общих мест, особенно в сценах сражений — тоже жалко.

• Интересно, как сложилась бы судьба картины, будь она реально снята на древнегреческом.

• Понравилось, что 20 лет странствий подчёркнуты честным, негламурным, старением, и Одиссей с Пенелопой встречаются уже почти что старыми.

• Если «Одиссея» Гомера — это сотканная ткань (как саван, который ткала Пенелопа), то Нолан её завернул в рулетик и связал в крепкий узел. Так вижу его подход к экранизации.

Большое достойное кино, оставляющее сложные впечатления.

«Переживём Шекспира» прекрасный армянский трагикомедийный док, режиссёр Инна Саакян.

Режиссёр Рубен Газарян, он же сорежиссер фильма, сам пенсионного возраста, ставит спектакль в армянском доме престарелых. Не пьесу Шекспира, а пьесу про Шекспира, в котором персонажи из разных пьес взаимодействуют с самим автором. Думаю, не стоит объяснять, какая это благодатная почва для смеха и слёз. При плохой медицинской помощи в том учреждении, театральная арт-терапия оказывается наиболее целительной, и спектакль, несмотря на все проблемы, состоится, хоть и не все доживут до премьеры.

Хороший фильм.

«Отечество» Павликовского. Крутой, но «Ида» сильнее.

Картина о возвращении Томаса Манна в Германию (Германии) после краха нацизма.

Фазерленд цепляет рационально, не эмоционально. Хотя, казалось бы, какая тема может в меня сильнее попасть, чем возвращение в разрушенную диктаторской войной страну.

Может быть, именно потому и не зацепил, что на 5-й год беды сложилось представление, как выглядит послевоенное общество. Представление размытое, но точно не так, как показал Павликовский.

Но сам Павел красавчик, говорить с ним тоже очень понравилось.

А фильм стоит смотреть.

«Отец» пиздец.

Мощное кино из Словакии о страшной человеческой трагедии. Большое впечатление.

Кино точно во всех деталях и акцентах. Даже — моя больная тема — в изображении активизма. За 5 секунд экранного времени собран характер более убедительный, чем почти везде.

Тематически перекликается с «Фьордом», стилистически и настроенчески — с «Adolescence». Приз на Камеримадж (главном операторском фестивале) — не зря. Думаю, это будет победитель абрикосовского конкурса, и удивлён, как Биеннале и академии оставили его не отмеченным.

Единственное, что в фильме неудачно — это забитое название и постер.

А за режиссёром Терезой Нвотовой теперь надо внимательно следить, кажется, она великая.

Фильм «Фьорд» в трёх словах: кровь стынет в жилах.

Это всё тот же Мунджиу, что и в «4 месяца, 3 недели и 2 дня», не хуже и не лучше. На удивление фильм не назвать бенефисом Ренаты Реинсве, она незаметна в большом актёрском ансамбле.

Ждать прокат и смотреть.

Посмотрел докфильм «Here, Elsewhere», на который не собирался идти и попал просто потому, что он удобно стоял в расписании. Пока что это наибольшее впечатление от программы фестиваля.

Название я бы перевёл как «Здесь, не здесь».

Фильм снят изнутри, там, где снимать high quality было бы невозможно. Как снимал Таланкин — но ещё более скромно и на коленке. Только снято не изнутри школы в Карабаше, а изнутри семьи в Карабахе. Муж и жена снимают жизнь своей семьи в блокадном Степанакерте, отправляя футаж режиссёру за границей. Их жизнь показана очень по-бытовому просто, и без ненависти, без криков. Просто дети кушают что-то очень скудное, просто по улицам бегают кошечки, просто сидят без света во время обстрела и спорят, прилетело по городу или не по городу. А потом просто собирают вещи и уезжают из своей квартиры. В клумбе у дома набирают пакетик земли. И это просто съёмка на ходу на телефон — тупые, банальные кадры, но весь зал сидит и рыдает.

И потом живут простой, незавидной, но и не ужасной, жизнью бедных родственников. Надеясь когда-нибудь вернуться домой. Но мозгом ты понимаешь, что это, вероятно, не произойдёт никогда. И вот в такой насквозь трагичной истории, сделанной такими простыми двухкопеечными средствами, авторы ещё смогли найти место для юмора. Настоящего очищающего юмора, а не притянутой для разрядки шутейки.

Думаю, что зрителю, не знакомому с историей албано-абебайжайнского (по Трампу) конфликта будет непросто понять и прочувстовать всё что в этом фильме есть. Но такой фильм должен был быть снят — пусть на телефон, и я рад, что он случился.

Завтра стартует Золотой Абрикос, первоклассный армянский кинофестиваль. Буду в этом году только на половине феста (жалко, но таков путь). Пока предвкушаю праздник кино, сделаю гайд по всей программе. Что смотреть?

Прежде всего 2 из 3 главных хитов Канн-26: «Фьорд» Мунджиу и «Отечество» Павликовского. Идти не раздумывая — это точно стоит внимания. А у Павликовского будет целая ретроспектива.

Фильм открытия «In the Land of Arto» я видел, и это единственный армянский фильм с фестиваля, про который я могу что-то сказать. Он любопытный, но неудачный. Советовать не буду, только большим поклонникам армянского кино или французской актрисы Камиль Коттен. А вот фильм закрытия — очень любопытное кино, которое я как-то пропустил. Новый и первый за 10 лет фильм великого Джефри Реджио, режиссёра «Кояанискатси» (отправной точки «Бараки» и «Самсары»). Скорее всего фильм усталый, ибо прошёл незаметно, а режиссеру за 80, но я бы посмотрел с огромным интересом. Называется «Once within a Time».

Основной конкурс кажется очень сильным, глаза разбегаются. В первую очередь обратил бы внимание на картины «Babystar», «Father», «London». Для мигрантской тоски — «Past Future Continuous» про Иран. Есть один грузинский фильм в Конкурсе «The Moon is a Father of Mine», но шёл бы на него без особых ожиданий. В региональном конкурсе, кстати, ещё один грузинский фильм — «Сухой лист», о нём уже писал, до сих пор живу с этим фильмом.

Вне конкурса есть ещё несколько не самых свежих, но больших имён: Альмодовар «Горькое рождество», Мишель Франко «Сны» с Дж. Честейн, «Умри моя любовь» Линн Рэмси с Дж. Лоренс.

Есть 2 российских дока. Первый — нечто гремучее, попытка исторического магнум опуса на основе песен ДДТ, «ДДТХХВЕК», Сергей Кузнецов режиссёр. Думаю, послушать Шевчука по крайней мере не вредно. Второй — «Разлогов» про киноведа Кирилла Разлогова, снятый его дочкой. Ожидаю не более чем комплиментарный байопик.

Кстати! Ещё будет редчайшая возможность посмотреть на большом экране классику доккино «На 10 минут старше» — займёт 10 минут. А на 10% длинее — 11 минут — есть новая короткометражка самого Шона Бейкера, «Sandiwara».

А кому не хочется смотреть короткометражки — будет «Сатанинское танго» — 7,5-часовой фильм Бела Тара. Я видел, пересматривать пока не готов, но это воистину редкая возможность. Такие фильмы нельзя смотреть не в кино, а в кино их способны показать только большие фестивали. Don't miss.

Из мейнстрима: «Амели», «Грешники», «Obsession» тоже зачем-то в программе.

Что интересного увижу — расскажу. Кто будет на фестивале — see you!

Долго и с трудом пробирался через «Палаццо Мадамы» — биографию Ирины Антоновой.

Книга сложная, неровная, и читать её всем подряд я не посоветую. Но хочу запомнить несколько крайне интересных сюжетов.

Прежде всего надо доебаться. В книге много самоповторов, авторские сноски порой занимают целые страницы, ещё и мелким шрифтом, всё это по-хорошему могло быть на 100 страниц короче. Короче, книга хорошо отвечает на вопрос, зачем нужны литературные редактора — здесь это провалено. Автор, кажется, утонул в попытках быть абсолютно корректным в фактах и формулировках — но не преуспел, и искусствоведы сразу понаходили кучу ошибок и нестыковок — но в принципе бог с ними, с нестыковками.

Один из главных сюжетов из биографии Антоновой абсолютно архетипичен — поиск сокровищ. 50 лет никто не знал, где золото Шлимана. Того Шлимана, который внимательно прочитал Гомера, откопал Трою и вывез оттуда все драгоценности в Германию. А в 1945 это вместе с прочим трофейным искусством попало в Москву, и хранилось в Пушкинском полвека, хранилось надёжно и строго. Когда пришла свобода, информация о сокровищах начала сочиться, делались целые расследования, что золото Трои — в Пушкинском. Но Антонова до конца шла в отказ: нет у нас золота Трои. Всё это круто обостряется тем, что Антонова сама, 23-летняя девчонка, принимала трофейное искусство (ибо знала языки) в Пушкинский, в который она только-только пришла. И в котором проработала 75 лет (52 из них — директором, и ещё 7 — президентом). И то, что она скрывала десятки лет, благодаря пришедшей свободе пришлось достать, признать — признать ложь, показать. И смочь выйти из этого с гордо поднятой головой, в общем-то.

Данилкин очень круто связывает управление культурной институцией с общим политическим устройством — одна эта тема уже стоила того, чтобы писать книгу.

А отдельно портрет собственно главной героини. Вынесу несколько ярких мазков: всегда сама за рулём своей маленькой машины, способная даже поменять пробитое колесо. Миниатюрная аккуратная дама, от взгляда которой бросает в холодный пот. Не стеснявшаяся на гневные выражения, после тяжёлых совещаний с которой людям не раз вызывалась скорая, а однажды дело закончилось летально. Настоящий энергетический вамп, в 70 выглядела бодрее и здоровее, чем в 50, и, если бы не ковид, точно встретила бы самым достойным образом своё 100-летие.

Кстати, кто помнит «Подстрочник»: Лунгина и Антонова однокашницы по ИФЛИ (сложилась картина?).

Био построена структурно интересно: почему воображаемый музей? Каждая глава — картина, которая так или иначе раскрывает, рифмуется с той или иной частью из её биографии (нелинейно написанной, кстати).

Большая сложная книга о большой сложной Мадаме, к которой, по аналогии с Paintings in Proust, можно выпускать целый альбом произведений из антоновской биографии.

Вопрос кастинг-директорам! Если вы будете искать актёра на роль главаря опг, крёстного отца целого мегаполиса с самой серьёзной крышей, одного из самых авторитетных бандитов, и если вам пришлют фото такого опрятного, интеллигентного, с добрыми глазами мужчины, вы как поступите? Подойдёт он по типажу? Режиссёрам — тот же вопрос. Как решить такого персонажа с таким кастингом?

Заказные шедевры

В 1981 году Годару заказали снять фильм — к 500-летию города Лозанны. Таких юбилейных фильмов и роликов производится сейчас каждый год бесчётно. Но Годар был бы не Годар, если бы решил просто сделать комплиментарное памятное кинцо. Вместо этого он снял «Письмо Фредди Бюашу», в котором объяснил своему заказчику, что снять фильм о Лозанне он отказывается. И в этом 11-минутном отказе Годар нарисовал такой поэтичности портрет города, что лучше фильма о городе не придумаешь.

Олег Тиньков заказал Андрею Лошаку фильмец о своей новой компании — Plata (ну слышали), приуроченный к получению ими банковской лицензии в Мексике. Лошак — не Годар — не отказался, но в этих 2 часа корпоративного фильма он уложил целый срез моего эмигрантского поколения. Образованных, доказанно многоумеющих и талантливых людей 25-40 лет, определяемых от политэмигрантов до экспатов. Замечательно Лошак столкнул прямолинейно-опозиционного Олега (произошла самоцитата "мне похуй, я так чувствую") с ребятами, которые ради менталочки выключили новости и жили себе в Питере спокойно и отлично, и вот решились попробовать поработать за границей, и до позиции которых Олег пытался докопаться. Эта антитеза — в атмосфере всей нынешней волны уехавших россиян.

Кажется, самая тупая сцена, над которой я плакал когда-либо — как перед отъездом из России ребята закупают глазированные сырки. Ну и когда собираются на квартирники в Мехико попеть Цоя, Земфиру, Нойза.

А в титрах фильма увидел приятеля, который провёл почти год в американской тюрьме, получил отказ в убежище и был депортирован в Россию, и только удачным стечением обстоятельств смог соскочить на депортации в третью страну, и теперь так же устраивается в Мексике. Так что — сколько всего ещё за кадром. И внятно рассказано про адаптацию в заграничную жизнь, которая с одной стороны — супер, а с другой — затирание своей идентичности — всё это есть в фильме Лошака. Помимо простого посыла о том, какие Plata крутые молодцы.

«Плата за риск» горько-вдохновляющий фильм, советую смотреть.

https://www.youtube.com/watch?v=pWwQmikOoqg

Думаю про отмену Надава Лапида (которому поддержка), и вот пришёл к такому утверждению.

Антоним культуры отмены — свобода.

Можете попробовать убедить в обратном.