Грека | культура кино

Почему советский человек становился коллаборационистом? Обзор на советский фильм "Восхождение"

Сразу отмечу, что это невероятно сильная картина, но на ночь лучше не смотреть, сильно в сознание заседает.

Советское кино "Восхождение" (режиссер - Лариса Ефимовна Шепитько, 1976 год) было снято по повести Василия Быкова "Сотников".

Повесть "Сотников" - одно из из самых тяжелых произведений советской военной литературы. Быков писал о том, как человек ломается или, наоборот, обретает себя на грани жизни и смерти.

Режиссер добавила в фильм библейский сюжет, в котором один из партизанов — Сотников — олицетворял Иисуса и готов был идти на погибель, чтобы спасти других людей, а второй — Рыбак — готов был стать полицаем, чтобы спасти свою жизнь. Кроме того, Шепитько сделала упор на показ пейзажей с бескрайними белыми полями с низким небом как отсылку к образу Чистилища или библейской пустыни, где человек остается один на один с Богом, вечностью и собственной совестью.

Действие происходит в одном из русских поселений, которое взяли под контроль немцы, а одним из полицаев у них был Портнов, до войны он был советским агитатором и клубным работником.

Посмотрев и осмыслив фильм, хочу отметить следующие моменты:

1. Портнов стал коллаборационистом, как мне сначалось показалось, также из-за страха пыток, как это было с Рыбаком. Тот просто до ужаса боялся смерти и готов был стать полицаем, а потом думал каким-нибудь образом убежать. Так вот Портнов, как потом я выяснила, стал таким не из-за страха, а своих личных убеждений. Режиссер расширила его предысторию, чтобы показать его не просто обывателем, а частью советской системы. В нем жила тайная и лютая ненависть к советской власти еще в довоенные годы, и с самого начала войны он перешел к немцам по своей воле.
(Остальных героев раскрывать не буду, поскольку если Вы еще не смотрели, то лучше увидеть все это за просмотром фильма).

2. Ни одни спецэффекты и близко не смогут произвести того эффекта, который производит невероятно сильная актерская игра. У каждого из героев на лице передаются все эмоции. И вместе с гениальной операторской работой при просмотре постоянно находишься в напряжении, при этом в кадре может происходит какое-то длительное действие. Частая смена кадров была бы, наоборот, лишней.

3. Снимали фильм без павильонов, в натуральной среде при сорокоградусных морозах, актеры замерзали до дрожи, режиссер вообще была глубоко беременной, от чего я пришла в шок.

4. У нас в стране не сразу признали фильм, потому что советские партизаны показаны здесь не как герои + библейский сюжет, что не сильно приветствовалось вообще в искусстве. Но картина получила международное признание, что помогло появиться ей и на советских экранах.

Если смотрели этот фильм, пишите в комментариях. А если нет, то очень рекомендую к просмотру.

Элизабет Беннет в 16 или 17 раз примет предложение мистера Дарси.

В декабре Netflix выпускает новую версию «Гордость и предубеждение», и я планирую смотреть.

Но есть один острый угол, о котором можно говорить уже сейчас.

Кто такой мистер Бингли?
В новой версии его играет Дэрил Маккормак, ирландский актёр смешанного происхождения.

Сразу оговорюсь: я никогда не была расисткой и не делю актёров по цвету кожи. Речь совсем не об этом.

Речь о том, что Netflix обещает верное прочтение романа Остин. А значит, что картина как будто претендует и на соответствие эпохе.

А что там с эпохой?

В Англии 1810-х белые плантаторы действительно могли иметь детей от чернокожих женщин, но почти никогда их не признавали. Богатый джентльмен-землевладелец смешанного происхождения был не нормой, а огромным исключением.

В самом романе на происхождении героев акцента нет. И это исключение спокойно могут показать как обыденность.

Как будто не было ни колоний, ни притеснений по цвету кожи, ни всей той истории, что за этим стоит.

Кто-то назовёт это переписыванием истории. Кто-то — забвением памяти (есть целый термин, объясняющий это явление).

Но, как мне кажется, самое интересное в другом: в массовом сознании отношение к прошлому меняют именно такие мелкие и незаметные детали.

А вы что думаете?

Идеологический фильм, в котором за пропагандой спрятан еще один важный смысл

В 1961 году на экраны вышел фильм «Две жизни» о русской революции, и на первый взгляд это традиционная картина о большевиках, о том, как они пришли к власти.

Хотя за этим авторы хотели показать нечто большее: что чувствовали люди, как менялось сознание и как событие внутри одной страны могли кардинально изменить жизнь миллионов людей.

Подробнее рассказала здесь

Новое развлечение миллениалов: сходить в кино на «Сумерки»

Только теперь зрители испытывают несколько другие эмоции

«Идеальные дни»: тревожный фильм или анти-тревожный?

На днях я выложила ролик про три анти-тревожных фильма, те, что хочется включить вечером, чтобы расслабиться. Одним из них для меня стали «Идеальные дни» Вима Вендерса: история уборщика токийских туалетов, который живёт свою лучшую жизнь.

(Кстати, здесь — обзор на этот фильм)

И в комментариях люди разделились во мнениях. Одни писали, что фильм прекрасный и идеально подходит для тихого вечера.

А другие удивлялись, мол, как можно назвать его анти-тревожным, если это фильм про человека в глубочайшей депрессии, фильм про человеческую боль?

Для меня это стало настоящим открытием, потому что сама я его так совсем не воспринимала.

Хотя, если вглядеться, мы действительно видим человека на очень необычном этапе жизни. Каждый человек как минимум один раз его проходит. Но про это мы, как правило, ничего не рассказываем.

Это этап возрождения. Когда происходит что-то плохое, после чего человек кардинально меняет свое направление в жизни, выбирает другой путь или вынужден смириться с обстоятельствами, пережить горе, потерю. Так или иначе он понимает, что его прежняя версия жизни умирает и остаётся в прошлом. И жизнь приходится выстраивать заново, потихоньку, с самого начала. В том числе нужно найти сам способ её строить.

Герой находит его в простом: фотографирует, ест обычную еду, ходит в баню, радуется мелочам.
Вот в этом одни увидели проживание боли и травмы прошлого. А другие, и я в том числе, не увидели этого вовсе.

И, кажется, дело здесь в том, что фильм отражает то, что сидит внутри нас самих. Это не значит, что все, кто разглядел здесь депрессию, сейчас находится в похожем состоянии. Скорее у них есть в памяти похожий опыт: они сами когда-то проживали подобный этап, свои душевные потрясения, и потому это узнают в жизни героя. А кто не проживал, того сильно не задевает эта сторона сюжета. Эта группа зрителей фокусируется на том, как герой живет здесь и сейчас, как он уделяет внимание мелочам.

Получается, мы смотрим один и тот же фильм, но каждый видит в нём своё.

P.s. Но эта версия не обязательно подходит под всех людей, я уверена, что найдутся и те, кто сможет сопереживать герою и одновременно порадоваться за него и то, как он устроил свою жизнь.

А что увидели в «Идеальных днях» Вы?

А вам не кажется, что современные киноафиши подозрительно одинаково ИИ-шные?

Сюжет разный, формат иногда различается, но никакого намека на творчество в них нет.

Я посмотрела киноафиши разных времен и из разных стран (сюда закрепила только пару примеров), и действительно они очень разные по оформлению, хотя конечно я понимаю, что я сравниваю современный период с устоявшимся стилем с предыдущими эпохами разных десятилетий, то есть это возможно не совсем корректно.

Но все равно ИИ-шные киноафиши дают обманчивое впечатление, что и само содержание пропитано цифровыми аватарами и всевозможной нейрогенерацией, и желания посмотреть фильм уже нет

Как вы считаете?

Каждый раз, когда я слышу песню первоклассника или вижу детей с цветами, думаю: как я счастлива, что мне сегодня не надо на линейку и в школу

Стеша, 31 год

Этот фильм понравится тем, кому интересна тема исполнения желаний

Это фильм Тарковского «Сталкер»

У этого фильма было две версии. Почему их две?

Материал первой отснятой версии оказался испорчен: изображение вышло мутным. Тарковский решил не снимать один в один. Он переосмыслил фильм, сменил оператора, героя и убрал всю мистику.

Если в первой проводник-сталкер был больше брутальным, во второй версии — это юродивый блаженный сталкер, верит в то, что он сможет найти людей, кто осмелится войти в комнату, где сбываются самые сокровенные желания, но таких людей не находится.

Все потому что во-первых, человек толком не знает, чего он хочет, а во-вторых, на каком-то подсознательном уровне человек понимает, что если сбываются истинные желания, прежняя жизнь вся идет под откос.

В фильме есть история про Дикобраза, учителя сталкера: он пошел в комнату вымолить погибшего брата, а вышел оттуда сказочно богатым и через неделю повесился. Комната исполнила не то, что он просил вслух, а то, что сидело в нем на самом деле, о чем он сам и не догадывался. Этого и испугались главные герои.

Вторая вещь, которую хочется отметить — отсутствие мистики. В первой версии элементы мистики были (например, намокающее пальто изнутри или испаряющаяся вода), во второй версии практически убрали потустороннюю мистику, и складывается впечатление, что герои сами придумали себе ожидания этой мистики, хотя по факту зритель видит заброшенную территорию, где ничего сверхъестественного прямо не показано.

И интересно, что зрители эту мистику додумали сами, находили совпадения в том, что фильм не удалось снять с первого раза, или то, что в кадре был листок календаря с датой 28 декабря, а режиссера не стало в ночь с 28 на 29 декабря 1986-го.

Это один из сильных приемов кино: когда показали все так, чтобы зритель додумывал сюжет самостоятельно.

Грека | культура кино pinned a file

Я давно хотела стать автором в "Т-Ж" (это бренд-медиа от Т-Банк про деньги и жизнь).

Но делать сразу полноценные статьи с редактурой и прочим, как мне кажется, пока сложновато (с условием, что пока в приоритете у меня стоят другие задачи).

Поэтому я начала с того, чтобы публиковать небольшие статьи в рубрику фильмов. И вчера я выложила отзыв-рекомендацию на фильм "Счастливые дни".

Прочитать статью можно на этой странице.

#ТЖ

5 фильмов, которые не дадут забыть репрессии

В 2024 в Москве закрыли музей ГУЛАГа, и на его месте позднее открыли музей памяти геноцида советского народа.

Это пример стирания коллективной памяти, и делается это по той причине, что обществу неудобно помнить о том, что когда-то в истории были репрессии. Уже сейчас находятся люди, кто каким-либо образом отрицает их.

Кино - неплохой источник исторической памяти, и хотя бы ранее снятые кинокартины помогут сохранить память о том, что происходило с нашими предками.

1. «Покаяние» (Тенгиз Абуладзе, 1987)

В маленьком грузинском городке умирает бывший всесильный мэр Варлам Аравидзе, и его торжественно хоронят. Но наутро его труп оказывается выкопанным и прислонённым к дому сына. Его закапывают снова — и снова кто-то достаёт его из могилы. Ловят женщину, и на суде она объясняет, почему не даёт тирану лежать в земле: при его власти были арестованы и погибли её родители, и она не позволит городу спокойно похоронить палача и забыть. Весь фильм — притча-иносказание о сталинском терроре и о том, что общество, которое не осудило своих палачей, не может жить дальше.

2. «Холодное лето 1953-го» (Александр Прошкин, 1988)

После смерти Сталина по амнистии из лагерей выпускают массу заключённых, включая матёрых уголовников. Банда таких урок захватывает глухую северную деревню, терроризирует жителей, берёт людей в заложники. Единственные, кто может дать отпор, — двое сосланных сюда «политических», осуждённых ни за что: бывший фронтовой разведчик и пожилой инженер (последняя роль Анатолия Папанова). Им, вчерашним «врагам народа», приходится взять оружие и защитить деревню, которая ещё вчера смотрела на них с презрением. Фильм о том, что настоящими людьми в этой стране оказались как раз оклеветанные и раздавленные системой.

3. "Завтра была война» (Юрий Кара, 1987)

Обычный 9-й класс, 1940 год, вроде бы счастливые школьники накануне выпуска. У одной из девочек, Вики, арестовывают отца — крупного инженера, объявленного врагом народа. От Вики требуют публично отречься от него, чтобы спасти себя, но она отказывается предать отца — и не выдерживает этого давления. Её смерть заставляет весь класс и учителей впервые задуматься: как жить в мире, где невиновных объявляют врагами, а от детей требуют предательства. Показано, как террор входит не через аресты, а через сломанные судьбы подростков.

4. «Утомлённые солнцем» (Никита Михалков, 1994)

Лето 1936 года, дача. Прославленный красный командир Котов, герой Гражданской войны, нежится на солнце с молодой женой и маленькой дочкой — идиллический выходной большой семьи. В этот дом приезжает давний знакомый, обаятельный интеллигент Митя, когда-то любивший жену Котова. Постепенно выясняется, что Митя теперь служит в НКВД и приехал не в гости, а чтобы арестовать хозяина дома. За один солнечный день всесильный герой революции превращается в «врага народа», которого увозят и убивают. Фильм о том, как машина террора пожирала в первую очередь тех, кто её же и создавал.

5. «Хрусталёв, машину!» (Алексей Герман, 1998)

Москва, начало 1953 года, разгар кампании против «врачей-вредителей» и государственного антисемитизма. Крупный военный врач, генерал и хирург, ещё вчера успешный и защищённый, в одночасье попадает под каток: его травят, лишают всего, арестовывают и проводят через тюремный ад. А затем неожиданно везут к постели умирающего Сталина — лечить того самого человека, чья система его уничтожила. Фильм намеренно снят как густой, сбивчивый поток — так, чтобы зритель кожей почувствовал хаос и удушье эпохи, а не просто узнал сюжет. Это самый тяжёлый для восприятия фильм из пяти, но и самый физически ощутимый портрет страха.

4 сентября на «Ленфильме» открывается выставка, посвященная 130-летию со дня выхода первого фильма

Экспозиция расскажет, как создавалась киноиндустрия в нашей стране.

Я бы сходила, а вы?

Про кино мы узнали, но как теперь его посмотреть?

Увидела новость о прошедшем кинофестивале «Короче» в Калининграде. Главным победителем среди дебютных полнометражных фильмов стала картина «Жизнь после смерти» Артема Дубры о том, как студент Толя хоронил свою мать, и все это в жанре трагикомедии.

И единственное, что можно увидеть — фото кадров из фильма, но видимо все это не для простых смертных.

Самый тяжелый фильм про войну

10 лет я не решалась посмотреть этот фильм, и если бы не публичное заявление, что я смотрю и рассказываю про советское кино, я бы так и не осилила его.

Это фильм Элема Германовича Климова «Иди и смотри», 1985 года выпуска.

Сюжет:

Мальчик Флёра попал в партизанский отряд, узнал, что его мать и сестер убили, затем попал в белорусскую деревню, куда пришли немцы, согнали жителей в сарай и сожгли. Половина сожженых были детьми.

Сюжет основан на реальных событиях. В конце фильма указано, что во время войны было сожжено 628 деревень в Белоруси вместе с жителями.

Что чувствуется при просмотре?

Главного героя сыграл Алексей Кравченко, и, на мой взгляд, он гениально передал эмоции ужаса, страха, гнева, злости, горечи от утраты. За 2 часа фильма (по сюжету прошло несколько дней) мальчик состарился лет на 20-30 и поседел.

Кто-то плачет над фильмом или просто не может смотреть, я испытала ужас при просмотре, и чем ближе к концу, тем больше.

В чем смысл фильма?

Главный смысл в том, чтобы показать, что такое война. И у режиссера это получилось на все 💯. Фильм признан одним из лучших среди антивоенных фильмов.

Про этику

Интересно, что Флёра откопал немецкое оружие еще в начале фильма, но выстрелил по-настоящему из него только в конце в портрет Гитлера. Он стрелял и мысленно представлял, как расстреливает его на протяжении всей деятельности лидера фашистской Германии, но когда перед ним встала мысленно фотография маленького мальчика Адольфа, он больше не смог стрелять, потому что детей трогать нельзя.

И это несмотря на то, что Флера стал свидетелем, как немцы сжигали только семьи с детьми, и взрослому человеку можно было уйти, но он должен был оставить ребенка, то есть немцы считали, что в первую очередь нужно уничтожать детей как продолжение нации.

#кино_ссср

Изначально «Красотка» была жесткой социальной драмой

Первая версия сценария сильно отличалась от финальной

1. Вивиан была наркоманкой, и Эдвард приплатил ей 1000 долларов сверху, чтобы она за ту неделю, что находится рядом с ним, не употребляла;

2. Вивиан влюбилась в Эдварда и его мир, а он в нее — нет;

3. По первоначальному сценарию Эдвард выплачивает деньги Вивиан за сделку, а она не хочет с ним прощаться, у них происходит жуткий скандал, он вышвыривает ее на улицу вместе с деньгами;

4. На вырученные деньги Вивиан отправилась в диснейленд, а не учиться, как в итоговой версии.

Сценарист Джонатан Лоутон задумывал сюжет мрачной социальной драмы про то, как капитализм рушит человеческие судьбы, но люди такое не очень жалуют, и в итоге получился очень красивый фильм о девушке, которая вытянула свой счастливый билетик в жизни.