Дневник Графистки

Друзья, я прошла символическую инициацию! Ура! Я теперь официально художница!

Я шла к этому окольными путями лет с 12. С того момента, когда каждый раз по дороге из школы домой я заглядывала в пыльные окна мастерской дивногорских художников и понимала, что хочу попасть в этот волшебный мир холстов и мольбертов.

Спасибо вам за ваше время и поддержку ❤️

Впереди много работы, и я в предвкушении!

Как можно смириться с тем, что монтаж выставки осуществляется за день до открытия?.. А что, если что-то пойдет не так? А что, если конструкция не будет стоять? А что, если не будет хватать света? А что, если всё это просто будет плохо выглядеть?

Я завтра поседею. Вот я зову вас, но я сама не понимаю на что…

У меня сегодня впервые за долгое время выходной… Бакен уже ограбила, иду смотреть Человека-паука ради саундтрека Монеточки 🙊 кайф, мне нравятся выходные

Мы привыкли верить, что, выбрасывая вещь, мы стираем её из реальности. Стоит предмету покинуть наше личное пространство, как он исчезает из нашего мира. Но так ли это на самом деле?🧐

Предлагаем разобраться в этом вопросе на открытии персональной выставки Даши Графистки «Слепое пятно»⚡

Проект исследует парадокс нашего восприятия, а название отсылает к физиологическому феномену — в нашем зрении есть область «слепое пятно», которую глаз не фиксирует, но мозг услужливо дорисовывает, создавая иллюзию целостной картины. Подобным образом мы «дорисовываем» свой мир без мусора! Мы не видим отходы и не замечаем самого факта их отсутствия в нашей повседневности😱

В серии черно-белых работ Даша Графистка возвращает этот исключенный фрагмент в поле нашего зрения. Через постановочную фотографию и сложный цифровой монтаж автор объединяет два состояния одного объекта: его безупречную, «новую» форму и его деформированное, использованное или выброшенное состояние. Здесь нет границы и нет временной дистанции. Вещь и мусор не сменяют друг друга, а существуют одновременно, становясь единым визуальным объектом. Это попытка преодолеть разрыв между нашим знанием об экологии и нашей привычкой жить так, словно последствий потребления не существует👀

❗Приглашаем вас заглянуть в это «слепое пятно» и увидеть реальность, которая всегда была рядом 10 сентября в 19:00 в музее геологии Центральной Сибири GEOS. Событие бесплатное, но необходимо зарегистрироваться по ссылке ЗДЕСЬ (кликабельно)🌟

P.s.: Если у вас не получается прийти на открытие выставки, то не стоит расстраиваться — познакомиться с экспозицией и поднять у себя в голове вопросы на важную тему можно до 10 октября в нашем музее (пр. Мира, 55) в рамках свободного посещения✌

Тайное стало явным! Если у вас свободен вечер в следующий четверг, обязательно приходите увидеться!

Шелкотрип

Короче рассказываю. Попала я в шелкотрип. Последние пару недель я ела, спала, ходила на тренировки, хотя в конце даже их начала пропускать от того, что я тупо тестила многоэтапную технологию печати. Если бы я в моменте смогла отключить тревогу о сжатых сроках, и всё-таки делать передышки — выходить хотя бы на прогулку, то весь этот трип был бы абсолютно по кайфу.

Технология состоит в следующем: я создаю цифровую картинку и хочу ее напечатать, например, большим тиражом, и так чтобы это было достаточно бюджетно. Для этого мне нужно создать трафарет изображения, через который я буду печатать. Почему я выбрала именно шелкографию — потому что она позволяет сделать достаточно детализированный трафарет с достаточно богатыми светотеневыми областями и моим любимым зерном.

На раму натягивается специальная сетка с очень мелкими отверстиями, условными пикселями. На эту сетку наносится светочувствительная эмульсия.

На прозрачной пленке печатается на принтере готовое цифровое изображение. Пленка кладется на сетку с высохшей эмульсией и засвечивается под специальными ультрафиолетовыми лампами.

В тех местах, где черная принтерная краска закрывала эмульсию, там эмульсия на следующем шаге вымываются струей воды. Те же области эмульсии, которые, наоборот засветились лампами, твердеют и запечатываются, образуя непроницаемые для краски области.

Таким образом, с помощью где-то затвердевшей, а где-то вымытой эмульсии мы получаем наше изображение, которое потом кладем на лист бумаги, проводим ракелем с краской и получаем оттиск.

Честно говоря, я в восторге от этой технологии и того, какие результаты она дает. Даже несмотря на то, что мне так и не удалось добиться нужного результата.

Почему не удалось: как я говорила, мне пришла бракованная первая банка эмульсии. Это вообще достаточно капризная субстанция, для нее легко нарушить температурный режим хранения. А учитывая то, что они едут непойми откуда, то вообще не удивительно, что она забраковалась.

Но суть в том, что она все-равно давала результат и я большую часть трипа напечатала ей. Проблема была в том, что её очень трудно было предсказать. И мне в какой-то момент начало казаться, что она с каждым днем дает всё худший результат, хотя я в положительную сторону калибрую другие настройки технологии.

Я заказала почти сразу другую эмульсию, и она пришла раньше, и я подумала, ну хватит уже, сделаю всё нормальной эмульсией. Я её развела, у нее была отличная консистенция, я не с первого раза, но идеально нанесла её на три большие рамы… но не тут-то было.

Проблема оказалась в том, что она КРАЙНЕ трудно вымывалась с сетки после засветки. Она формировала рисунок, возможно, даже более глубокие светотени, но я около часа вымывала незасвеченные области и до конца так и не удавалось это сделать. Так не должно быть.

В завершение ко всему, её не взяла моя смывка. То есть если я заново хочу сделать трафарет, мне нужно избавиться от затвердевшей эмульсии с помощью специальной химии, и моя химия не сработала. Потому что это оказалась какая-то супер устойчивая промышленная эмульсия. И мы с гпт не определили это перед ее заказом.

В итоге все мои сетки оказались заблокированы, и их проще теперь перетянуть. Почему эта эмульсия так плохо вымывалась и что с ней не так, ни я, ни ИИ так и не поняли.

В итоге план А с шелкухой для этой выставки провалился, и я перешла к плану Б.

Но я влюбилась в технологию, и в более спокойных условиях нормально изучу вопрос эмульсий и точно выйду на качественную печать. Пока что шелкография подходит мне больше всего.

О, нашла почти буквальный саундтрек к выставке Паши Пошукая «Убереги мою душу от тоски»

Почему так хочется реветь
И кричать во всю в открытом поле

Главное тут не перегореть
Главное сберечь в себе живое

Слушать

Так, друзья, ничего не получается. Конец августа уже близится, а я до сих пор не отпечатала ни одного годного принта. Сейчас сделаю последнюю засветку и, если результат опять будет мусорный, то я буду переходить к плану Б — печатать в типографии широкоформатным принтером.

Почему не получается, потом отдельно распишу…

Я на 70% в отчаянии и кошмарной усталости…

Я вам ведь так и не рассказала откуда взялось это слово Графистка и почему я так себя назвала. Рассказываю —

Я очень много лет находилась в творческих поисках, пробовала разное, ни на чем не могла остановиться и начать развивать. Пока в один момент на меня не снизошло озарение, и я поняла, что буду работать исключительно в графических техниках и без цвета.

Это поворотное откровение сразу поставило мою творческую деятельность на рельсы, и я начала задумываться о том, как себя назвать. Я люблю свою фамилию — Слаушевская, она уникальная, с этой фамилией вы найдете только моих родственников. Но она длинная и трудно запоминается.

И я начала искать псевдоним. Задумалась о том, чем конкретно я буду заниматься и как в художественной среде буду называться. И поняла, что для женщины, работающей в графических техниках нет феменитива. Обычно вы можете встретить такие конструкции:

Александр Гребенщиков — график / художник-график

Злата Светличная — художница-график / художник-график

И я такая: чтааа?
Я не график 📈!

Но ведь если есть
живописеца, акварелистка, керамистка, иллюстраторка, шелкографистка, мозаичистка, витражистка, монументалистка, скульпторка …
то почему художница-график📉?

В тот момент я учила французский, и знала, что во французском языке есть слово graphiste, обозначающее человека, работающего с графикой. И я не долго думая, просто заимствовала это слово в качестве манифеста за реформирование закостенелого академического языка и эмансипацию художниц от грамматического мужского рода!

Я, конечно, понимаю, что всем будет глубоко пофиг, и через 300 лет мы всё также будем читать «художница-график», но зато у меня появился псевдоним!

На фото: Габриэль Мюнтер — ученица Кандинского, и в скобках, одна из важных художниц немецкого модернизма

Осталось теперь отпечатать 10 больших работ А2 формата до конца августа. Звучит как будто выполнимо, но у меня цифровые изображения всё ещё в разной степени готовности…

Ну, по крайней мере, что-то напечатать я точно успею 😏

Друзьяяяя… вы не поверите! После нескольких дней проб мне удалось обуздать мою бракованную мусорную эмульсию! И я наконец получила что-то похожее на то, что мне нужно. Это кайф 😃

Вообще я, конечно, сильно расстроилась, что Оля Борисова и Лёша Петровский открыли такой крутой Поток уже после того, как я уехала из Омска. Или что они не открыли его в Красноярске…

Вот я бы к ним прилипла тогда…

Желаю им расти и развиваться, и мечтаю о красноярском филиале 🩵

Волшебная эмульсия

Главный технологический факап произошел у меня с эмульсией. Это, пожалуй, основной магический элемент всей технологии печати, который творит с помощью фотохимической магии волшебство создания трафарета на натянутой ткани.

В общем в тот день, когда я соединила два химических состава для получения светочувствительной эмульсии, и сделала полноценный тест, я уже внутренне возрадовалась, что всё получается и шелкографии быть!

На следующий день я взялась снова наносить эмульсию и делать уже полноценный тест. И обнаружила, что моя волшебная эмульсия совершенно, абсолютно и бесповоротно потеряла нужную консистенцию. Она должна, как нежирная сметанка, растекаться по кювете и распределяться по сетке. А вместо этого у меня в руках ведро слайма, клейкой пастообразной желейной массы. Ее невозможно нанести ровномерно.

Я отчаялась и села плакать. Потому что с этим ничего не поделать, новая эмульсия не успеет дойти, а в Красноярске не найти в продаже…

Пока плакала, я переживала, что придется выкинуть целое ведро. Деньги на ветер, шелкографии не бывать. И в этот момент вспомнила, что тема моей выставки — мусор.

Мусор!

Как так я решила что-то выкидывать сразу, как оно потеряло своё идеальное состояние? Если эта эмульсия всё ещё имеет свои магические светочувствительные свойства, то мне ничего не остается, как продолжить использовать её для создания изображений. Надо будет изъ*баться при нанесении — да. Из-за этого будет неравномерная засветка и дефективное финальное изображение — ну что поделать. Таков путь…

В конечном счете, это отлично вписывается в концепцию выставки.

Давно я не рассказывала о том, что у меня происходит, друзья… А я уже примерно месяц готовлюсь к выставке, представляете?..

Всё это первый для меня опыт и очень многое делаю в первый раз… и мне тяжко, во многом из-за того, что работать приходится в сжатые сроки.

Короче, я придумала и написала концепцию. Работы создаю через предметную фотосъёмку, фотомонтаж и цифровую графику, а дальше всё это нужно каким-то образом напечатать.

По моему идеальному плану печатать я собиралась с помощью шелкографии. Я давно мечтала её попробовать, она очень круто подходит для моих целей и вообще для того, как я работаю, но раньше возможности не было.

И короче я решила: ну а почему бы не сейчас.

Создала домашнюю мастерскую, добыла всё оборудование и химикаты, смастерила рамы, натянула сетки. Пыталась найти типографию в Красноярске, которая смогла бы напечатать фотопозитивы, но не удалось. В итоге инвестировала в принтер.

Так что теперь я сама могу контролировать весь процесс от создания трафарета до печати…

Вы спросите: ну, ну что, получается что-то? — да нет, пока нифига не получается.

И в любой другой ситуации, это было бы абсолютно нормально. Но у меня крайне мало времени на пробы и эксперименты.

И вы спросите, как я к этому отношусь? — философски.

Слава богу, образование у меня философское 😂

Была недавно на квартирной выставке Сёмыча С,Б. под названием «Синий час» — выставка посвящена времени суток, когда солнце зашло за горизонт и всё окружение заливается синим сумеречным светом. Было здорово, мило и нишево, но я подумала, было бы прикольно сделать выставку под таким же названием, в которой собраны работы посвященные алкоголикам, мирно спящим в своем пьяном забвении. Беззаботные и трогательные как детки в саду во время сон часа.

Рефлексия по поводу собственной графической техники

Читаю книгу художника Бориса Михайлова «Белое-Черное». У него чрезмерно поэтический язык, однако, все же меня не отталкивает, потому что возможно ухватить некоторые мысли.

И вот я задумалась в этом контексте про свою графику. Я полагаю, у меня еще недоразвитый стиль и техника, но я чувствую, что в целом меня регулярно тянет в фотографичность изображения. Я как будто стремлюсь нарисовать фотографию, которой нет, и которую невозможно снять на камеру.

У меня была иллюзия, что цифровое изображение, мимикрирующее под натуральную технику (в моем случае угольную), безболезненно транспонируется в натуральную технику. То есть рисуешь в цифре подробный эскиз, типа так удобнее и быстрее, а потом просто переносишь на бумагу.

И вот только сейчас я поняла, что так не работает! Сопротивление материала не идентично при цифровом и натуральном рисовании. Получается другое…

И традиционно это так не работает! Потому что графика мол жестуальна, говорит Михайлов — а моё стремление к фотографичности нивелирует жест, такая графика будто на другом принципе основана.

В конечном счете, когда я переношу из цифры на бумагу, кажется, что я сама у себя срисовываю, а это странноватое чувство при создании работы.

Короче, я на некотором распутье. Я люблю то, что мне позволяет делать цифровое изображение. Но оно, видимо, должно стать не эскизом, а полноценным произведением. И в то же время, я люблю натуральные графические техники, но мне нужно глубже в них погружаться и искать там свой графический язык.

Но все же есть на периферии сознания мысль — а может как раз синтез цифрового и натурального и даст тот язык, который мне нужен?.. и надо просто преодолеть трудности поиска?..

Не знаю, надо практиковать. Все ответы — из практики.

«Чем драматичнее момент истории, тем актуальнее комедийный жанр», 1989
Виктор Умнов