Рефлексия по поводу собственной графической техники

Читаю книгу художника Бориса Михайлова «Белое-Черное». У него чрезмерно поэтический язык, однако, все же меня не отталкивает, потому что возможно ухватить некоторые мысли.

И вот я задумалась в этом контексте про свою графику. Я полагаю, у меня еще недоразвитый стиль и техника, но я чувствую, что в целом меня регулярно тянет в фотографичность изображения. Я как будто стремлюсь нарисовать фотографию, которой нет, и которую невозможно снять на камеру.

У меня была иллюзия, что цифровое изображение, мимикрирующее под натуральную технику (в моем случае угольную), безболезненно транспонируется в натуральную технику. То есть рисуешь в цифре подробный эскиз, типа так удобнее и быстрее, а потом просто переносишь на бумагу.

И вот только сейчас я поняла, что так не работает! Сопротивление материала не идентично при цифровом и натуральном рисовании. Получается другое…

И традиционно это так не работает! Потому что графика мол жестуальна, говорит Михайлов — а моё стремление к фотографичности нивелирует жест, такая графика будто на другом принципе основана.

В конечном счете, когда я переношу из цифры на бумагу, кажется, что я сама у себя срисовываю, а это странноватое чувство при создании работы.

Короче, я на некотором распутье. Я люблю то, что мне позволяет делать цифровое изображение. Но оно, видимо, должно стать не эскизом, а полноценным произведением. И в то же время, я люблю натуральные графические техники, но мне нужно глубже в них погружаться и искать там свой графический язык.

Но все же есть на периферии сознания мысль — а может как раз синтез цифрового и натурального и даст тот язык, который мне нужен?.. и надо просто преодолеть трудности поиска?..

Не знаю, надо практиковать. Все ответы — из практики.