Дневник Графистки

Иногда появляются идеи, с которыми я не знаю, что делать. Просто буду тут оставлять.

#простоидея

Копирование и самокопирование

Серия работ про копирование и самокопирование. Где проходит граница между стилем и самоповтором?

Или

Про проблему выбора стиля/техники. Выбор техники как выбор языка.

Есть два варианта:

1️⃣Один художник рисует один и тот же образ, но в разных техниках (а может и в одной и той же), при этом каждый раз как бы копирует созданный собой же образ с предыдущей работы. Каждая работа сопровождается рефлексивными заметками (типа «эта техника труднее передает то-то и то-то»). Зритель наблюдает рефлексию и репрезентацию одного и того же во множестве разных воплощений до полной потери образа.

2️⃣ Разные художники по очереди каждый в своей технике создает один и тот же образ. Условно игра в глухой телефон, только передается не фраза, а образ от, например, фотографии через техники разных художников, до полного растворения образа. Зритель наблюдает трансформацию, размытие и потерю образа.

Друзья, спасибо за вашу обратную связь по поводу текста! Она была конструктивной и вдохновляющей! Мне понравилось проводить опрос. Многие еще отвечали личными сообщениями. Я доработала обзор и отправила его служить своей цели. Далее все про выставки будет только там.

Подписывайтесь, отправляйте знакомым, которые интересуются искусством. Я буду делать все возможное, чтобы зажигать в вас искры интереса к красноярскому искусству. ❤️

ПС: я не считаю, что, например, перерисовывание краской базовых векторных кистей иллюстратора — это что-то неправильное. Я стою на том, что форма должна находить отражение в концепции. Соответственно, чтобы была связь, в кураторском тексте тогда должно быть что-то типа «кисть иллюстратора это своего рода копия реальной угольной кисти, т.е. симулякр. Художница рисует копию кисти иллюстратора — симулякр симулякра, и этим поднимает вопрос о том, может ли современные искусство быть подлинным, или оно обречено оставаться симуляцией симуляции подлинной жизни…» или что-то вроде этого — ну прикольно же?.. Зачем лестницы Иакова?..

Надежда, натянутая на лестницу

Угасающий луч надежды на качественное искусство, льющийся из Музейного центра Площадь мира привел меня к монументальной черно-белой фреске в фойе музея, нарисованной Машей Треногой, под кураторством Анны Андреевой.

И вот я стою перед ней и смотрю, как на черном фоне сквозь всю длину стен фойе тщательно прорисованы белой краской экспрессивные рваные линии из набора базовых кистей Adobe Illustrator, и полуабстрактные округлые плотные белые формы, похожие то ли на бабочек, то ли на людей, точно не сказать… Линии просто бегут по стенам, будто вы расписываете гигантскую ручку.

В конце фрески, в самой правой ее части, возле дверей, линии вдруг начинают напоминать строительные леса… или турники на детской площадке. И почему-то на этих “лесах”, белый тускнеет, и сильно течет, как будто у художницы заканчивалась краска, и она разбавляла ее водой.

Мне нравится такая графика, игривая динамика линий и мягкие округлые формы дают ощущение безопасности, но в то же время за счет черно-белой подачи не выглядят наивно и по-детски, а слегка sophisticated. По-моему замечательное полу-декоративное решение для фойе музея.

Я чувствую себя уже впечатленной и иду сдавать свой пуховик в гардероб. Получаю номерок, поворачиваю голову вправо и пам-пам-пам… курторский текст, в котором МАШИНЕРИЯ! ВЕТХОЗАВЕТНАЯ ЛЕСТНИЦА ИАКОВА! ТЯЖЕСТЬ ВЫБОРА! На меня опрокидывается три ведра концентрированного смысла до того, как я успела поправить прическу! ну-у окей! Давайте разбираться.

Фреска называется МАШИНЕРИЯ. Я автоматически думаю о системах, механизмах, безличных процессах, в которые человек встроен помимо своей воли.

С мятой прической и в смятении возвращаюсь к фреске и пытаюсь это увидеть — но вижу только жестуальные, почти телесные линии и формы. Ничего технического, ничего системного. Где здесь машинерия? Я не вижу!

Далее в тексте меня стараются убедить, что те потекшие строительные леса в конце фрески — это отсылка на ветхозаветную лестницу Иакова, и что лестница — это состояние внутреннего выбора. Тяжелого выбора, попрошу заметить. А краска растеклась, потому что дождь пошел во время непростого выбора покупать ли новую банку краски. Не знаю, как у вас, но у меня состояние выбора ассоциируется с чем угодно, но не с лестницей.

Я гуглю про Иакова, и выясняется, что Иаков-то ничего не выбирает, не поднимается по лестнице и не решает, идти ему или нет. Он просто переживает божественное откровение и понимает, что путь его уже имеет смысл, кхм…навязанный сверху. Лестница во сне Иакова — это просто символ связи земного и божественного. Ему никто не предлагает подняться по этой лестнице. Хотя было бы забавно — бог кидает ему лестницу с неба и говорит, давай поднимайся ко мне, откиснем на облаке, а Иаков ходит под дождем в муках выбора и размышляет “подняться или остаться?”

Прикол в том, что в этом месте лестница Иакова неожиданно оказывается близка к идее машинерии именно из-за отсутствия выбора, бессубъектности и подчинённости внешнему порядку. Смысл появился там, где на него не надеялись.

Покидаю эту фреску с парадоксальным ощущением: там, где мне предлагают подумать о состоянии выбора, христианский сюжет и название фрески говорят о подчинённости внешнему порядку. Причем здесь надежда я вообще не поняла.

Что это, если не надежда, натянутая на лестницу?

Я пытаюсь писать собственные обзоры на выставки и ищу подход. Хочу поделиться с вами первым текстом и, по возможности, собрать вашу обратную связь. Я несколько раз его переписывала, чтобы превратить сухой аналитический текст во что-то более живое и увлекательное. Мне хотелось передать последовательную траекторию восприятия одной части большого биеннале принцип надежды, которая до сих пор экспонируется в Площадь мира.

Ниже оставляю текст, после него небольшой анонимный опрос. Если вдруг у вас есть время и интерес, и вы его прочтете, я буду бесконечно благодарна за обратную связь, хоть одним словом, хоть жестом. Не бойтесь меня обидеть! Хочу понять, в том ли направлении я двигаюсь.

Спасибо! 🐈‍⬛

Привет, друзья!

Что я хотела вам сказать:

Я долго думала и все-таки решила параллельно вести еще один канал, название которого говорит само за себя —
искусство | выставки | красноярск

Я и так хожу на выставки, анализирую свой опыт восприятия искусства, теперь буду просто канализировать всю эту информацию туда. Поначалу это будет преимущественно агрегатор выставочных анонсов и афиш. Чуть позже я планирую наполнять канал разного рода обзорами, рецензиями, вашими отзывами на выставки, архивными выставками и всем тем, что еще придумаю.

Вести этот канал я буду не с позиции критика или знатока искусства (коим я не являюсь), а с позиции обычного зрителя, который не имеет специального образования, не состоит ни в каком сообществе художников, а просто интересуется художественными выставками и иногда проводит досуг в музее.

В общем, хотите подписывайтесь, хотите не подписывайтесь! 😉
Кого-то я уже подписала принудительно 😈 надеюсь, вам будет полезно!

Задумалась о том, что когда я беру как референс, например, Наташу Ростову или танцующую Маргарет Куолли, то эстетизирую уже эстетизированный образ. То есть осуществляю вторичную эстетизацию. Казалось бы, после постмодерна обществу уже вообще все равно. Но вот как я сама к этому отношусь?

Я не единожды задавалась вопросом, а почему культура будто застряла сама на себе? Почему она не перестает возраждать сама себя? Никогда не находила даже намека на ответ. А сейчас подумала. Так может как раз поэтому: мы эстетизируем уже эстетизированные образы, потому что мы просто очень их любим. Когда-то эстетизация чего бы то ни было была новаторской, а сейчас, возможно, мы настолько поглощены развитой и богатой культурой, которую сами же создали, что ничего другого вокруг себя и не видим.

Я правда считаю, что задача (одна из) художника (цы) эстетизировать. Но часто кажется, что все на свете уже давно эстетизировано. Миллиарды картин и фото закатных пейзажей, миллиарды роскошных портретов красывых женщин. Множество картин посвященных бедности и недугам. Эстетизирован рай и ад. Богатство и бедность. Страх и ужас. Продолжите сами…

И я думаю… не эстэтизирована только наша с вами жизнь, наш с вами город. Наши с вами отношения. Наша с вами история.

Привет! Помимо того, что я тяжело переболела дурацким гриппом, у меня случилось кое-что очень важное!!

Я больше полугода ломала голову над тем, как и из чего делать холсты. Легко тем, кто рисует маслом — давно есть готовые решения.

Углем, пастелью и прочим мягким материалом рисуют обычно на бумаге, и я предполагала, что буду использовать бумагу. Но бумага совершенно ненадежный носитель! Она гнется, рвется, желтеет и со временем вообще рассыпается.

И я, наконец, придумала как делать холст! МДФ панель, загрунтованная и отшлифованная, может сильно напоминать бумагу, но добавлять больше текстуры, лучше держать уголь, она не гнется, не рвется и, вообще, я в восторге!! Это прорыв, друзья!

Проверяла, как ведут себя инструменты, как ложится уголь, и прочее на материале этой рожицы.

Надзиратель: Ты серьезно потратила целый день на иллюстрирование и стилизацию собственного сна? Тебе вообще времени не жалко??

После долго перерыва, в моем случае переезда, трудно сходу включиться в сложный проект, я, блин, просто разминаюсь! Активирую креативный режим!

Перфекционист: ты прогадала с форматом, стандартный А4 слишком высок для телеги. Пришлось перепостить и теперь из-за полей разваливается композиция. Да и в целом картинка так себе.

Прошлой ночью на меня было совершено два покушения и один вооружённый захват. Первое покушение исчезло из памяти. Предполагаю, что кто-то аккуратно стер его, заметая следы.

Во время второго покушения на моих глазах телебашню оторвало от земли и протащило по небу над ночным дождливым городом. Она рухнула точно на то место, где я обычно рисую. По счастливой случайности меня не оказалась под обломками.

После этого в мою комнату ворвался отряд с направленными на меня странноватыми, но вполне угрожающими автоматами. Они не стали стрелять. Просто взяли меня в заложники. Мне ничего не оставалось, кроме как выжидать…

Через какое-то время захватчики ослабили хватку. Оказалось, это девушки — с лицами, лишёнными эмоций, похожие на андроидов. Я ждала, пока их внимание слегка рассеется. Я нашла в углу детский трёхколёсный велосипед, и умудрилась на нём сбежать. Они продолжали за мной следовать, но в этот момент зазвонил будильник…

Не нужно звонить Коломбо — и так понятно, что заказчики — это те самые типы из прошлого поста. Но кто именно?.. Я и не подозревала, что ввязываюсь в борьбу с опасной преступной группировкой. Сегодня ночью они пытались не раскрывать себя и по-тихому уничтожить меня и всю компроментирующую их информацию. В следующий раз, вероятно, они будут действовать жестче, и попытаются заставить меня удалить телеграм канал. Но я буду к этому готова…

В своей квартире, в своем городе, в своей стране проще быть честной…

Всё думаю про своих внутренних критиков, пытаюсь подробнее их описать и сформировать какой-то очерченный образ каждого. У меня получилось аж 7 персон, которые регулярно превышают свои полномочия у меня в голове. Условно назову их пока так:

Перфекционист — требует лучшего результата.

Академик — требует научности, доказуемости, верифицируемости всего на свете и диплома.

Судья — сравнивает с другими, обесценивает.

Надзиратель — следит за дисциплиной, ругает, когда не укладываюсь в сроки или перестаю работать.

Каратель — гнобит за ошибки, вызывает чувство вины.

Холодный аналитик — чрезмерно рационализирует, запрещает опираться на эмоции.

PR-менеджер — "предсказывает" реакцию аудитории и зрителей, стимулирует социальный стыд, требует "держать лицо".

Академик: Не забудь сказать, что это нифига не научно, это ты просто все сама выдумала, и это просто метафора твоих внутренних загонов.
PR-менеджер: Ага, а то люди подумают, что ты какая-то инфоцыганка.
Академик: Ты вообще знаешь, кто такие инфоцыгане? Это те, кто пытаются продать курс по излечению от самокритики за 15 минут. Мы такого не делаем.

Подумала, что было бы любопытно их нарисовать как отдельных персонажей — буду делиться, как нарисую.

PR-менеджер: А если не нарисуешь, то люди подумают, что ты балаболка.
Каратель: И тебя съест чувство вины за невыполненное обещание.

Подумаю еще получше, как их назвать. Если у вас вдруг появятся идеи, обязательно поделитесь.

Дневник Графистки pinned a photo

Критики

В предыдущем посте, здесь и далее, под вот таким форматированием я буду помещать речь моих внутренних критиков, которые часто застявляют меня молчать, буксовать в моих делах, чувствовать стыд и недовольство собой, когда я ничего постыдного, глупого или плохого даже близко не делала.

Я всегда старалась их заткнуть, замьютить, обеззвучить. Хе, написала подряд три синонима, зачем?.. Но тут подумала — раз они так сильно хотят говорить, то почему бы не дать им рупор? Пусть говорят, а я просто буду делать свою работу. Ну класс, давай устроим из канала про твое творчество психологическую терапию и лечение твоих комплексов.

Если вам покажется, что иногда они задают абсурдные вопросы, типа “Ты правда думаешь, что снег белый?”, то вам не кажется… и я ничего не придумываю. Если они будут прерывать повествование, мешать восприятию, то да, это тоже их черта. Но иногда они высказывают вполне разумную критику, с которой местами я даже могу соглашаться.

Мой вечно извиняющийся и оправдывающийся тон тоже, конечно, результат их постоянного присутствия в моей голове.

В общем, ваш выход, бесы…

По-твоему этот рисунок достаточно доработан, чтобы его постить?.. Рука под лупой отстойно получилась. Отражение в лупе некорректное. Можно было бы и по-интересней найти атрибуты критиков.

Получается, вряд ли вы когда-либо заплачете рядом с моими работами. Однако, возможно, покинете выставку с новыми мыслями. Ровно к этому я и стремлюсь. В медиа среде переполненной агрессивными манипулятивными стимулами, я надеюсь, что моя работа будет для зрителя островом спокойного созерцательного опыта, по-возможности стимулирующим мышление и воображение.

Ох, надеюсь, это не вконец проигрышная стратегия стиля…

Ну, вот теперь попробуй докажи, что ты не “интеллектуальная” снобеющая душнила…

Все эти размышления о восприятии цвета и света напомнили мне истории о том, как зрители плачут в галерее перед картинами Марка Ротко. Многие задаются вопросами, а что это за магия такая, что люди плачут перед изображением, на котором нет ничего кроме цвета? Почему Марк Ротко гений?

Мой ответ следующий: когда вы минут пять стоите перед большой плоскостью цвета, насыщенной и пульсирующей, мозг попадает в необычную ситуацию — он воспринимает чистый цветовой сигнал без формы, без сюжета, без привычных когнитивных опор. Этот сигнал начинает бежать от сетчатки до разных областей мозга, активизировать воспоминания, ассоциации и переживания, заложенные эволюцией и сформированные вашим жизненным опытом. Это может происходить долго и концентрировано, если вы будете долго стоять перед картиной. И, мне кажется, это естественно, что ваша психокогнитивная система будет выдавать вам обратный сигнал в виде, например, слез, или каких-то других сильных эмоций. Примитивно говоря, если красно-оранжевый цвет эволюционно означал опасность, возбуждение, тревогу, и вы, устремив свой взор на полотно, "кормите" свой мозг только этим сигналом, то мозг начинает реагировать соответственно.

Удивляет то, что Марк Ротко и его коллеги из “цеха абстрактного экспрессионизма” интуитивно пришли к этим эффектам задолго до того, как у нас появились нейровизуализация, теория внимания и исследования зрительного восприятия. Они работали прямо с фундаментальными механизмами человеческой психики, экспериментировали с тем, как мы чувствуем и что именно запускает наше эмоциональное откликание. Наверное, поэтому он гений…

Марк Ротко. Оранжевое, красное, желтое. 1961