Настя и Странная магия

Трудности перевода туристической идентичности

У Absence Lab есть проект для городка Пинглинь. Раньше дорога из Тайбэя в Илань (житница, море и просто красиво) шла через Пинглинь — приятная остановка на полпути, знаменитый местный чай и вид на плантации в горах. Потом построили скоростной туннель, трафик прошёл в обход и город тут же захирел, пока его не придумали качать как туристическое направление и чайную мекку.

Теперь в Пинглинь возят экскурсии из Тайбэя: снова любоваться плантациями и пить чай. Но что интересно — сущностями города дизайнеры выбрали горы, облака и реку. Вроде бы и да, но чем этот набор знаков должен быть уникальным для меня, родом из горной местности? Где тоже река, горы и облака — всё как в ориентировке. А между тем Пинглинь — это полторы улицы на склоне, зажатые между горой и рекой, очень романтичный мог быть образ.

Выделить местные уникальности правда трудно. Я это поняла в работе над Мерчом VVO: надо и чтобы узнавалось, и чтобы небанально, и ещё смыслы какие-то заложить. Шутка ли.

В продолжение ко вчерашней теории про упражнение
(«нарисуй идеальную форму с тонкими границами»)

— пример от студии Absence Lab из Тайбэя.

Тут не то же самое, хотя внешне похоже: если у японцев фишка именно прижать части формы друг к другу с минимальным зазором, то тут по сути просто обводка. Но смотрится приятно: в описании история про рисовые шарики с начинкой, округлые по форме, поэтому и буквы такие мягкие. Особенно понравилось тиснение в виде риса на обложке.
Тут дизайнеры не стали мистифицировать и подписали иероглифы сразу (а мы в комментариях кстати разгадали, откуда взялся кружок на иероглифе из прошлого поста).

#asiandesign

Контраст формы и границы

Чем больше изучаю азиатский дизайн, тем интереснее замечать приёмы, характерные для разных стран или школ дизайна. Понятно, что всё на всё влияет и взаимопроникает, и в целом обобщения — это путь в никуда. И всё же какие-то вещи бросаются в глаза.

Например, японские дизайнеры любят жирный контраст крупных форм с тонюсенькими границами. Чем круче дизайнер, тем гармоничнее контраст между формой и фоном. Формы и их границы волосяной толщины выглядят математически-скрупулёзно вычерченными — такое можно увидеть у Икки Кобаяши, например.

Есть ощущение, что это какое-то упражнение, свойственное японской школе дизайна — начертить идеальную форму с тончайшими границами, чтобы она легко читалась и не сливалась в одну массу. Так экспериментируют и с абстракциями, и с предметными рисунками и с текстом, как в примерах выше от Hagiya Ayaka. В её работах волосяные линии истончаются и сходят на нет, но видно тот же принцип контраста и что линии максимально приближаются друг к другу.

#asiandesign

Про контраст

Понравились объёмные буквы от вьетнамского дизайнера Duong Zai. Судя по описанию — никакого 3D, только иллюстратор, только хардкор. У него на бехансе несколько заходов с такими буквами, видно, как он экспериментировал с текстурами и обводками. На мой взгляд, самые читаемые варианты — со светлой обводкой и базовыми цветами на торце. Получается хороший контраст паттерны/заливка и светлый/тёмный.

Видно, что когда обводка цветная, она сливается с остальной буквой. А если паттерн наносить на все стороны буквы, то теряется объём. Ну и плоский вариант тоже проигрывает.

Иногда автор прячет приятные метафоры в буквы — как в слове Paris, где буква А явно отыгрывает Эйфелеву башню :)

И кстати этот же автор сделал микс разных логотипов с персонажами Гибли, который недавно вирусился по дизайнерским пабликам.

#asiandesign

В рамках фестиваля Vladivostok Design Week 2024 мы привозим просто огненного спикера — Вадима Бунькова, генерального продюсера фестиваля дизайна Среда.

Для всех, кто хочет прояснить для себя, зачем участвовать в конкурсах — это отличная возможность задать ему вопросы. Надо ли, не надо и в чём интерес фестивалей в проведении конкурсов.

Лично я всё так же придерживаюсь мнения, что участвовать надо. Это помогает:

1. Прокачаться в оформлении проектов;

2. Дать клиентам аргументы в вашу пользу как исполнителя (особенно, если получить награду, но и просто участие в конкурсах котируется);

3. Познакомиться с кем-нибудь на церемонии награждения;

4. И не очевидное, но очень полезное — висеть в списке участников или даже победителей на сайте фестиваля.

#strangemagiclife

Разные стили в проекте

Нашла корейскую студию Triangle, у которых в проектах сочетаются казалось бы противоположные стили. Это вполне себе коммерческий минимализм и гранж. Пропорции гранжа и коммерции варьируют от проекта к проекту, но везде есть хотя бы кусочек чего-то улично-грязного, размытого и оборванного.
Особенно интересно в проекте для парикмахерской Texture, где гранж сначала вылез в заплывших краях букв, хотя в целом металлическая вывеска смотрится очень чисто. Такое ощущение, что дизайнеры крепились-крепились, размещая вывеску на стене и решетках, а потом — бац! — плакат, где всё поплыло, размазалось, какие-то куски, какое-то наложение друг на друга текстур и форм :) Рекомендую посмотреть весь проект.

И надо сказать, мне очень нравится такое сочетание. Видно, что дизайнеры могут делать и минимализм, и коммерцию, и чисто-стерильно, но делают так, как им нравится.

#asiandesign