Настя и Странная магия

Вот еще несколько проектов от Lava Beijing. Особенно нравятся инсталляции с завязанными в узел столбами — тоже хочу перейти на такой уровень проектов, где можно делать масштабные штуки и работать с окружающей средой.

#asiandesign

Контекст в дизайне

На картинках проект китайско-голландской студии Lava Beijing. В описании рассказывают симпатичную историю про название бара: звукоподражательное слово 啾, пишется одним иероглифом, а он раскладывается на 3 ключа (части иероглифов). У каждого есть свой смысл: 口 (рот), 禾 (зерно) и 火 (огонь), они хорошо вписываются в концепт «бар».
Я несколько раз перечитала всё описание, но так и не поняла, а почему бар называется K口T禾O火Y? В названии есть 4 латинских буквы, в которых на вид нет смысла.

А секрет вот в чём.
В Китае есть несколько способов набирать иероглифы на компе. Самый популярный — записывать по звучанию, выбирая варианты. А есть другой вариант — Wubi, где нужно последовательно набирать ключи на QWERTY-раскладке. Так вот, KTO — клавиши, на которых находятся три ключа. Изящно, но не зная про Wubi, не поймёшь задумки :) А эта история про Wubi есть только в описании на китайском 💁🏻‍♀️

Осталось выяснить, откуда взялась Y. Тут вопрос к знатокам китайского :)
#asiandesign

Hong Wei про иероглифы в плакатах

Хонг Вей — китайский дизайнер, состоит в AGI, JAGDA, SGDA и прочих дизайнерских аббревиатурах, у него наград как дней в году (буквально, больше 360). Студенты на форумах пишут, что он выдающийся преподаватель, но может от души приложить словом.

Его мысли про дизайн плаката в некотором роде актуальны и для нас:
«Китайские иероглифы — наш родной язык с богатым контекстом. Почему бы не использовать их? Я их часто использую, т. к. мало знаю английский язык. Возможно, я знаю чуть больше, чем люди, которые не знают вообще, но я всегда буду лучше понимать родной язык [иероглифы], и нет ничего плохого в их использовании. Не думаю, что нужно все плакаты на улице делать на английском. Иногда мы отчаянно используем английский из-за культурного самоунижения. Некоторые используют английский для дизайна, но на деле им всё равно не удаётся обратиться к сути плаката — передаче информации. Не то, чтобы мы не могли использовать английский язык, но в душе мы всё-таки китайцы»
#asiandesign

Хорошо простыми средствами

По опыту работы с оформлением разных выставок могу точно сказать — бюджета всегда не хватает. И всегда нужно как-то вывернуться, что-то придумать, применить какие-то нестандартные материалы.
Например, пошить шторы, чтобы закрыть лишние проёмы без дверей в старом помещении (делали так дважды для выставки любительской фотографии о Корее для Национальной Организации по Туризму в Корее).
Или потратить весь бюджет на печать огромных фотографий (потому что чем больше картина, тем круче эффект) — а потом приклеить их к стене полотнами из прозрачной самоклейки с лозунгами. Это потому что денег на рамы или печать с галерейной натяжкой уже нет :) Делали так для выставки Славы про Китай.

Поэтому когда я вижу проект, где хорошо сделано из самых простых материалов — я всегда радуюсь. Например, как вот в этом проекте корейской студии MAUM, где все конструкции собраны из деревянных палок и картона. Кайф же.

#asiandesign

Пришло время и иконку канала поменять

Фотография на плёнку, почти как ошибка выжившего — 36 кадров, только одна попытка, а получилось или нет узнаешь через 2 года, когда плёнку добьёшь.

Channel photo updated

Дизайнеры не хотят, чтобы их нашли

Вот такой кликбейтный заголовок. Как-то по-другому я этот феномен не могу описать.
Суть такова.
Последние полгода мы с @touchprocess делаем в студии международный проект, про который скоро я смогу рассказать. Я много ищу/пишу/общаюсь с зарубежными дизайнерами и студиями. В целом я выступаю в роли куратора, организатора и немного эйчара. И вот что я заметила: очень часто портфолио дизайнера или студии оформлено так, как будто им совсем не нужны новые клиенты. Всегда есть шанс, что это именно такой вариант — например, дизайнер находит работу через нетворкинг, а портфолио просто отправляет по запросу. Тогда ок, вопросов нет. Но во всех других случаях я могу предположить, что дизайнеры и студии просто не понимают, каким образом их будут искать. Вот примеры, с чем я сталкивалась:

1. Есть портфолио на Бехансе (или другой похожей платформе), но нет каналов связи — почты, соцсетей
2. Не смотрят сообщения на Бехансе (других платформах)
3. Есть ссылка на сайт, но сайт не открывается (даже с впн)
4. Есть ссылка на инсту, но в инсте нельзя написать.
5. Информация раскидана по разным местам: на Бехансе есть ссылка на сайт, на сайте есть почта. Или есть ссылка на инсту, в инсте написана почта.
6. Есть ссылка на сайт, на сайте нет контактов.
7. Слишком шевелящиеся сайты. Обложка каждого проекта оформлена с моушеном, это невероятно утомляет, когда видишь их все вместе, и особенно когда приходится просматривать много студий.
8. В целом стремление удивить с помощью «необычной» вёрстки на сайте невероятно утомляет.

Какие выводы я бы сделала из этого?
Все контакты должны быть компактно указаны в каждом канале связи. Простые сайты лучше «обдизайнерских». Чем понятнее структура сайта-портфолио, тем лучше. Можно и другие выводы, но это вот базовые.

#strangemagiclife

Юбилейный пятый дизайн-ревью

Дизайн-ревью уходит на каникулы до осени! Перед каникулами мы провели 5-ый дизайн-ревью — он получился образцово-показательным. Опытные спикеры с интересными рассказами, почти идеальный тайминг, много вопросов. Людей пришло меньше, чем обычно, но зато это был уже сложившийся за пол-года костяк дизайнерского комьюнити и несколько новых человек. А после ревью мы отлично посидели в китайском самоваре :)

Считаю, что проект развивается и выполняет свою функцию: дизайнеры знакомятся, общаются, тренируются выступать на публике. Мы узнаём, кто какие проекты делал — особенно интересно, когда эти проекты влияют на культурную и общественную жизнь города.

За площадку как всегда спасибо @tflhotel и @lepskiy ❤️

На втором сезоне дизайн-ревью увидимся осенью!

#designreview #strangemagiclife